miércoles, diciembre 07, 2016

SE EXPONEN PINTURAS DE EMPLEADOS DE CULTURA NACIÓN


Suena la memoria Penguin Cafe Orchestra haciendo Telephone And Rubber Band; más conocido como el tema de apertura del programa Caloi en su tinta.
En diciembre del año 2012 el entonces secretario de cultura de la Nación Jorge Coscia, inauguraba el Espacio Caloi,en homenaje al reconocido humorista gráfico, el lugar se proponia como un ámbito inclusivo para la promoción de experiencias y bienes simbólicos producidos por colectivos culturales y artistas, con un enfoque federal. El objetivo de la propuesta era crear un sitio de encuentro y reflexión, que rescatase la capacidad del arte y del pensamiento como modo de visibilizar temas sensibles a la sociedad, reconociendo y apreciando el multiculturalismo que constituye la Argentina.
En la actualidad el espacio Caloi, ubicado en la planta baja de Alsina 1169, paso a ser un depósito de sillas, entre otras cosas.
Los curadores del espacio han intentado reactivarlo durante todo el año, con varias frustraciones y muestras canceladas. En un último intento han convocado a los artistas trabajadores del Ministerio a la muestra llamada: CONSECUENCIA, la misma tendrá lugar el 7 de diciembre a 17 hs.
Los trabajadores del estado que a su vez son artistas brindan su apoyo a este espacio, el área contará con nuevo director los primeros días de diciembre.
La muestra "CONSECUENCIA" podrá visitarse durante el mes de diciembre, de lunes a viernes, de 9 a 19, con entrada libre y gratuita.
De la exposición señalada participo con la siguiente obra:


Datos de la obra
Título: La familia o el triunfo de la poesía.
Autor: Gabriela Margarita Canteros
Año: 2016
Técnica: técnica mixta
Dimensiones: 40x50 cm.
Lugar: Ciudad Autonoma de Buenos Aires.
Pais: Argentina.

lunes, diciembre 05, 2016

Poema en el alba

Ese amor eterno interminable infinito,
Ese amor que no cesa
esta sobre nosotros,
prevalece
Nada puede separarnos
En el instante verdadero,
No tengo que tenerte y no te tengo
Puede quebrarme un beso para siempre
No he olvidado la perfección de tu boca
Me enamore de este amor perfecto
en mis sentidos y en mi silencio,
No tengo que tenerte
Las posesiones son para la carne
El amor es para el alma

cine hoy 2016

CNB LA CASA, presenta Enciclopedia, en el marco del ciclo de Cine CICLO COHN – DUPRAT. El domingo 11 de diciembre, con entrada libre y gratuita.

Enciclopedia (2000) 96 min – Documental
Dirección: Mariano Cohn & Adrián De Rosa & Gastón Duprat
Sinopsis: Haciendo uso de la estructura de una enciclopedia, el trabajo muestra una serie de registros descontextualizados que apuntan a radiografiar la sociedad actual. Nos hace dudar del significado aparente de las cosas y nos acerca una clasificación conceptual y profunda del mundo moderno
CICLO COHN – DUPRAT
Domingos 4 y 11 de diciembre de 2016 a las 19 
Entre noviembre y diciembre, se realizará una retrospectiva que abarca gran parte de la obra de los directores Mariano Cohn y Gastón Duprat, consagrados como la gran dupla del cine argentino.
Cohn- Duprat
Comenzaron su carrera dirigiendo obras de video arte y cine experimental. Fueron quienes trasformaron la televisión para siempre, con la creación de formatos novedosos e impensados a finales de los ’90, como Televisión Abierta – singular programa que dio pantalla a quienes solicitaran las cámaras de TV–, Cupido, El Gordo Liberosky o Cuentos de Terror, protagonizado por el escritor Alberto Laiseca. Todos programas que cosecharon un público hábil y activo. Dirigieron los canales de televisión Digo, de la provincia de Buenos Aires, y Ciudad Abierta, canal público de la ciudad de Buenos Aires. Sus películas han tenido premieres en los principales festivales del mundo. Su última producción, El Ciudadano Ilustre, es una de las pre candidatas para representar al país en los premios Oscar.
“No hay buenas películas que estén basadas en malos guiones,” según palabras del maestro José Martínez Suárez. Así es como Andrés Duprat – hermano de Gastón y actual director del Museo Nacional de Bellas Artes – es parte importantísima de esta marca registrada, y es quien llevó a cabo la tarea más primaria y silenciosa, como guionista de la mayoría de las obras de los directores.
Los define la versatilidad, originalidad y la particularidad de no poder encasillarlos bajo un estilo específico, estos directores abordan con su sello de autor tanto el cine documental como ficcional, faltándole el respeto a las normas, traspasando esos límites sin traicionarse, en una búsqueda de lo estético y lo discursivo, sin importar los géneros, consiguiendo la complicidad del público y ese puente es un código que nos invita a reírnos de nosotros mismos y a su vez, espolearnos hacia el abismo, dejándonos solos frente a situaciones límites, incómodas, irreverentes. Sus películas son puertas abiertas donde somos exigidos a tomar partido dentro de este viaje de exploración, donde encontramos empatía o rechazo por uno u otro personaje, donde los silencios pueden ser más narrativos que cualquier parlamento. En sus obras somos convidados a mirarnos a nosotros mismos con una lupa gigante.
La retrospectiva propone un recorrido a la inversa, partir desde su penúltima producción, Living Stars, hasta llegar a sus primeras realizaciones.
Casa Nacional del Bicentenario
Riobamba 985, C1116ABB
Ciudad de Buenos Aires, Argentina.
(+54) +11 4813.0301 / 0679
casa@casadelbicentenario.gob.ar
 

viernes, diciembre 02, 2016

Exposiciones | FASE


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FASE | Arte, ciencia y tecnología
Del 6 al 11 de diciembre de 15 a 21
CNB La Casa es sede-satélite de FASE 8, el Encuentro de Arte, Ciencia y Tecnología más importante de la Ciudad de Buenos Aires y del país.
En esta edición reúne a instituciones educativas, colectivos artísticos independientes, proyectos de autogestión, galerías de arte, laboratorios artísticos y tecnológicos con el fin de destacar su labor de investigación y producción en nuevos medios como el arte electrónico, las investigaciones digitales, la animación, el arte en internet, los videojuegos, la robótica, el video arte, la biotecnología; las instalaciones interactivas, y performances tecnológicas.
Los artistas que estarán presentes en esta sede son : Leo Núñez, Gonzalo Egurza, Carmen Rocher, Gabriela Mungía y Lupita Chávez, Victoria García y Mercedes Lozano, Tomás Rawsky, Claudia Valente, Constanza Casamadrid, Leonello Zambón, Gabriel Baggio, Barbados, Florencia Levy, Cecilia Castro, Yaya Firpo y Nilda Rosemberg, Giuseppina Vignola, Paula Guersenzvaig y Mario Guzmán, Proyecto La Estrella, Magdalena Molinaria, Felipe Cabrera López, José Casanova, Jorge Ignacio Fourmentel, Maximiliano Cortés, Francesca A. Carrodegoas, Romina Orazi, Diego Alberti y Javier Bilatz y Colectivo Noiser, entre otros.
Sets y performances:
Jueves 8/12 Diego Alberti y Javier Bilatz
Viernes 9/12 Juguetes del futuro
Sábado 10/12 Colectivo NOISER. Javier de la Fuente, Arnold Garra, Kmilo Reyna, Felipe Cabrera López.

jueves, diciembre 01, 2016

LURO DE LUCIANA SOUSA


Luro personas ordinarias en situaciones extraordinarias
"Porteña, categoría 86.Estudié Comunicación y Letras. Vivo y escribo desde el barrio de Almagro. Trabajadora de prensa. Principiante." dicen las ultimas paginas de Luro, la novela de Luciana Sousa, describiendola brevemente. Novela publicada por la editorial funesiana que presenta mañana viernes 2, de diciembre, a 19.30 horas en La Vieja Guarida, Guardia Vieja 3777, Buenos Aires.


"Porteña, categoría 86.Estudié Comunicación y Letras. Vivo y escribo desde el barrio de Almagro. Trabajadora de prensa. Principiante." dicen las ultimas paginas de Luro, la novela de Luciana Souza, describiendola brevemente, el indice de los capítulos es esta solo basado en números, no hay más pistas que la imagen de portada y contraportada para adentrarnos en el universo de Luro. Las primeras paginas pueden devorarse velozmente y en realidad toda la novela, no por ser una novela liviana de leer, su autora ha cuidado que las descripciones sean breves y las narraciones dinámicas te deslicen por toda la trama. No puedo ver los personajes, pero leyendo puedo imaginarlos en su sencillez, en su complejidad, envueltos en situaciones rutinarias que se salen de lugar por eventos inesperados. Es la primer novela de la autora, que ya tiene varios artículos periodísticos girando por la red, su narrativa cercana nos permite instalarnos en la novela, no ser un sujeto espectador. Los escenarios son lugares distantes, aislados, solitarios, desolados y desoladores.

