viernes, octubre 06, 2017

La madre de todos es parte de la campaña cuida las lolas

Cuidalas lolas, el cuerpo como obra de arte

Cuidalaslolas es una campaña digital que nació desde Id4You, una exitosa agencia de comunicación digital y marketing online que se propuso el objetivo
que cada vez sean más las mujeres que tomen conciencia acerca de la detección temprana en cáncer de mama.

​Alrededor de 6.000 mujeres fallecen en Argentina, cada año a causa del cáncer de mama.
Las investigaciones han demostrado que ya no se trata de algo exclusivo en mujeres a partir de determinada cantidad de años, el riesgo puede darse en cualquier edad, de ahí la importancia de realizar los exámenes clínicos siempre. 1 de cada 8 mujeres puede padecerlo a lo largo de su vida y, de ser detectado a tiempo, es una enfermedad curable en el 98% de los casos.

Cuida las lolas enfoca su campaña de prevención al concepto de pensar el cuerpo de la mujer como una obra de arte y, como tal, debemos cuidarlo. 
Utiliza la obra de arte como motor difusor del mensaje, participan de la campaña numerosos artistas, de modo totalmente voluntario.
Esta iniciativa viraliza octubre a través de las redes para llegar al mayor numero de personas desde distintas disciplinas como la pintura, escultura o la ilustración visibilizan la figura femenina y su belleza única como expresión estética del amor, de su identidad por lo que lleva dentro.

Cuidalaslolas ya integra a más de 7 millones de personas entre canales oficiales, medios de prensa y el apoyo de varias empresas y organizaciones que participan en octubre genuinamente en la difusión del mensaje de prevención vital.

SOBRE LA MADRE DE TODOS

La madre de todos es una obra participante de la campaña #cuidalaslolas, realizada por la artista plástica Gabriela Canteros, parte del staff de Expertos en Artes FD, la misma fue concebida con el objeto de homenajear a las mujeres de su familia, cuya vida está marcada por la lucha contra el cáncer de mamas. 
La historia comienza con Ramona Canteros abuela paterna de la artista, a quien se le detecto el cáncer de mamas a los 49 años, debido a la falta de difusión en ese momento (1984), cuando apenas se hablaba del tema de forma masiva, falleció al año siguiente con muy poca información y con un nulo tratamiento, dejando desolada a su familia. 
En el año 2009 se detecta el cáncer de mamas a Cecilia Canteros hermana mayor de la artista, Cecilia lucho con toda su voluntad y su magia, con su carácter personal, con su sencillez y emotividad, con el apoyo de su esposo y las oraciones de toda su familia, pero también con el acompañamiento médico, con la detección a tiempo de una realidad tan compleja.
Cecilia Canteros venció el cáncer, y la madre de todos, representa a la madre de la artista junto a sus ocho hijos, en homenaje a todas las mujeres y a todos los que luchan contra el cáncer, a las que perdieron la batalla y las que continúan la lucha en todas sus formas, abrazando la vida.Cecilia Canteros venció el cáncer, y la madre de todos, representa a la madre de la artista junto a sus ocho hijos, es el homenaje a todas las mujeres y a todos los que luchan contra el cáncer, a las que perdieron la batalla y las que continúan la lucha en todas sus formas, y que abrazan la vida.

Zulu Souvenir + PAN en el Centro de Arte Sonoro de la CNB Contemporánea


CASo|CICLO OID NOS #7bis | Conciertos de música electroacúsitca
Fecha extraordinaria: Jueves 19 a las 19
Zulu Souvenir + PAN
En el marco del ciclo de conciertos de música electroacústica OidNos que organiza CASo (Centro de Arte Sonoro), ofrecemos un concierto especial, fuera de programa.
Zulu Souvenir Es el proyecto solista del artista plástico concreto Andrés Toro (Klub der klang, Tirol, Los Tigres Voladores) que, desde el año 1992, ha incursionado en diferentes experimentos relacionados con la música concreta y algunos destilados rústicos. Ha editado en el fanzine eu!zine el casete Sinfonit Radioactiv, en el sello discográfico Mainumby Ediciones el Split Zulu Souvenir – Leeevb: Así bailó Zaratustra y en la web Amor.Loco label su último disco Drei Zen
PAN es un dúo de improvisación experimental de la Ciudad de Buenos Aires integrado por Juan Barabani (Guitarra) y Victoria Baraga (Voz). Formado en el 2016, se trata de un proyecto en constante mutación, deformación y degeneración. Es salvaje, indefinido y se nutre de todo lo que no es. Se han presentado en innumerables ocasiones siendo la más destacada la de febrero de este año junto a Mueran Humanos.