En sus escenas no faltan los guiños políticos de sus ideales perfectamente delimitados. En medio de la lectura una escena toma peculiarmente efecto debido a las noticias del momento.

Tres personajes conducen la narrativa a lo largo de la novela, una noticia en placas rojas sobre la caída de un avión en Brasil parecen premonitorias y escrita en tiempo real, la idea es imposible, el relato es otro, sin embargo, el lamentable acierto sumergen al lector más y más, dejándolo sin oportunidad de abandonar la novela hasta el último capítulo.

No quiero adelantar la trama, el calor de las escenas no aplaca la temperatura de diciembre. Dicen que las grandes cosas surgen de personas ordinarias en situaciones extraordinarias, y Souza parece llevar al máxima esa definición a través de sus textos.

miércoles, noviembre 30, 2016

ÚLTIMO DÍA CASA TOMADA

 Hoy en CASA Tomada
Concluye hoy la experiencia curatorial casa tomada, pero se proyectan en el tiempo más allá de lo que se espera; los disparadores, las preguntas y las reflexiones que atraviesan los debates acerca del arte contemporáneo.

jueves, noviembre 17, 2016

Michel Houellebecq El mundo como supermercado

El mundo como supermercado hace un llamado a las nuevas generaciones para que sometamos la voluntad al redil de nuestras pasiones más personales. No a las que nos instaura la publicidad para malgastar nuestro espíritu deseando lo inservible, lo funesto.

La publicidad fracasa, las depresiones se multiplican, el desarraigo se acentúa; sin embargo, la publicad sigue construyendo las infraestructuras de recepción de mensajes, sigue perfeccionando medios de desplazamiento para seres que no tienen ningún sitio a dónde ir porque no están cómodos en ninguna parte; sigue desarrollando medios de comunicaciones para seres que ya no tiene nada que decir; sigue facilitando las posibilidades de interacción entre seres que ya no tienen ganas de entablar relación con nadie.

Michel Houellebecq
El mundo como supermercado
Anagrama
Colección Argumentos

ARIEL BOCCO Y LOS DEPORTISTAS EN LA CASA NACIONAL DEL BICENTENARIO

 

BOCCO ARIEL Y LOS DEPORTISTAS
Jueves 1º de diciembre de 2016 a las 19 
CNB La Casa presenta a Bocco Ariel y Los Deportistas. Indie-folk despojado, de carácter íntimo, que nace desde las entrañas y propone un recorrido sin tapujos por los sentimientos mas íntimos y profundos.
Guitarra y voz : Bocco Ariel
Guitarra y coros : Leandro Bone
Bajo y teclados: Fede Diaz
Percusión: Mariano Angiolillo

La casa di Monet a Giverny


PROGRAMACIÓN DE ARTE Y PENSAMIENTO EN CASA TOMADA . RIOBAMBA 985

ARTE Y PENSAMIENTO
17, 22, 23 y 29 de noviembre de 2016
En el marco de las actividades que propone Casa tomada, presentamos un ciclo de charlas, presentaciones y debates a propósito de algunas de las temáticas que aborda la exposición. Reflexiones, pensamientos, discusiones, análisis y disparadores que rodean al arte contemporáno en la actualidad.
Programación:
Jueves 17 a las 19
Fabián Lebenglik | CORTÁZAR EN CASA TOMADA. Conversación sobre las relaciones entre la ficción literaria y la ficción curatorial
Martes 22 a las 19
Leonello Zambón + Roger Colom | Presentación del proyecto El gran aula
Miércoles 23 a las 19
Carlos Ricci | Dibujos Animados Lab (90s)
Martes 29 a las 16
Gonzalo Aguilar + Viviana Usubiaga | Charla sobre la experiencia Casa tomada

martes, noviembre 15, 2016

http://www.congreso.educathyssen.org/manifiesto

Párate unos minutos y pregúntate ¿qué representan los museos para ti? ¿Qué buscas en ellos? ¿Cómo sería tu museo ideal? ¿Qué cambiarías? ¿Qué mantendrías? ¿Qué papel posee el sistema educativo formal en nuestras instituciones? ¿Cómo se articulan los conceptos ocio y educación en los museos? ¿Cómo defender el trabajo de los educadores? ¿Cómo afectan las tecnologías a la educación? ¿Cómo visibilizar la función de los profesionales de la educación? ¿Cómo reforzar el papel de las áreas de educación dentro de las propias instituciones? ¿Qué te preocupa? Déjanos tus comentarios en 140 caracteres, porque con tus ideas y propuestas crecemos todos. Las 20 ideas más valoradas por la comunidad pasarán a formar parte de un gran MANIFIESTO a favor de la educación en museos y centros de arte.

Seis mujeres en clave de humor y drama



Entrevistamos a la actriz Analia Marcolini, que forma parte del elenco sobre la obra de teatro 6 mujeres. Marcolini es una actriz con una gran vocación en el arte dramático y la educación, en esta oportunidad nos comenta su participación en la obra y el desafío que aborda desde su personaje.


- ¿Desde la imagen, la obra se presenta muy provocadora, que podes decirnos acerca de eso?
Esta obra, mujeres,es una obra hermosa, donde habla un poco, se trata de una familia, aparentemente. Una comedia negra, un policial negro, viene de ese lado también la puesta, y como esta manejada la obra. Se trata de seis mujeres que quedan encerrada en una casa, por una situación que se desencadena, y a partir de ahí, comienza la obra. Comienza a suceder y contarse la historia.
Que lo interesante es la evolución de los personajes, o no, los cambios que van teniendo, el proceso interno de cada persona. Hay hechos muy puntuales y específicos que hacen que estos personajes vayan mutando, entonces, esa transición también a sido un trabajo interesante en cuanto a lo actoral y en cuanto a lo presenta este desafío del autor Alejandro Guevara que, ha sido interesante y esperamos poder llegar a la gente a través de estas funciones, después se verá.
- ¿Conocemos sobre tus presentaciones para el publico infantil, y ahora que significa esta nuevo rol?
Arranque a los 13 años, he representado de todo, y jugado con todo, con esta parte dramática, he virado para muchos lados, tanto lo dramático, lo infantil, lo que es para adultos, pero en si cada propuesta, me gusta que sea un desafío, así como cuando me anime hacer títeres,. Esta obra también es un poco eso mi personaje es difícil, por que tiene un poco esto, si bien tiene, dramático, dentro del dramático, llega un borde y un limite de lo cómico, así que no es fácil, así este nuevo desafío, me encanta, lo acepte y ahí vamos.
- ¿Que podrías contarnos sobre mujeres detrás de escena? sobre los ensayos, en cuanto a la composición y puesta?
Esta obra ya fue hecha tres años atrás, todo el elenco, en conjunto con el director que ya tiene una compañía, que es compañía Cruel, así se llama, y el personaje, la actriz que estaba en mi lugar, se que a vivir a otro país y allí, fui convocada. Me gusta lo que hace Alejandro como director, por que hace un trabajo de entrenamiento que esta muy bueno, previo, en los ensayos, de conexión y abordar después el texto, desde lo corporal, desde la voz, y bueno el resto de mis compañeras, las otras cinco mujeres, son geniales, tenemos un reemplazo, en realidad seriamos 7 mujeres. La verdad que son divinas todas, y aparte de que la pasamos bien.
En cuanto a la puesta, sobre el cuerpo, ahora son otros los cuerpos, y las representaciones, y me interesa saber si hay algún vinculo.
LEER LA NOTA COMPLETA EN EXPERTOS EN ARTES FD

Seminario Malraux sobre: "Museos de ideas y museos de objetos", en el Museo Nacional de Bellas Artes

En este texto presentamos un resumen general de los temas tratados en el Seminario Internacional realizado en la Ciudad Autonoma de Buenos Aires.

En la primer Jornada realizada en el Museo de Malvinas hubo seis oradores en diálogo, entre ellos, directores de Museos de Francia y Argentina.
Se plantearon las grandes preguntas de todos los días, las que nos preguntamos la instituciones culturales,
tanto sobre el público como sobre el funcionamiento general y específico de los museos.
Uno de los especialistas François Mairesse - Universidad Paris III, Francia, se referio a su experiencia como director de museo, su actividad para recuperar la asociación de amigos, como un aliado fundamental en la gestión de los públicos.
Además de ser el autor de numerosos libros sobre el tema, entre ellos el Best seller "Museos híbridos".
Con él tuvimos la oportunidad de ahondar sobre los modelos de museos, sobre la personalidad de cada museo, sobre las fortalezas, sobre la necesidad de la innovación en los espacios curatoriales.
Con una profunda formación filosófica.
En las mesas de trabajo que se formaron tuvimos, la oportunidad de compartir con la directora de la Asociación de Amigo Joven del Museo Nacional. También había miembros de museos de Corrientes, Salta y Tucumán.
Los grandes conceptos que se trataron tienen que ver mucho con las temáticas contemporáneas, en la medida depensar los museos como un espacio de ideas, no solo de bienes patrimoniales, como la mayoría de las instituciones, y eso supone un espacio más dinámico, un mayor esfuerzo intelectual.
LEER NOTA COMPLETA EN EXPERTOS EN ARTES FD

Esencia y existencia, otro nombre para la identidad en la pintura argentina

Por Gabriela Canteros
El texto es una suma de biografías de artistas plásticos argentinos atravesados por un fuerte compromiso social en su obra y en su vida. A partir de una narrativa amena que permite la lectura a especialistas y amateurs, nos describe en cada capítulo un exquisito anecdotario de escenas de la vida personal o política de los artistas, conjugado con originales descripciones de sus obras.
El autor aclara que no es crítico de arte -y en su análisis no intenta serlo-, su recorrido biográfico tiene otras motivaciones, lo que nos permite leer sin la deformación profesional un estadio más esencial de los artistas y del arte, un espacio imbricado en el "entre": la pintura-el pintor, el pintor-su tiempo, la política-su compromiso, el arte-su esencia. Ese "entre" tiene un significado, Pablo no lo dice directamente, pero el lector lo puede interpelar; "la identidad", "esencia" y "existencia" son otros modos de denominar la identidad artística, la identidad política, la identidad social y, finalmente, la identidad nacional de cada uno de los pintores que se permite describir. Pero hay más: escritores, poetas, músicos que atraviesan el relato, no por caprichoso designio, sino por una intensa necesidad de no extirpar las artes hacia el purismo mediocre de la post-posmodernidad fría, de intensificar esa utopía del siglo XX hacia esa obra de arte total, donde el diálogo constante con todas las disciplinas creativas ha dejado un legado incalculable de piezas de arte.
La contextualización de cada artista es también una recreación que nos permite ver desde otro ángulo y pensar a los artistas en un ambiente más real, menos jerarquizante, aunque se enaltezca su obra por medio del contexto, de la música que escuchaban, de los libros que leían, de los reclamos familiares; a través de esto, entonces, podemos acercarnos a ellos y no serles extraños, e incluso podemos llegar a sentirnos más que contemporáneos con algunos.
Esta reciente edición viene a completar una saga de ya más de sesenta libros que lleva publicado Pablo Hernández, treinta y tantos solo, y otros tantos participando con otros compañeros. Él suele enorgullecerse no de este hecho, sino de ser un militante del proyecto nacional y popular, desde los caniches de Perón hasta la actualidad.

Estados de conciencia: lo nuevo de Gaby Herbstein

El psicoanálisis, la introspección, los sueños, un gran conocimiento de la historia del arte,especialmente del movimiento surrealista, son las grandes influencias que dan título a esta muestra.
Reconocida por enmarcar mitologías urbanas como los retratos de Darín, Cerati, Charly García, la artista no agota su producción y su compromiso con ideas contemporáneas como la ecología, la violencia, los ídolos populares, en un tono mágico, sutil y por momentos grotesco y combativo.
Sus obras visualmente nos permiten sumergirnos no en el mundo personal de la artista ni de los retratados, sino en la profundidad de nosotros mismos: nuestros sueños, fantasías y temores. Este fue uno de los objetivos del surrealismo, entender que todos somos arte y artistas. Todos somos psicólogos y todos nos psicoanalizamos. Cada visualización de una obra es una oportunidad de adentrarnos en nuestro propio “estado de conciencia”.
Toda su producción fotográfica provoca un doble contraste, es déjà vu y, al mismo tiempo, produce sorpresa, provocación y fetichismo. Tensión y plenitud en los personajes representados nos exponen a ver nuestras propias situaciones rutinarias. Algunas obras hacen referencia al pop, por momentos ácido.


Un nuevo director, un nuevo museo

En una entrevista especial para la Agencia Paco Urondo, el nuevo director del Museo Nacional de Bellas Artes, Andrés Duprat, se demostró entusiasta y nos contó el perfil que plantea desde su gestión. Nos adelantó una muestra representativa para Latinoamérica en cuanto a movimientos artísticos y sociales, que incluye obra del artista mexicano Diego Rivera. 
 
Por Gabriela Canteros
¿Cuál es el perfil o la impronta que va tener el museo desde su perspectiva?

Andrés Duprat: Estoy entusiasmado. El museo es un referente para mí. Es un lugar de extremo personalismo y nivel. Dirigí otros museos en mi trayectoria, es un punto de llegada después de tantos años la labor hecha en gestión. Por otro lado un punto de partida: es un desafío no solo para mí, como director del museo, sino también para que vuelva a ser un lugar de máxima calidad. Que vuelva a ser el gran referente de la región, no sOlo de Argentina.
¿Hay una planificación previa para cumplir estos objetivos?
AD: Hice un diseño de plan de gestión con distintas líneas, que de a poco se va ir implementando. Una de ellas tiene que ver con una instancia importante del espacio: el carácter nacional. No es un museo de la Ciudad de Buenos Aires. Entonces en ese sentido hay que articularlo con las otras escenas, con muestras itinerantes o de proyectos conjuntos.
Ese es el desafío: que realmente el museo sea entendido como un museo de todo el país; lo mismo con respecto a la región: tenemos que pensar como el Mercosur y el Unasur. En ese punto el museo puede llegar a ocupar un lugar importante. También es importante la expansión desde su modernización. El museo tiene una colección estupenda pero se ha quedado atrás en algunos aspectos que tienen que ver sobre todo con la infraestructura. No son cosas tan complejas de salvar; en todo caso sería muy complejo tener una mala colección y tratar de tener una buena, quizás le falta modernizar el edificio, que haya espacios de recreación, no dejar de tener lo que tienen los museos más importantes del mundo,una tienda, un auditorio, actividades que sean complementarias al museo, que no solo sea una secuencia de salas, sino un atractivo para la sociedad para los expertos en arte como a cualquier persona que quiera visitar las salas como un paseo para su familia. Creo que ese es otro punto para mí importante. Ese punto se liga con otra necesidad que tiene el museo: sus distintos niveles de exhibición porque es un museo que tiene 13.000 obras en el acervo de las cuales se exponen 1000 (obvio ahora se muestran en buenas condiciones), pero es cierto que ese acervo “invisible” hay que “visibilizarlo”.
¿Cómo sería esta visibilización?
AD: Digamos que realmente constituya una propiedad y me parece importante las estrategias que tienen que ver con ésto, desde ampliar el edificio hasta conseguir otras sedes acá en Bs. As. o en las provincias. El ejemplo que vi hace varios años fue la creación del museo en Neuquén que tiene parte de la colección. Ese es un ejemplo a seguir. Otro punto es que el museo vuelva tener un nivel de muestras internacional, que despegue. No quiere decir que no haga muestras excelentes como la de Plate. Uno de los puntos importantes del museo es que haya grandes muestras de artistas importantes argentinos o de la región.
Este año por el bicentenario ¿tiene algo especial preparado?
AD: Bueno sí, igual cada año tiene su programación. Este año por el bicentenario tenemos algo específico preparado para la ocasión: la muestra que viene (porque todavía estamos cerrando) es de Diego Rivera, Orozco, David Alfaro, Siqueiros. Va a ser una muestra muy importante.
Y una obra de Frida no va haber?
AD: No, porque es una muestra que organizaron desde el museo de allá. Para las mujeres debería haber un espacio.