Centro de Arte Sonoro
Riobamba 985/CABA

CICLO OID NOS | Conciertos de música electroacúsitca


Agenda Completa, hasta diciembre, el Ciclo de Música electroacústica del Centro de Arte Sonoro de la CNB Contemporánea.

Hasta diciembre de 2017, el primer jueves de cada mes a las 19

C.A.So – CNB es el primer centro permanente en Argentina dedicado a albergar y contener a los múltiples actores que confluyen en el campo del arte sonoro, cuyos desarrollos resultan tangenciales a la música, a las artes visuales, a la ciencia y a la técnica.
Instalaciones site-specific, performances, objetos, luthería diy, paisajes, ambientes y radio-arte son algunas de las formas que requieren hoy un lugar donde relacionarse, potenciarse y compartir experiencias. Por eso resulta interesante habilitar un espacio en el que esas diferentes partes puedan confluir en un todo y, al mismo tiempo, profundizarse y expandirse.
¿Qué vas a encontrar en el CASo? Talleres, conciertos, un espacio de exhibición, encuentros teóricos y prácticos, charlas y una plataforma web de construcción permanente, entre otras propuestas.

PROGRAMACIÓN
♦ Jueves 2 de noviembre
FABIÁN RACCA
11. Fabian Racca
Nació en 1966, en la provincia de La Pampa, Argentina, donde vive hoy en día. Principalmente autodidacta, comenzó en 1989 para explorar varios idiomas y posibilidades en la radiodifusión en Santa Rosa. A medida que pasaban los años, tales intereses se amplían para incluir el registro y la investigación de diferentes tipos de paisajes sonoros, la improvisación musical y la experimentación con diversas fuentes sonoras, entre otras prácticas, componiendo teatro y bandas sonoras publicitarias creativas. A finales de 1998 comenzó con Carbono Proyecto, un espacio para el desarrollo de estas prácticas, que todavía está en marcha.

♦ Jueves 7 de diciembre
ORDEN + ESTADOS SONIDOS
ORDEN
13. orden
Trío de índole instrumental conformado en el centro neurálgico de Buenos Aires en el 2016. Sus integrantes: el baterista Heber Lajst (Comme, Colonia de Ciervos, Tildaflipers, Darío Dubois Dúo); el bajista Cristiano Monga (Modelle Nude, Los Cuzcos); y el guitarrista Walter Zenker (Priuss Discos, Paises Bajos, Nebularia). El resultado: música ambiental primigenia.
ESTADOS SONIDOS
14. Estados Sonidos
Trio de electroacústica krautrock. Formado en el 2009, sus integrantes han ido cambiando según sus presentaciones. Editaron dos discos de manera independiente y un cassette con el sello Psh Ediziones.

Laboratorio de tecnología multimedia aplicada a la danza

Laboratorio de tecnología multimedia aplicada a la danza

2017 09 06 y 20 Laboratorio Permanente de Tecnología Multimedia Interactiva Aplicada a la Danza
Laboratorio de tecnología multimedia aplicada a la danza
Miércoles 4 y 18 de octubre de de 2017 de  las 17 a 21.
El Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, Departamento de Artes del Movimiento, Universidad Nacional de las Artes, UNA, y el MediaLab del Centro de Arte Sonoro (C.A.So), CNB Contemporánea, invitan a artistas del movimiento y la performance a participar del Laboratorio de Tecnología Multimedia Interactiva para la Danza y la Performance.
Se trata de crear un espacio de difusión, experimentación y asistencia, gratuito, consistente en una reunión quincenal de dos horas y media con actividades abiertas propuestas por el equipo o por los asistentes. Está especialmente orientado artistas del movimiento que proyecten obras performáticas de cualquier estilo que estén concebidas desde el cruce entre el movimiento y la tecnología digital interactiva.
La tecnología multimedia a emplearse consiste en los entornos de programación visual Isadora y Pure Data y la placa Arduino o la microcomputadora Raspberry Pi.
Objetivos.
- Crear una instancia de seguimiento de proyectos artísticos surgidos de las actividades anteriores del InTAD o de la propia iniciativa de los artistas que participen del Laboratorio.
- Estimular la producción artística dentro del campo de trabajo del InTAD por medio de la creación de vínculos entre los artistas participantes entre sí y con el equipo.
- Proyectar un evento que puede ser un espectáculo, una muestra o un festival con las obras que se produzcan a partir de la participación de los artistas en el Laboratorio.
Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, integrado por Sandra Reggiani, Juan Carlos Ramayo, Maximiliano Wille y Aníbal Zorrilla, con la participación de Virginia Barcelona, Laura Paolino, Romina Bernardi, Lucrecia Aquino, María José García y Francisco David Lozano.