Publicado por Agencia Paco Urondo

LA ESCUELA DE ARTES LOLA MORA

La Escuela de Artes Lola Mora de Libertador General San Martín esta próxima a celebrar sus 25 años, las Bodas de Plata de una escuela con una entrañable historia de pasión por el arte. La misma empezó sus días como Escuela Municipal por impulso de varios talleres donde trabajan artistas como el Maestro Lorenzo Alberto Toro, Fabian Rios, Pastor Mamani, Asis ,entre otros; sumado a un grupo de aficionados al arte que veían la necesidad de crear una escuela. Por aquellos años los maestros ya trabajaban con alumnos en sus talleres los cuales veían truncada su posibilidad de continuar sus estudios en una educación formal. Así surge la Escuela de Artes, el 14 de Abril de 1989 por resolución del Gobierno Municipal en ese entonces era el Intendente el Ing. Antonio Alvarez, la escuela abrió sus claustros con el nombre de Escuela Municipal de Artes N°3. Durante el correr de los años fue una respuesta a los jóvenes talentos de perfil artístico de la localidad dando lugar al surgimiento de artistas como: Daniel Costas, Daniel Dorado, Juan Aliaga, Cecilia Espinoza, Silvia Maza, Gabriela Ortega, María Soledad Ochoa, Mario Palacios, Gabriela Canteros, Daniel Ruiz, Ivan Parraga, Pedro Palacios entre otros. Atrayendo jóvenes de toda la región desde el Talar, Caimancito, Calilegua, Fraile Pintado; que encontraron en la escuela su vocación por el arte y la docencia. Durante finales de la década del noventa recibió su nombre por moción de los alumnos, que vieron en la Artista Lola Mora el signo que podría representarlos como Escuela Provincial de Artes. Durante 25 años paso de dar títulos de magisterio de Artes Plásticas y Artes Manuales y Decorativas, en ese entonces significa una salida laboral casi inmediata, a ser una escuela con título secundario con especialización Artística. En esta transición perdió su capacidad de generar recursos humanos inmediatos. Aun así, la Escuela sigue siendo un semillero de artistas de distinta índole; como en el caso de Tiziano Cruz actor; que realiza sus perfomance y actividades en San Miguel de Tucumán. La Escuela de Artes sigue siendo una propulsora de talentos, su calidad de enseñanza está también en el cuerpo docente del cual participan hoy ex-alumnos con títulos universitarios y terciarios que vieron en su escuela el mejor lugar para ejercer su profesión. Este año la Escuela de Artes Lola Mora convoca a todos sus ex alumnos y alumnas, a docentes jubilados a participar de los 25 años de la Escuela a realizarse el día 14 de marzo del año 2014 en el establecimiento escolar, los festejos incluyen exposiciones artísticas, un acto protocolar, cena y brindis de honor para los presentes. El docente a cargo del evento es el Arquitecto y Profesor Rolando Flores (arqrolando@hotmail.com.ar). Se espera la máxima participación del alumnado y de todos lo que formaron parte de la Escuela. Se realiza esta invitación con suma antelación para que puedan concurrir los ex -alumnos de todas las localidades de la provincia y del país. Más Sobre la Escuela de Artes Lola Mora NOMBRE Y Nº: ESCUELA PROVINCIAL DE ARTES Nº 3 “LOLA MORA” UBICACION: Avenida Libertad, Esquina Batalla de Ledesma – Barrio Docente FECHA DE CREACION: 14 de Abril del año 1.989 DATOS HISTORICOS: Originalmente nace con el Bachillerato con Orientación Docente y los Magisterios en Artes Plásticas y Artes Manuales y Decorativas, a partir del año 2000, se implementa la Tecnicatura en Artes Visuales con Tres Especialidades : PINTURA , ESCULTURA Y DISEÑO DE OBJETOS.- NIVELES QUE ATIENDE: Medio CANTIDAD DE ALUIMNOS: 338 (Varones y Señoritas) CANTIDAD DE SECCIONES: Doce (12) Secciones en el Bachillerato Con orientación Docente del Turno Mañana y Quince (15) en las Tecnicaturas en Artes Visuales de las especialidades de Pintura, Escultura y Diseño de Objetos del Turno Tarde DATOS RELEVANTES DE LA OFERTA PEDAGOGICA: Los egresados de la Escuela Provincial de Artes Nº 3 “Lola Mora”, han logrado una formación que les permita continuar sus estudios superiores de grado en especial la Artística, son ciudadanos capaces de realizar un emprendimiento artístico o gestores culturales, capaces de insertarse en el mercado laboral. NOMBRE DEL DIRECTIVO: Lic. Prof. MARIA TERESA BRICEÑO DE TORRES

El diario de Frida, textos que son revolución


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Las lecturas históricas que se le atribuyen a las obras de Frida y la negación de su espíritu y sus actos revolucionarios son el tema de este artículo que reivindica el compromiso de la artista contra el femicidio y la violencia de género, cuando aún no eran temas de la agenda pública.

Por Gabriela Canteros

En 1935, Frida Kalho, movilizada por las crónicas policiales de un diario amarillista, pintó la obra "Unos cuantos piquetitos", que describe con detalle el triste final de una mujer atravesada por varias incisiones de cuchillo (20 en total). El periódico en el que apareció la noticia relata el argumento de defensa del criminal ante la jueza: “ Pero solo fueron unos cuantos piquetitos!”.
La historia del arte se ha encargado de describir el cuadro en cuestión como un hecho de violencia simbólica, el cual le sirvió a Frida para sublimar su propia angustia, pues el cuadro fue pintado después de que descubriera a su hermana Cristina con su esposo, el pintor Diego Rivera, en una especie de enredo sentimental (en la cama).
Frida no solo fue la esposa de Diego Rivera, era también la compañera revolucionaria; muchos quieren recordarla como un icono del surrealismo latinoamericano, sin embargo la pintura de Frida no representaba la insoportable levedad del ser, el inconsciente. Su obra está directamente emparentada con las causas sociales y culturales de su país, de Latinoamérica y del mundo. Cuando Frida se representa a sí misma con diferentes atuendos folclóricos celebra su nacionalismo y abraza las causas populares. Durante su estadía en EEUU (durante un trabajo de su esposo Diego Rivera) pinta "Mi vestido está colgando allí", haciendo referencia a su vestido en medio de la gran manzana, en medio de edificios, inodoros, polución; aunque es más fácil realizar un análisis de pesadilla y atribuirle lecturas freudianas, ese vestido es México, el México de Frida, colgando sobre el capitalismo y sus escenarios de falso desarrollo.
Cuando se dibuja en corsé, Frida expresa el sometimiento del cuerpo y el alma femenina a un espacio restringido de acciones, y es ahí cuando expresa su feminismo; cuando envuelve en un abrazo y besa a Chavela Vargas abraza la causa revolucionaria.
Frida no es una postal para una puerta de adolescentes, su obra es un mandato de continuidad, una inspiración para la abolición del machismo. Frida es la víctima y la mujer renacida de su propia tragedia, a través de ellas se dibujan las causas de las mujeres mexicanas y latinoamericanas.
Sus obras atribuladas por los fallidos intentos de ser madre son también otros de los grandes paradigmas donde la historia ha colocado a la mujer, sentenciando a miles de mujeres que no pueden ser madres a una angustia existencial; sentencia de cárcel burguesa que prevalece en las estructuras del capitalismo tardío.
Si pensamos en Frida como una estampa del folclore mexicano, como una surrealista, como una mujer individualista retraída en sus pensamientos y en su ego, si creemos que el título de Frida fue ser "la mujer de", si no vemos en sus obras el clamor de un sector que exige liberación, si no percibimos en sus obras la batalla cultural del feminismo hecho arte, su autorretrato vestida de hombre como su máximo manifiesto de revancha a una sociedad que la ha asimilado a un espacio y a un rol caduco, entonces el liberalismo y sus publicidades de folletería han triunfado, y la batalla cultural ha perdido la guerra contra la historia liberal del arte y la cultura en general.
Todo este caudal de posiciones políticas, sociales y revolucionarias se pueden leer a través de su diario íntimo, el Diario de Frida Kalho, un texto que es revolución femenina a través de la fusión de expresiones escritas y pictóricas.

lunes, noviembre 14, 2016

CORTÁZAR EN CASA TOMADA-Riobamba 985

Fabián Lebenglik: CORTÁZAR EN CASA TOMADA. Conversación sobre las relaciones entre la ficción literaria y la ficción curatorial. Jueves 17/11 a las 19. Riobamba 985.

BECAS ABC ARTE

Mas de 24 artistas vivieron la singular experiencia de ABC Beca. Convocamos a artistas visuales de todos los lenguajes para una nueva edición. Bases disponibles en www.abcbeca.com.ar. Programa gratuito de formación en arte contemporáneo a realizarse en la Fundación Pan y Arte de Boedo. Recepción de carpetas desde el 1/11 hasta el 30/11 de 2016. Imagen del flyer cortesía Alejandro Tosso.

SIN PAN Y SIN TRABAJO

En memoria de Ernesto de la Cárcova, a 150 años de su nacimiento.