CICLO OID NOS #7bis | Conciertos de música electroacústica


CASo
CICLO OID NOS #7bis | Conciertos de música electroacústica
Fecha extraordinaria: Jueves 19 a las 19
Zulu Souvenir + PAN
En el marco del ciclo de conciertos de música electroacústica OidNos que organiza CASo (Centro de Arte Sonoro), ofrecemos un concierto especial, fuera de programa.
Zulu Souvenir Es el proyecto solista del artista plástico concreto Andrés Toro (Klub der klang, Tirol, Los Tigres Voladores) que, desde el año 1992, ha incursionado en diferentes experimentos relacionados con la música concreta y algunos destilados rústicos. Ha editado en el fanzine eu!zine el casete Sinfonit Radioactiv, en el sello discográfico Mainumby Ediciones el Split Zulu Souvenir – Leeevb: Así bailó Zaratustra y en la web Amor.Loco label su último disco Drei Zen
PAN es un dúo de improvisación experimental de la Ciudad de Buenos Aires integrado por Juan Barabani (Guitarra) y Victoria Baraga (Voz). Formado en el 2016, se trata de un proyecto en constante mutación, deformación y degeneración. Es salvaje, indefinido y se nutre de todo lo que no es. Se han presentado en innumerables ocasiones siendo la más destacada la de febrero de este año junto a Mueran Humanos.
Ver programación completa del ciclo aquí

RESIDENCIA TRRUENO EN EL CASo


Jueves y sábados de octubre de 2017 de 14 a 21TRRUENO. Workstation
El colectivo audiovisual TRRUENO despliega una estación de trabajo, con charlas, experimentos abiertos y performances.
TRRUENO es un colectivo audiovisual de Buenos Aires fundado por diez proyectos unidos por la práctica en común del uso de nuevas tecnologías como recurso para ampliar el espectro de posibilidades estéticas en la escena de la música electrónica.
Enterate de las actividades diarias aquí 

#VIVAS | EXPERIENCIA COLECTIVA DE EXPRESIÓN FEMENINA


Sábado 7 de octubre a las 14
#VIVAS | EXPERIENCIA COLECTIVA DE EXPRESIÓN FEMENINA
#2 LABORATORIO de interACCIONES mutantes
Coordinan: Josefina Barreix, Ailén Scandurra, Juan Pedro Scioli, Tom Werth, Tatiana Cuoco
En el marco de las actividades programadas por el CASo, se llevará adelante un ciclo de eventos compartidos con el objetivo de brindar herramientas que potencien las posibilidades de expresión y alentar el debate en torno a la búsqueda de una (re)definición del género “femenino”. El material principal será el sonido.
Exploraciones sobre nuevas formas de manifestación sensible.
Voces*lenguajes*cuerpxs*escuchas.
Instrumentos*técnicas*estrategias.
Movimiento conjunto*expresión colectiva.
Durante 4 horas, el laboratorio iría mutando, dirigido por sus coordinadores entre una actividad y otra.
También habrá un registro sonoro del mismo para incluir al banco de sonidos de #VIVAS.

MICA 2017 - LAS NUEVAS AUDIENCIAS EN LA CULTURA

jueves, octubre 05, 2017

Laboratorios de creación e investigación en el Centro de Arte Sonoro

#Octubre en el Centro de Arte sonoro se presenta con una variada agenda de actividades. 
Iniciando la residencia T R R U E N O - workstation de jueves a sábado de 14 a 21, el colectivo audiovisual TRRUENO despliega una estación de trabajo, con charlas, experimentos abiertos y performances.

Seguí las actividades en www.facebook.com/trrueno

TRRUENO es un colectivo audiovisual de Buenos Aires fundado por diez proyectos unidos por la práctica en común del uso de nuevas tecnologías como recurso para ampliar el espectro de posibilidades estéticas en la escena de la música electrónica.

El cronograma de conciertos incluye a Alan Courtis, Faraday Brancusi, Zulu Souvenir, PAN, Cristales Secos - Concierto performático con obras de George Brecht, Yoko Ono, Kunsu Shim and Gerhard Stäbler.

Exponen este mes en el CASo, Pablo Chimentii yCecilia Castro

En cuanto a la oferta de cursos y talleres continuamos con Laboratorio Permanente de Tecnología Multimedia Interactiva Aplicada a la Danza y arrancan dos nuevas experiencias formativas en arte sonoro, Creación de Instalaciones Sonoras Distribuidas a cargo de Federico Joselevich y #2 LABORATORIO de interACCIONES mutantes coordinado por Josefina Barreix, Ailén Scandurra, Juan Pedro Scioli, Tom Werth, Tatiana Cuoco.


miércoles, septiembre 13, 2017

Activación de sirenas electromecánicas de Pablo Chimenti

CENTRO DE ARTE SONORO/CASo/CNB Contemporánea
Actividades Gratuitas


CENTRO DE ARTE SONORO EN LA ARGENTINA (C.A.So)
El CASo es un centro permanente de arte sonoro, dedicado a difundir y albergar una gran variedad de trabajos que confluyen en el campo del arte sonoro y cuyos desarrollos resultan tangenciales a la música, a las artes visuales, a la ciencia y a la técnica.
En los últimos años, el Arte Sonoro se ha multiplicado, y sus prácticas se diversificaron: instalaciones site-specific, performances, objetos, lutheria diy, paisajes, ambientes y radio-arte, son algunas de las formas que requieren hoy un espacio donde relacionarse, potenciarse y compartir experiencias.
Las actividades se organizan en cuatro ejes: un espacio de exhibición permanente, ciclos de conciertos, MediaLab donde se desarrollarán distintos tipos de dispositivos sonoros de base tecnológica y una plataforma web de construcción permanente.

Activación del cuarteto de sirenas electromagnéticas de Pablo Chimenti 
jueves 14 de septiembre 
20.30 horas
Pablo Chimenti | Cuarteto de sirenas electromecánicas
Los dispositivos de señalización acústica actúan en situaciones de emergencia o de inminente peligro. En el cuarteto de sirenas electromecánicas se intervienen los modos en que operan habitualmente estos artefactos, modificando el código establecido por la señal y dilatando el estado de alerta.
La obra sonará en la Casa de 20.45 a 21 los sábados 2, 9 y 16. Los jueves 14 y 21 la acción se realizará a las 20.30

Noticias de la CNB Contemporánea

Noticias de la CNB Contemporánea
Riobamba 985



BIENALSUR 
Exposiciones/Pensamiento salvaje
Inauguración: Viernes 15 de septiembre a las 20
30 artistas contemporáneos argentinos y del mundo reflexionan sobre la relación entre hombre y la naturaleza.

Exposiciones | Capa en color 
Inauguración: Martes 26 de septiembre a las 19
Más de cien imágenes del genial fotoperiodista húngaro Robert Capa.

Música Septiembre | 
Pol Nada + San Ignacio
Viernes 15 de septiembre a las 19


Música | Melomanía FestiRock
Sábado 16 de septiembre a las 19
En este encuentro, Chelo Lares e Islandia. 

Música en el CASo
Jueves 14 de septiembre a las 20.30
Cuarteto de Sirenas Electromecánicas de Pablo Chimenti
Jueves 21 de septiembre de 2017 a las 19
Andrew Drury [USA] + Cecilia Quinteros + Luis Conde+ Pablo Díaz

Viernes 22 de septiembre a las 19
Calato +Heuman & Javier Bustos


BIENALSUR | Visita en diálogo
Sábado 16 a las 15 
Paul Rosero Contreras (Ecuador), Pedro Torres (Brasil) y Edgar Moreno (Venezuela), artistas de BIENALSUR, participan del recorrido por la exposición Pensamiento Salvaje.

Danza Contemporánea | 
Entrevistas frustradas a bailarinas exitosas
Domingo 17 de septiembre a las 16
Obra performática duracional de Belén Arena que reúne a 18 bailarines y bailarinas.  



Contacto
CASA NACIONAL DEL BICENTENARIO
Riobamba 985, C1116ABB
Ciudad de Buenos Aires, Argentina.
(+54) +11 4813.0301 / 0679
Ministerio de Cultura - Presidencia de la Nación

Agenda Sonora en el Centro de Arte Sonoro/CASo/Septiembre

Agenda Sonora en el CASo/Septiembre
Cuarteto de Sirenas Electromecánicas de Pablo Chimenti
Jueves 14 de septiembre a las 20.30
Entrada Libre y gratuita

Andrew Drury [USA] + Cecilia Quinteros + Luis Conde + Pablo Díaz
Jueves 21 de septiembre de 2017 a las 19
Entrada libre y gratuita

Calato +Heuman & Bustos
Viernes 22 de septiembre a las 19
Entrada Libre y gratuita

CASo/CNB CONTEMPORÁNEA-RIOBAMBA 985
Conciertos/Recitales/Música experimental
Ministerio de Cultura de la Nación
septiembre de 2017 

CAPA DE COLOR EN LA CNB CONTEMPORÁNEA

La CNB Contemporánea presenta la exposición Capa de Color curaduría a cargo de Cynthia Young, acompañan la exposición una convocatoria al taller teórico práctico en torno al fotoperiodismo y los problemas contemporáneos que lo atañen a cargo de Daniel Merle y Pablo Méndez.