Detente

Detente hoy, inicia un nuevo viaje, piensa en los objetivos cumplidos y en los nuevos deseos.
Un profesorado completo, una nueva pagiana web, un bebe sano que crece día a día, un mejor vínculo con tu esposo.
Un camino recorrido en el arte, nuevos artículos y proyectos.

miércoles, noviembre 09, 2016

Gabriela Pulopulo Ilustración: Edwar Hopper _ Compartimiento C, Coche 193

Gabriela Pulopulo Ilustración: Edwar Hopper _ Compartimiento C, Coche 193: Réplica _ Acrílico sobre Tela

ALUD ROMINA ORAZI CASA TOMADA

CASA TOMADA

Un recorrido al interior de casa tomada, riobamba 985.

CASA TOMADA/ACCIÓN

Con el tiempo las acciones se tornan más potentes.

CASA TOMADA

ASÍ COMENZO TODO, UN 12 DE AGOSTO???

BIPA VISITA PARTE 1

Piano CAMA invitado : Fred Lorca // Visita del I.V.A

CASA TOMADA // JAM // CASA DEL BICENTENARIO

RIZa/ Sonido C!nico en CASA TOMADA

Charla Abierta | Valeria González | Bienal Fundación Medifé Arte y Medio...

viernes, noviembre 04, 2016

TEATRO El arte de vivir/9 de noviembre


“Se nos terminó el agua. El teatro ya fue. La perfo, también. No tenemos más preguntas. No obtuvimos respuestas. No escribimos un manifiesto. Hay que tomar lo que sea. Cobrar todo lo que se pueda. Amortizar. Amarrocar. Amasijar. ¿Por qué no podemos vivir de nuestro arte? ¿Por qué no podemos vivir de vivir?”. Así es como Lisandro Rodríguez y Martín Seijo, hombres de teatro devenidos en artistas contemporáneos, presentan esta obra incluida dentro de las actividades en Casa tomada, la muestra que ocupa la Casa Nacional del Bicentenario. Aunque también trabajan por separado, siempre que Rodríguez y Seijo se juntan, interpelan con preguntas incómodas al medio dentro el que se mueven. Su máxima aspiración artística, confiesan, es hacerse un lugarcito en la Bienal de Performance del año que viene.

Miércoles 9 de noviembre a las 19
en la Casa Nacional del Bicentenario
Riobamba 985. Gratis.

Silvia IRIONDO y Manu SIJA...!! La gran música argentina, en Espacio TUCUMAN. Viernes 4


Silvia IRIONDO recibe a Manu SIJA /  IMPERDIBLES

El viernes 4 de noviembre a las 20.30, en Espacio Tucumán (Suipacha 140), SILVIA IRIONDO continúa ofreciendo su ciclo de conciertos con grandes invitados, esta vez con la participación especial del multinstrumentista y cantante Manu SIJA. Además del  trío estable que integran Cato Fandrich (piano), Horacio Hurtado (contrabajo) y Fernando Bruno (percusión), actuarán junto a la cantante el Coro Infantil de Escuelas Püblicas (CABA) y el grupo Cantoras del Falla.

En el año del Bicentenario de la Independencia, la Representación del Gobierno de Tucumán en Buenos Aires renueva, a través de este ciclo, su homenaje a la labor pionera de Leda Valladares en la recopilación de cantos ancestrales.
Viernes 4 de noviembre, 20.30 hs | Suipacha 140 | Bono contribución: 100$
SILVIA IRIONDO + MANU SIJA + CANTORAS DEL FALLA + CORO INFANTIL
Cato Fandrich, piano; Horacio Hurtado, contrabajo; Fernando Bruno, percusión Más información en: www.espaciotucuman.com.ar  | Facebook: /EspacioTucumán




miércoles, noviembre 02, 2016

Retrospectiva Cohn-Duprat | Riobamba 985 | GRATIS.

Domingos 6, 13, 20 y 27 de noviembre y 4 y 11 de diciembre a las 19 | Riobamba 985 | Gratis


Un ciclo que reúne gran parte de la obra de los directores Mariano Cohn y Gastón Duprat, consagrados como la gran dupla del cine argentino. La retrospectiva propone un recorrido a la inversa, partir desde su penúltima producción, Living Stars, hasta llegar a sus primeras realizaciones.



PROGRAMACIÓN


Domingo 6 de noviembre a las 19

Living Stars (2014)

Dirección: Gastón Duprat & Mariano Cohn | Guión: Andrés Duprat




Domingo 13 de noviembre a las 19

Querida, voy a comprar cigarrillos y vuelvo (2011) – SAM13

Dirección: Mariano Cohn & Gastón Duprat | Guión: Mariano Cohn & Gastón Duprat & Andrés Duprat & Alberto Laiseca, sobre un cuento inédito de Alberto Laiseca




Domingo 20 de noviembre a las 19

El hombre de al lado (2009) 101 min – SAM13

Dirección: Gastón Duprat & Mariano Cohn | Guión: Andrés Duprat




Domingo 27 de noviembre a las 19

El artista (2008) 100 min

Dirección: Mariano Cohn & Gastón Duprat

Guión: Andrés Duprat


Domingo 4 de diciembre a las 19

Yo Presidente (2006) 75 min – Documental – ATP

Guión y Dirección: Gastón Duprat & Mariano Cohn




Domingo 11 de diciembre a las 19

Enciclopedia (2000) 96 min – Documental

Dirección: Mariano Cohn & Adrián De Rosa & Gastón Duprat


Cohn- Duprat


Comenzaron su carrera dirigiendo obras de video arte y cine experimental. Fueron quienes trasformaron la televisión para siempre, con la creación de formatos novedosos e impensados a finales de los ’90, como Televisión Abierta – singular programa que dio pantalla a quienes solicitaran las cámaras de TV–, Cupido, El Gordo Liberosky o Cuentos de Terror, protagonizado por el escritor Alberto Laiseca. Todos programas que cosecharon un público hábil y activo. Dirigieron los canales de televisión Digo, de la provincia de Buenos Aires, y Ciudad Abierta, canal público de la ciudad de Buenos Aires. Sus películas han tenido premieres en los principales festivales del mundo. Su última producción, El Ciudadano Ilustre, es una de las pre candidatas para representar al país en los premios Oscar.


“No hay buenas películas que estén basadas en malos guiones,” según palabras del maestro José Martínez Suárez. Así es como Andrés Duprat – hermano de Gastón y actual director del Museo Nacional de Bellas Artes – es parte importantísima de esta marca registrada, y es quien llevó a cabo la tarea más primaria y silenciosa, como guionista de la mayoría de las obras de los directores.


Los define la versatilidad, originalidad y la particularidad de no poder encasillarlos bajo un estilo específico, estos directores abordan con su sello de autor tanto el cine documental como ficcional, faltándole el respeto a las normas, traspasando esos límites sin traicionarse, en una búsqueda de lo estético y lo discursivo, sin importar los géneros, consiguiendo la complicidad del público y ese puente es un código que nos invita a reírnos de nosotros mismos y a su vez, espolearnos hacia el abismo, dejándonos solos frente a situaciones límites, incómodas, irreverentes. Sus películas son puertas abiertas donde somos exigidos a tomar partido dentro de este viaje de exploración, donde encontramos empatía o rechazo por uno u otro personaje, donde los silencios pueden ser más narrativos que cualquier parlamento. En sus obras somos convidados a mirarnos a nosotros mismos con una lupa gigante.