​Exposición de fotografía
CAPA EN COLOR
Curaduría: Cynthia Young
CNB Contemporánea – 4to piso. Entrada libre y gratuita.
Exposición de fotografía Capa en color
Curaduría: Cynthia Young
Del 26 de septiembre de 2017 al 7 de enero de 2018.
CNB Contemporánea – 4to piso
Robert Capa es uno de los íconos del fotoperiodismo del siglo XX. Nacido Endre Friedmann en Budapest, Capa consolidó su reputación como fotógrafo y reportero con su trabajo en los frentes de la Guerra Civil Española. Generó uno de los acervos más relevantes referido a la fotografía de Guerra, cambiando radicalmente la percepción que se tenía sobre la misma. Pese a ser reconocido por su trabajo en blanco y negro, ya desde 1938 había comenzado a trabajar el color. Cambio tecnológico – estético de por medio, lo que sigue resultando relevante en su producción es su vínculo a la idea de documento y fotografía de divulgación periodística. Estas imágenes aproximaron la vida de gente corriente e insólita de todas partes del mundo a los lectores europeos y americanos, y marcaron un punto de inflexión respecto al reportaje de guerra que dominó la carrera temprana de Capa. Su virtuosismo técnico y su habilidad para captar la emoción humana le permitieron transitar libremente por el blanco y negro y el color, y emplear el cromatismo para complementar y vivificar sus escenas sobre papel. Ahora bien, toda esta exposición de Robert Capa no sería posible si uno no extrajese del contexto original de circulación estas fotografías. El fotoperiodismo aislado en contexto expositivo hace reflexionar directamente sobre nuevas formas de circulación de la imagen fotográfica, especialmente aquella que está más adeudada al documento. Si la exposición Capa en color es una actualización de los trabajos de Capa de circulación periodística, nosotros proponemos un taller para re-pensar la fotografía periodística en la era digital.

Taller experimental de producción y circulación de imágenes
Cómo pensar el fotoperiodismo en la era de la posfotografía
En el marco de la presentación de la exposición Capa en Color, abrimos la convocatoria para participar de un taller teórico práctico en torno al fotoperiodismo y los problemas contemporáneos que lo atañen. El mismo será brindado de forma pública y gratuita, apuntando a artistas, fotógrafos profesionales, estudiantes y fotoperiodistas. Una definición posible de la fotografía digital está indisolublemente ligada a su circulación. Los ámbitos en los que esta circulación se produce exceden los que hasta hace poco más de una década eran sus canales históricos. La omnipresencia de la imagen fija y en movimiento genera audiencias específicas que a su vez son productoras y reproductoras de esas imágenes. El escenario de la posfotografía, como la definió Joan Fontcuberta, requiere de otras herramientas para la práctica del fotoperiodismo. La intención de este taller experimental es examinar nuevos modos de producción y circulación de imágenes, su cruce con otras prácticas como el video, la ficción, el diseño, el arte contemporáneo y una reflexión referida al rol de las redes sociales y otras formas no tradicionales de circulación. Como así también su relación con los medios tradicionales de comunicación y las posibilidades de un fotoperiodismo independiente de los grandes grupos hegemónicos. Por estas razones abrimos la convocatoria para quince participantes del taller experimental de producción y circulación de imágenes que se realizará en la Casa Nacional del Bicentenario Contemporánea.

Convocatoria
Para la participación solicitamos la constitución de un portafolio que comprenda una serie de imágenes o una obra en imagen movimiento, sobre las cuales trabajar a lo largo del taller, una biografía abreviada y responder en una carilla A4 las siguientes preguntas ¿Qué te preguntas sobre el fotoperiodismo? ¿Qué es una imagen alternativa? En formato PDF de menos de 4mb. En caso de querer presentar trabajos de imagen movimiento por favor incluir un link de visualización y su contraseña en caso de requerirla. Se apreciarán enormemente las proveniencias disímiles del grupo a fin de propiciar encuentros más enriquecedores para todos los participantes. El taller se realizará los sábados 14, 21 y 28 de octubre y 11 de noviembre entre las 15h30 y 17h30 constando de una instancia de debate sobre lecturas teóricas y visualización de trabajos de artistas y otra parte que se centrará en la producción de los participantes y las interrogantes que el taller busca suscitar. Recibiremos candidaturas entre el 8 y 25 de septiembre. Los resultados serán comunicados la primera semana de octubre.

El taller fue concebido y propuesto por Daniel Merle y Pablo Méndez

Daniel Merle. Estudió Bellas Artes y Ciencias de la comunicación. Actualmente prepara su tesis para el posgrado en Curaduría de Artes Visuales en la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Trabajó como fotógrafo, editor y redactor en Los diarios La Nación, y Clarín. En la Agencia Reuters fue fotógrafo de staff para Argentina, Uruguay y Paraguay. Ha recibido el segundo premio del concurso internacional Nikon en 1979. Menciones en el concurso Coca Cola en las Artes y las ciencias en 1984 y 1985. El primer premio de fotografía por la libertad de prensa Pedro Joaquín Chamorro de la Sociedad Interamericana de Prensa en 1989.

Pablo Méndez. Estudio fotografía en la Escuela Argentina de Fotografía. En 2012 se radicó en Francia donde realizó una maestría en Artes visuales en l’École Nationale Supérieure de la Photographie en Arles, especializándose en video, sonido e imagen fija. Fue seleccionado como uno de los artistas a seguir de su generación en Francia 2015 por los Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles. Participó de diversas exposiciones en Arles, Paris, Marseille, Liège, Bruxelles, Buenos Aires, Bahía Blanca y Santiago de Chile.
Desde 2014 que trabaja con diversos equipos transdisciplinarios sobre arte contemporáneo y diferentes disciplinas.

CNB CONTEMPORÁNEA-RIOBAMBA 985
Exposición/Convocatoria/Taller
Ministerio de Cultura de la Nación
Del 26 de septiembre de 2017 al 7 de enero de 2018
Contacto. fotografiacnbc@gmail.com


lunes, septiembre 11, 2017

Diego de Salas: “Queremos potenciar la actividad de los Puntos Digitales”

AGENDA DE LA SEMANA EN EL CENTRO DE ARTE SONORO

AGENDA DE LA SEMANA EN EL CASo
CENTRO DE ARTE SONORO/CASo/CNB Contemporánea
Actividades Gratuitas
Riobamba 985/3 Piso


CENTRO DE ARTE SONORO EN LA ARGENTINA (C.A.So)
El CASo es un centro permanente de arte sonoro, dedicado a difundir y albergar una gran variedad de trabajos que confluyen en el campo del arte sonoro y cuyos desarrollos resultan tangenciales a la música, a las artes visuales, a la ciencia y a la técnica.
En los últimos años, el Arte Sonoro se ha multiplicado, y sus prácticas se diversificaron: instalaciones site-specific, performances, objetos, lutheria diy, paisajes, ambientes y radio-arte, son algunas de las formas que requieren hoy un espacio donde relacionarse, potenciarse y compartir experiencias.
Las actividades se organizan en cuatro ejes: un espacio de exhibición permanente, ciclos de conciertos, MediaLab donde se desarrollarán distintos tipos de dispositivos sonoros de base tecnológica y una plataforma web de construcción permanente.

AGENDA DE LA SEMANA

Activación del cuarteto de sirenas electromagnéticas de Pablo Chimenti 
jue 14 de septiembre 
20.30 horas
Pablo Chimenti | Cuarteto de sirenas electromecánicas
Los dispositivos de señalización acústica actúan en situaciones de emergencia o de inminente peligro. En el cuarteto de sirenas electromecánicas se intervienen los modos en que operan habitualmente estos artefactos, modificando el código establecido por la señal y dilatando el estado de alerta.
La obra sonará en la Casa de 20.45 a 21 los sábados 2, 9 y 16. Los jueves 14 y 21 la acción se realizará a las 20.30