+ info: www.casadelbicentenario.gob.ar

Facebook: /CNBlacasa

Twitter: @CNBlacasa

lunes, octubre 31, 2016

CASA TOMADA | CICLO COHN – DUPRAT


Domingos 6, 13, 20 y 27 de noviembre y 4 y 11 de diciembre de 2016 a las 19 
Entre noviembre y diciembre, se realizará una retrospectiva que abarca gran parte de la obra de los directores Mariano Cohn y Gastón Duprat, consagrados como la gran dupla del cine argentino.
Cohn- Duprat
Comenzaron su carrera dirigiendo obras de video arte y cine experimental. Fueron quienes trasformaron la televisión para siempre, con la creación de formatos novedosos e impensados a finales de los ’90, como Televisión Abierta – singular programa que dio pantalla a quienes solicitaran las cámaras de TV–, CupidoEl Gordo Liberosky o Cuentos de Terror, protagonizado por el escritor Alberto Laiseca. Todos programas que cosecharon un público hábil y activo. Dirigieron los canales de televisión Digo, de la provincia de Buenos Aires, y Ciudad Abierta, canal público de la ciudad de Buenos Aires. Sus películas han tenido premieres en los principales festivales del mundo. Su última producción, El Ciudadano Ilustre, es una de las pre candidatas para representar al país en los premios Oscar.
“No hay buenas películas que estén basadas en malos guiones,” según palabras del maestro José Martínez Suárez. Así es como Andrés Duprat – hermano de Gastón y actual director del Museo Nacional de Bellas Artes – es parte importantísima de esta marca registrada, y es quien llevó a cabo la tarea más primaria y silenciosa, como guionista de la mayoría de las obras de los directores.
Los define la versatilidad, originalidad y la particularidad de no poder encasillarlos bajo un estilo específico, estos directores abordan con su sello de autor tanto el cine documental como ficcional, faltándole el respeto a las normas, traspasando esos límites sin traicionarse, en una búsqueda de lo estético y lo discursivo, sin importar los géneros, consiguiendo la complicidad del público y ese puente es un código que nos invita a reírnos de nosotros mismos y a su vez, espolearnos hacia el abismo, dejándonos solos frente a situaciones límites, incómodas, irreverentes. Sus películas son puertas abiertas donde somos exigidos a tomar partido dentro de este viaje de exploración, donde encontramos empatía o rechazo por uno u otro personaje, donde los silencios pueden ser más narrativos que cualquier parlamento. En sus obras somos convidados a mirarnos a nosotros mismos con una lupa gigante.
La retrospectiva propone un recorrido a la inversa, partir desde su penúltima producción, Living Stars, hasta llegar a sus primeras realizaciones.
PROGRAMACIÓN
Domingo 27 de noviembre
cine-artista_afiche

El artista (2008) 100 min
Dirección: Mariano Cohn & Gastón Duprat
Guión: Andrés Duprat
Sinopsis: Un hombre se hace hueco en el mundo del arte, pero resulta todo una farsa. Jorge Ramírez es un joven de imaginación vivaz que se acerca a Losada, el director de una prestigiosa galería de arte, con un conjunto de bocetos y dibujos para que éste le dé su opinión. Además de las pinturas, Jorge hace gala de un currículum extenso y muy profesional, así que Losada decide exhibir sus obras en la galería. Los dibujos atraen a expertos y amantes del arte, pero Jorge no es quien dice ser. En realidad, los bocetos que llevaba pertenecen a Romano, un paciente de la residencia de mayores donde trabaja Jorge. El estafador consigue vender algunas piezas con su nombre y su fama crece cada vez más. Sin embargo, cuando intenta explicar su perspectiva creativa tiene problemas.
Para ver el tráiler, CLICK AQUÍ.
Domingo 4 de diciembre
cine-yopresidente_afiche

Yo Presidente (2006) 75 min – Documental – ATP
Guión y Dirección: Gastón Duprat & Mariano Cohn
Sinopsis: Basado en entrevistas originales y personales a los presidentes argentinos donde hablan, directo a cámara y en primer plano, sin tapujos de su mandato, su vida privada y el país. Acompañan a las entrevistas, fuertes imágenes históricas que reflejan su paso por el poder: la hiperinflación, los atentados terroristas, la devaluación y otros hechos relevantes que experimentó la sociedad argentina en los últimos 20 años. Aunque sin olvidar en ningún momento la ironía y el sentido del humor.
Para ver el tráiler, CLICK AQUÍ.
Domingo 11 de diciembre
cine-enciclopedia-jpg

Enciclopedia (2000) 96 min – Documental
Dirección: Mariano Cohn & Adrián De Rosa & Gastón Duprat
Sinopsis: Haciendo uso de la estructura de una enciclopedia, el trabajo muestra una serie de registros descontextualizados que apuntan a radiografiar la sociedad actual. Nos hace dudar del significado aparente de las cosas y nos acerca una clasificación conceptual y profunda del mundo moderno

miércoles, octubre 26, 2016

artistas casa tomada


artistas casa tomada
Alan Courtis, Alejo Moguillansky, Alejo Wilkinson, Archivo Puerto Piojo, AVH, Carolina Andreeti, Bernardo Clausi, Biblioteca Popular Ambulante, Bustos+ Galay, Casa de la Paz, Ciro Múseres, Claudia Cortínez, Club del Super 8, David López Mastrangelo, Elena Dahn, El Rancho Urbano, Ernesto Romeo, Fabro Tranchida, Federico Luna, Fernando Brizuela, Gabriel Baggio, Gabriel Chwojnik, Gabriel Saie, Gabriela Pulopulo, Informe Capital: Karina Granieri y Alicia Herrero, Javier Plano, Jésica Josiowicz, Jimena Croceri, Jorge Crowe, Juan Gugger, Julián D’Angiolillo, Julia Cossani, Leila Córdoba, Leonello Zambón, Lisandro Alonso, Lisandro Rodríguez, Lucas Di Pascuale, Luciana Acuña, Luis Terán, Luján Funes, M7Red, Martín Seijo, Matías Ibarra, Manuel Osorio, Matthieu Perpoint, Mil Focos, Nair Noronha, Pablo Méndez, Romina Orazi, Roger Colom, Rodo Túnica, Sebastián Firedman, SonidoCínico, Saya Sathya, Sofía Durrieu, Sofía Mazza, Sonidos Mutantes, TAPP, Telescuela Técnica, TRRUENO, Verónica Gómez, Yaeltex, Yaya Firpo.

✨ #CASATOMADA EN LA NOCHE DE LOS MUSEOS ✨

#CASATOMADA EN LA NOCHE DE LOS MUSEOS
Este sábado #LaToma se suma a La Noche de los Museos con una programación #grosa. #MovimientoArteOkupa para todos los gustos!!!!

Yaeltex + Sebastian Friedman + Gabriela Pulopulo + Verónica Gómez + Flor Prohibida + Romina Orazi + Sonidos Mutantes + Ver Clausi + Juntos somos un Bosque + Julia Cossani + SASHA SATHYA + Sonido Cínico + Proyecto Diógenes + Los Mutantes del Paraná + Hasta 30 minutos + Festival Internacional de Cortos de Animación La Tribu + Experiencia Auricular Club Silent

Recomendación relativa a la protección y promoción de los museos y colecciones, su diversidad y su función en la sociedad


UNESCO
17 de noviembre de 2015





La Conferencia General,

Considerando que los museos comparten algunas de las misiones fundamentales de la Organización, como dispone su Constitución, incluida su contribución a la amplia difusión de la cultura y la educación de la humanidad para la justicia, la libertad y la paz, el fundamento de la solidaridad intelectual y moral de la humanidad, la necesidad de asegurar a todos el pleno e igual acceso a la educación, la posibilidad de investigar libremente la verdad objetiva y el libre intercambio de ideas y de conocimientos,

Considerando también que una de las funciones de la Organización, como define su Constitución, es la de dar un nuevo impulso a la educación popular y a la difusión de la cultura colaborando con los Estados Miembros que así lo deseen para ayudarles a desarrollar sus propias actividades educativas, instituyendo la cooperación entre las naciones con objeto de fomentar el ideal de la igualdad de posibilidades de educación para todos, sin distinción de raza, sexo ni condición social o económica alguna y contribuyendo a la conservación, el progreso y la difusión del saber,

Reconociendo la importancia de la cultura en las diversas formas que ha asumido en el tiempo y el espacio, las ventajas que los pueblos y las sociedades obtienen de esta diversidad y la necesidad de incorporar estratégicamente la cultura, en su diversidad, a las políticas nacionales e internacionales del desarrollo, en interés de las comunidades, los pueblos y los países,

Afirmando que la preservación, el estudio y la transmisión del patrimonio cultural y natural, material e inmaterial, en sus versiones muebles e inmuebles, son de gran importancia para todas las sociedades y para el diálogo intercultural entre los pueblos, la cohesión social y el desarrollo sostenible,

Reafirmando que los museos pueden contribuir eficazmente a la realización de esas tareas, como se declaraba en la Recomendación sobre los Medios más Eficaces para Hacer los Museos Accesibles a Todos, de 1960, que la Conferencia General de la UNESCO aprobó en su 11a reunión (París, 14 de diciembre de 1960),

Afirmando también que los museos y colecciones contribuyen a la promoción de los derechos humanos, como se desprende de la Declaración Universal de Derechos Humanos, en particular su artículo 27, y del Pacto Internacional de Derechos Económicos, Sociales y Culturales, en particular sus artículos 13 y 15,

Considerando el valor intrínseco de los museos como custodios del patrimonio, y su función cada vez más importante de estímulo de la creatividad, al ofrecer oportunidades para las industrias creativas y culturales y para las actividades recreativas, contribuyendo así al bienestar material y espiritual de los ciudadanos de todo el mundo,