Laboratorio práctico acerca del encuentro entre arte sonoro y la performance.
Binetti / Barabino
sáb 16 de sept iembre 
15:00 – 17:00: Taller: Espacios Sonoros Habitables - Federico Barabino y Quio Binetti.
Sábados 16, 23 y 30 de septiembre a las 15
Se seleccionará un equipo de trabajo de entre 10 y 20 artistas a través del envío previo de curriculums y carta de intención a artesonoro@casadelbicentenario.gob.ar
Binetti
Bailarina, creadora y gestora en el ámbito de la danza contemporánea independiente. Especialista en Tendencias de la Danza Contemporánea, Posgrado de la Universidad de las Artes (T.D.C – U.N.A) . Artista Becaria del Centro de investigaciones artísticas (C.I.A) Diplomada en Gestión Cultural de la facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires (U.B.A. ) Recibió el subsidio del Instituto Prodanza , el apoyo del Fondo Metropolitano de las Artes y la Beca del Fondo Nacional de las artes para Proyectos Grupales. Desde el 2009 participa de festivales y residencias en Argentina y de trabajos en colaboración con diferentes entidades del exterior. Actualmente cursa la Licenciatura en Gestión del Arte y la Cultura de la Universidad de Tres de Febrero ( U.N.T.R.E.F) y se desempeña como vocal titular del Instituto Prodanza, Instituto para el Fomento de la danza no oficial. Es la responsable del Área Danza del Centro Cultural Paco Urondo , Filosofía y letras (U.B.A).
Barabino
Utiliza el error, la re-significación de los objetos, lo expansivo e híbrido como punto de partida para sus trabajos aplicados a diferentes soportes y nutriéndose de estos para su experimentación. Investiga la presencia física del sonido desde lo intangible al universo material en relación a un espacio público/privado. Ha editado más de treinta discos solo y en colaboración con otros artistas en Argentina, Perú, México, Venezuela, Estados Unidos, Alemania, España, Portugal, Grecia, Croacia, Eslovaquia, Rusia, Japón y Australia. Ha sido premiado en: Bienal Nacional de Bahía Blanca 2013 – Arte Sonoro, Salón Nacional de Artes Visuales 2012 – Nuevos Soportes e Instalaciones – Palais de Glace, Música Viva Portugal 2010 – Miso Music. Ha sido seleccionado en: Salón Nacional de Artes Visuales 2017 – Instalaciones y Medios Alternativos – Palais de Glace, Concurso Ópera prima 2015 CCK, Premio Fundación Williams de Arte Joven 2015, Premio Itaú Cultural Artes Visuales 2013/14, entre otros. Ha recibido apoyo de UNA Multimediales, Fondo Nacional de las Artes e Instituto Nacional de la Música para el desarrollo de investigación y producción.

viernes, septiembre 08, 2017

Cursos Gratis de Alfabetización Digital Básica


Cursos de Alfabetización Digital Básica

Martes a viernes de 13.30 a 16 horas, Riobamba 985, 3º piso.


Punto Digital sede CASo ofrece un programa de alfabetización digital básica. Se trata de un curso inicial autoasistido con tres videos tutoriales y dos manuales que permitirán al participante acceder a los conceptos básicos de la informática.
Quienes realicen el curso conocerán los elementos iniciales fundamentales del funcionamiento general de una computadora y familiarizarse con su uso.
Al finalizar el curso, que tiene una duración variable, de acuerdo al avance individual de cada alumno, se realizará una evaluación y se otorgará un certificado a quienes completen el proceso.
Objetivos
- Acercar las tecnologías como parte esencial del proceso de alfabetización.
- Fomentar el uso de tecnologías de la información y la comunicación.

Para más información escribir a cababicentenario@gob.ar, o asistir personalmente a Punto Digital CASo, Riobamba 985, 3 piso, CNB Contemporánea.

IX Congreso Internacional - XVII Jornadas del CAIA


IX Congreso Internacional - XVII Jornadas del CAIA
El Centro Argentino de Investigadores de Arte, Caia, presenta el IX Congreso Internacional de Teoría e Historia de las Artes, Arte, Historia, Tiempo: Dispositivos, categorías y usos del tiempo en la historia del arte y la cultura visual, del 27 al 30 de septiembre de 2017, en el CASo de la CNB Contemporánea, Riobamba 985.
Entre las actividades del IX Congreso CAIA se contará con la conferencia de Thomas Crow "Modern Time, Classical Time, and Cosmic Time in the Progress of Théodore Géricault", el miércoles 27 a las 19hs., y el cierre con Gabriela Siracusano presentando "Una imagen y su materia entre tiempos vibrantes. Una historia fantasmal", el viernes 29 a las 19hs, ambos en la CNB Contemporánea.
Ya pueden inscribirse como asistentes al IX Congreso Internacional de Teoría e Historia del Arte - XVII Jornadas del CAIA al siguiente enlace:
Próximamente estaremos difundiendo el programa definitivo con las sesiones y ponencias.