Considerando que cada Estado Miembro tiene la responsabilidad de proteger el patrimonio cultural y natural, material e inmaterial, mueble e inmueble, en el territorio bajo su jurisdicción en todas las circunstancias, y de apoyar las actividades de los museos y el papel de las colecciones con esta finalidad,

Observando que existe un conjunto de instrumentos normativos internacionales sobre el tema de la función de los museos y colecciones -aprobados en la UNESCO y en otras instancias- que comprende convenciones, recomendaciones y declaraciones, todas las cuales están vigentes*,

Teniendo en cuenta la magnitud de los cambios socioeconómicos y políticos que han afectado a la función y la diversidad de los museos desde que se aprobó, en 1960, la Recomendación sobre los Medios más Eficaces para Hacer los museos Accesibles a Todos,

Deseosa de reforzar la protección que ofrecen las normas y los principios existentes relativos a la función de los museos y colecciones en favor del patrimonio cultural y natural en sus formas materiales e inmateriales y a sus funciones y responsabilidades conexas,

Habiendo considerado las propuestas sobre la Recomendación relativa a la protección y promoción de los museos y colecciones, su diversidad y su función en la sociedad,

Recordando que una recomendación de la UNESCO es un instrumento no vinculante que enuncia principios y pautas de política para diferentes partes interesadas,

Aprueba la presente Recomendación el 17 de noviembre de 2015.

La Conferencia General recomienda a los Estados Miembros que apliquen las siguientes disposiciones, adoptando las medidas legislativas o de otro orden que puedan ser necesarias para poner en práctica, en los respectivos territorios bajo su jurisdicción, los principios y normas enunciados en la presente Recomendación.

INTRODUCCIÓN

1. La protección y promoción de la diversidad cultural y natural es uno de los grandes desafíos del siglo XXI. A este respecto, los museos y colecciones son medios primordiales para salvaguardar los testimonios materiales e inmateriales de la naturaleza y las culturas humanas.

2. En su condición de espacios para la transmisión cultural, el diálogo intercultural, el aprendizaje, el debate y la formación, los museos desempeñan también una importante función en la educación (formal y no formal, y el aprendizaje a lo largo de toda la vida), la cohesión social y el desarrollo sostenible. Los museos encierran un gran potencial de sensibilización del público acerca del valor del patrimonio cultural y natural y la responsabilidad de todos los ciudadanos de contribuir a su cuidado y transmisión. Además, los museos apoyan el desarrollo económico, en particular por conducto de las industrias culturales y creativas y el turismo.

3. La presente Recomendación señala a la atención de los Estados Miembros la importancia de la protección y la promoción de los museos y colecciones, de modo que participen en el desarrollo sostenible mediante la preservación y la protección del patrimonio, la protección y la promoción de la diversidad cultural, la transmisión del conocimiento científico, la elaboración de políticas de la educación, el aprendizaje a lo largo de toda la vida y la cohesión social, y el fomento de industrias creativas y la economía del turismo.

I. DEFINICIÓN Y DIVERSIDAD DE LOS MUSEOS

4. En la presente Recomendación, por museo se entiende "una institución permanente, sin fines lucrativos, al servicio de la sociedad y de su desarrollo, abierta al público, que adquiere, conserva, investiga, comunica y expone el patrimonio material e inmaterial de la humanidad y su medio ambiente con fines de educación, estudio y recreo"**. En esta condición, los museos son instituciones que tratan de representar la diversidad natural y cultural de la humanidad y desempeñan una función esencial en la protección, preservación y transmisión del patrimonio.

5. En la presente Recomendación, por colección se entiende "un conjunto articulado de bienes naturales y culturales, materiales e inmateriales, pasados y presentes"***. Cada Estado Miembro debería definir lo que entiende por colección en el marco de su ordenamiento jurídico, a los efectos de la presente Recomendación.

6. En la presente Recomendación, por patrimonio**** se entiende un conjunto de valores y expresiones materiales e inmateriales que las personas seleccionan e identifican, independientemente de quien sea su propietario, como reflejo y expresión de sus identidades, creencias, conocimientos, tradiciones y entornos vivos, y que merecen que las generaciones contemporáneas las protejan y mejoren, y las transmitan a las generaciones futuras. El término patrimonio se refiere también a las definiciones de patrimonio cultural y natural, material e inmaterial, bienes culturales y objetos culturales que figuran en las convenciones de la UNESCO sobre la cultura.

II. FUNCIONES PRIMORDIALES DE LOS MUSEOS

Preservación


7. La preservación del patrimonio comprende actividades relacionadas con la adquisición y gestión de las colecciones, con inclusión de análisis de riesgos y la creación de capacidades de preparación y planes de emergencia, así como seguridad, conservación preventiva y correctiva y restauración de los objetos museísticos, garantizando la integridad de las colecciones utilizadas y almacenadas.

8. Un elemento fundamental de la gestión de las colecciones museísticas es la creación y el mantenimiento de un inventario profesional y el control periódico de las colecciones. El inventario es un instrumento esencial para proteger los museos, prevenir y combatir el tráfico ilícito y ayudar a los museos a cumplir su función en la sociedad; además facilita la gestión adecuada de la movilidad de las colecciones.

Investigación

9. La investigación, incluido el estudio de las colecciones, es otra función primordial de los museos. Los museos pueden llevar a cabo las investigaciones en colaboración con terceros. Solo mediante el conocimiento obtenido de las investigaciones puede materializarse y ofrecerse al público el potencial íntegro del museo. La investigación es de la máxima importancia para los museos porque ofrece la oportunidad de reflexionar sobre la historia en un contexto contemporáneo, así como para la interpretación, representación y exposición de las colecciones.

Comunicación

10. Otra función primordial de los museos es la comunicación. Los Estados Miembros deberían alentar a los museos a interpretar y difundir activamente los conocimientos sobre las colecciones, los monumentos y los sitios de sus esferas de especialización, y organizar exposiciones según proceda. Además, debería incitarse a los museos a utilizar todos los medios de comunicación para desempeñar un papel activo en la sociedad, por ejemplo organizando actos públicos y participando en actividades culturales pertinentes y otras interacciones con el público en forma física y digital.

11. Las políticas de la comunicación deberían tener en cuenta la integración, el acceso y la inclusión social, y deberían llevarse a la práctica en colaboración con el público, con inclusión de grupos que normalmente no van al museo. La actividad de los museos debe reforzarse también con las acciones del público y de las comunidades en su favor.

Educación

12. La educación es otra función primordial de los museos. Los museos imparten educación formal y no formal y aprendizaje a lo largo de toda la vida mediante la elaboración y transmisión de conocimientos y programas educativos y pedagógicos en asociación con otras instituciones docentes, en particular la escuela. Los programas educativos de los museos contribuyen principalmente a la educación de diversos públicos en las disciplinas a las que pertenecen sus colecciones y en la vida cívica, y contribuyen a crear una mayor conciencia de la importancia de preservar el patrimonio y promover la creatividad. Además, los museos pueden proporcionar conocimientos y experiencias que permitan entender mejor las cuestiones sociales con ellos relacionadas.

III. CUESTIONES RELACIONADAS CON LOS MUSEOS EN LA SOCIEDAD

Mundialización


13. La mundialización ha permitido una mayor movilidad de las colecciones, los profesionales, los visitantes y las ideas; ello ha tenido efectos positivos y negativos en los museos, que se reflejan en un aumento de la accesibilidad y la homogenización. Los Estados Miembros deberían promover la salvaguardia de la diversidad e identidad que caracterizan a los museos y las colecciones, sin mermar por ello la función de los museos en un mundo globalizado.

Relaciones de los museos con la economía y la calidad de vida

14. Los Estados Miembros deberían reconocer que los museos pueden ser agentes económicos en la sociedad y contribuir a actividades generadoras de ingresos. Además, los museos participan en la economía del turismo y en proyectos productivos que contribuyen a la calidad de vida de las comunidades y regiones en las que están situados. Más en general, los museos pueden mejorar la integración social de las poblaciones vulnerables.

15. Con objeto de diversificar sus fuentes de ingresos y aumentar su autosuficiencia, muchos museos han incrementado, voluntariamente o por necesidad, sus actividades generadoras de ingresos. Los Estados Miembros no deberían atribuir una gran prioridad a la generación de ingresos en detrimento de las funciones primordiales de los museos. Los Estados Miembros deberían reconocer que esas funciones primordiales, aunque son de extremada importancia para la sociedad, no pueden expresarse en términos puramente financieros.

La función social

16. Se alienta a los Estados Miembros a prestar apoyo a la función social de los museos, que se puso de relieve en la Declaración de Santiago de Chile de 1972. En todos los países se considera cada vez más que los museos desempeñan una función fundamental en la sociedad y son un factor de integración y cohesión social. Por este concepto, pueden ayudar a las comunidades a hacer frente a cambios profundos de la sociedad, incluidos los que dan lugar a un aumento de la desigualdad y a la rescisión de los vínculos sociales.

17. Los museos son espacios públicos vitales que deberían estar dirigidos a toda la sociedad y, en consecuencia, pueden desempeñar un papel importante en la creación de los vínculos y la cohesión de la sociedad, la construcción de la ciudadanía y la reflexión sobre las identidades colectivas. Los museos son lugares que han de estar abiertos a todos y deberían garantizar el acceso físico y cultural de todos, incluidos los grupos desfavorecidos. Pueden ser espacios de reflexión y debate sobre cuestiones históricas, sociales, culturales y científicas. Además, los museos deberían promover el respeto de los derechos humanos y la igualdad de género. Los Estados Miembros deberían alentar a los museos a cumplir todas esas funciones.

18. Cuando en las colecciones museísticas esté representado el patrimonio cultural de pueblos indígenas, los Estados Miembros deberían adoptar las medidas apropiadas para alentar y facilitar el diálogo y la creación de relaciones constructivas entre esos museos y los pueblos indígenas respecto de la gestión de esas colecciones y, si procede, hacer devoluciones o restituciones a tenor de las leyes y políticas aplicables.

Los museos y las tecnologías de la información y la comunicación (TIC)

19. Los cambios resultantes del auge de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) ofrecen oportunidades a los museos para la preservación, el estudio, la creación y la transmisión del patrimonio y los conocimientos conexos. Los Estados Miembros deberían apoyar a los museos para que intercambien y difundan los conocimientos y velar por que dispongan de medios de acceder a esas tecnologías, cuando se consideren necesarias para mejorar sus funciones primordiales.

IV. POLÍTICAS

Políticas generales


20. Los instrumentos internacionales existentes relacionados con el patrimonio cultural y natural reconocen la importancia y la función social de los museos en su protección y promoción y la accesibilidad general del público a este patrimonio. A este respecto, los Estados Miembros deberían adoptar las disposiciones adecuadas para que los museos y colecciones de los territorios bajo su jurisdicción o control se beneficien de las medidas de protección y promoción previstas en estos instrumentos. Asimismo, los Estados Miembros deberían tomar las medidas apropiadas para reforzar la capacidad de los museos a fin de que estén protegidos en todas las circunstancias.

21. Los Estados Miembros deberían asegurarse de que los museos pongan en práctica los principios de los instrumentos internacionales aplicables. Los museos tienen que observar los principios de los instrumentos internacionales para la protección y promoción del patrimonio cultural y natural, tanto material como inmaterial. Además, los museos deberían respetar los principios de los instrumentos internacionales para la lucha contra el tráfico ilícito de bienes culturales y coordinar sus actividades al respecto. Los museos también deberían tener en cuenta las normas éticas y profesionales formuladas por la comunidad de profesionales de los museos. Los Estados Miembros deberían velar por que los museos cumplan su función en la sociedad de conformidad con las normas jurídicas y profesionales en los territorios bajo su jurisdicción.

22. Los Estados Miembros deberían adoptar políticas y tomar las medidas pertinentes para garantizar la protección y promoción de los museos situados en los territorios bajo su jurisdicción o control, ayudando a estas instituciones y desarrollándolas en consonancia con sus funciones primordiales; a este respecto, los Estados Miembros deberían proveer los necesarios recursos humanos, físicos y financieros para que los museos puedan funcionar adecuadamente.

23. El valor principal de los museos reside en su diversidad y en el patrimonio que custodian. Se pide a los Estados Miembros que protejan y promuevan esta diversidad, al tiempo que alientan a los museos a atenerse a los criterios de alta calidad que las comunidades museísticas nacionales e internacionales definan y promuevan.

Políticas funcionales

24. Se invita a los Estados Miembros a prestar apoyo a políticas activas de preservación, investigación, educación y comunicación, adaptadas a los contextos sociales y culturales locales, para que los museos puedan proteger y transmitir el patrimonio a las generaciones futuras. Desde esta perspectiva, hay que alentar decididamente las iniciativas de colaboración y participación entre los museos, las comunidades, la sociedad civil y el público.

25. Los Estados Miembros deberían adoptar las medidas adecuadas para que los museos establecidos en los territorios bajo su jurisdicción atribuyan prioridad a la compilación de inventarios basados en las normas internacionales. La digitalización de las colecciones museísticas es muy importante a este respecto, pero no debe verse como un sustituto de la conservación de las colecciones.

26. Las redes museísticas nacionales e internacionales han reconocido una serie de buenas prácticas para el funcionamiento, protección y protección de los museos, su diversidad y su función en la sociedad. Estas buenas prácticas se actualizan constantemente para tener en cuenta las innovaciones en esta esfera. A este respecto, el Código de deontología para los museos aprobado por el Consejo Internacional de Museos (ICOM), constituye la referencia más ampliamente compartida. Se alienta a los Estados Miembros a promover la adopción y difusión de estos y otros códigos de ética y buenas prácticas y a utilizarlos cuando elaboren las normas, las políticas museísticas y la legislación nacional.

27. Los Estados Miembros deberían tomar las medidas apropiadas para facilitar el empleo de personal cualificado, con los conocimientos requeridos, en los museos de los territorios bajo su jurisdicción. Deberían preverse oportunidades adecuadas de educación permanente y desarrollo profesional de todo el personal de los museos, a fin de mantener plantillas eficaces.

28. El funcionamiento efectivo de los museos depende directamente de la financiación pública y privada y de la idoneidad de los asociados. Los Estados Miembros han de procurar que los museos dispongan de una visión clara, una planificación y financiación adecuadas y un equilibrio armonioso entre los diferentes mecanismos de financiación a fin de que puedan llevar a cabo su misión en beneficio de la sociedad, con pleno respeto de sus funciones primordiales.

29. Las funciones de los museos también están influenciadas por las nuevas tecnologías y su papel cada vez más importante en la vida cotidiana. Estas tecnologías encierran grandes posibilidades de promoción de los museos en todo el mundo, pero también representan barreras potenciales para las personas y los museos que no tienen acceso a ellas o no poseen las capacidades y conocimientos necesarios para utilizarlas con eficacia. Los Estados Miembros deberían tratar de facilitar el acceso a esas tecnologías de los museos situados en los territorios bajo su jurisdicción o control.

30. La función social de los museos, junto con la preservación del patrimonio, es su objetivo fundamental. El espíritu que animaba la Recomendación sobre los Medios más Eficaces para Hacer los Museos Accesibles a Todos, de 1960, sigue siendo importante para que los museos ocupen un lugar perdurable en la sociedad. Los Estados Miembros deberían tratar de incluir esos principios en las leyes relativas a los museos establecidos en los territorios bajo su jurisdicción.

31. La cooperación con el sector de los museos y las instituciones encargadas de la cultura, el patrimonio y la educación es uno de los medios más eficaces y sostenibles de proteger y promover los museos, su diversidad y su función en la sociedad. Por lo tanto, los Estados Miembros deberían promover la cooperación y las asociaciones entre los museos y las instituciones culturales y científicas a todos los niveles, en particular su participación en redes y asociaciones profesionales que fomenten esa cooperación, las exposiciones y los intercambios internacionales y la movilidad de las colecciones.

32. Las colecciones definidas en el párrafo 5, cuando se encuentren en instituciones que no sean museos, deberán protegerse y promoverse para preservar la coherencia y representar mejor la diversidad cultural del patrimonio de esos países. Se invita a los Estados Miembros a cooperar en la protección, investigación y promoción de estas colecciones, así como en el fomento del acceso a las mismas.

33. Los Estados Miembros deberían adoptar las medidas legislativas, técnicas y financieras adecuadas para elaborar planes y políticas públicos que permitan formular y poner en práctica esas recomendaciones en los museos situados en los territorios bajo su jurisdicción.

34. Con objeto de contribuir a la mejora de las actividades y los servicios museísticos, se alienta a los Estados Miembros a prestar apoyo a la adopción de políticas inclusivas para aumentar el número de visitantes.

35. Los Estados Miembros deberían promover la cooperación internacional para la creación de capacidad y la formación profesional mediante mecanismos bilaterales o multilaterales, incluida la UNESCO, a fin de aplicar mejor estas recomendaciones, especialmente en beneficio de los museos y colecciones de los países en desarrollo.

Activación de sirenas electromecánicas de Pablo Chimenti

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