Andrew Drury [USA] + Cecilia Quinteros + Luis Conde + Pablo Díaz

Andrew Drury [USA] + Cecilia Quinteros + Luis Conde + Pablo Díaz
Jueves 21 de septiembre de 2017 a las 19
En el CASo, Centro de Arte Sonoro, de la CNB Contemporánea, Riobamba 985, concierto a cargo de un conjunto de músicos experimentales de la escena nacional e internacional.
En su visita a Buenos Aires, el baterista norteamericano Andrew Drury  brinda un concierto junto a los músicos e improvisadores locales: Cecilia Quinteros (cello), Luis Conde (clarinetista y saxofonista) y Pablo Díaz (baterista y percusionista)
Andrew Drury nació en Seattle (USA). Es compositor, baterista, percusionista y activista. Enfocado principalmente en el avant-jazz e improvisación, con una fuerte base en la tradición, aunque también participa eventualmente en formaciones de otros estilos musicales.
Ha tocado en diferentes ciudades tanto de Estados Unidos como de Europa y América en general. Ha participado en más de 20 discos con diferentes músicos, entre los cuales cabe destacar a Frank Lacy, Roswell Rudd, Myra Melford, Jason Kao Hwang, Michel Doneda, Wadada Leo Smith, entre otros.
Editó cinco discos, unoen formato de solo set, que habitualmente suele presentar tocando con un tom de pie y objetos.
Las actividades de Andrew Drury en Buenos Aires están auspiciadas por Continuum Culture & Arts, organización que el músico lleva adelante, y Creatividad en Movimiento.

miércoles, septiembre 06, 2017

Heroico recital del Ciclo Oidnos de música electroacústica

Conciertos de música electroacústica
El jueves 7 de septiembre se presenta la edición número seis del ciclo de música electroacústica que produce Martín Sandoval en el Centro de Arte Sonoro de la CNB Contemporánea. Riobamba 985.

Se presentarán en el ciclo el histórico Carlos Alonso Uno x Uno y el disidente Emiliano Cabral, con su proyecto Dhd Dhdteama.

Unox Uno
https://myspace.com/unoxuno

“Desde hace un cuarto de siglo, el músico de San Miguel apuesta al riesgo estético y artístico, dándole forma a una obra felizmente inclasificable. Carlos Alonso es, entre muchas otras cosas, profesor de matemáticas, ingeniero electrónico, docente y profesor de Física Acústica. De alguna manera, todas estas facetas están fusionadas en su obra musical. UNOXUNO nació en 1 de enero de 1986 y, con los álbumes Infinito cercano (de 1987), Sangre & data (1988) o Bs. As. Psicótico (1989), marcó una escena local casi inexistente de música experimental. Alonso es probablemente el verdadero iniciador de la música electrónica popular en Argentina. No se puede negar su vocación de desarrollar proyectos sonoros (en muchos casos multimedia) poco convencionales. UNOXUNO lleva más de 30 años creando ambientes, improvisaciones, ruidos y canciones con 13 trabajos discográficos independientes”. Fragmentos de “Hasta ahora no hice nada”, Suplemento Cultura y Espectáculos, Pagina/12.
DHD
https://dhdteama.bandcamp.com/
Cuando las cosas no van bien, Emiliano Cabral confabula con los guardianes del caos y reúne sus mil transistores cósmicos para declarar un irónico amor eterno a la sociedad. Este artista nacido y criado en el litoral juró lealtad al ruido en sus variadas presentaciones en Buenos Aires.
CASo-Centro de Arte Sonoro
CNB Contemporánea
Riobamba 985, C1116ABB
Ciudad de Buenos Aires, Argentina.
artesonoro@casadelbicentenario.gob.ar
https://www.instagram.com/centrodeartesonoro/
https://www.facebook.com/CASoCNB
http://www.casadelbicentenario/ .gob.ar/

viernes, septiembre 01, 2017

El CASo, un recorrido posible, en septiembre

El CASo, un recorrido posible, en septiembre



Pablo Chimenti montando su obra Cuarteto de Sirenas-Agosto 2017

El Centro de Arte Sonoro de la CNB Contemporánea presenta en su programación para el mes de septiembre del año 2017 un variado panorama de actividades artísticas y culturales.
El CASo es un centro permanente de arte sonoro, dedicado a difundir y albergar trabajos que confluyen en el campo del arte sonoro,
la música, a las artes visuales, a la ciencia y a la técnica. Las actividades se organizan en cuatro ejes: un espacio de exhibición permanente, ciclos de conciertos, MediaLab donde se desarrollarán distintos tipos de dispositivos sonoros de base tecnológica y una plataforma web de construcción permanente.

EXPOSICIÓN

Sábado 2 de septiembre 19hs.

Estados de Alerta y Control

Cecilia Castro Tierra de nadie (2017) - montaje abierto

Pablo Chimenti Cuarteto de sirenas electromecánicas (2017)

Sobre las obras:
Cecilia Castro Tierra de nadie.
La forma en que interpretamos las imágenes que nos controlan tiene más que ver con lo que fuimos que con lo que quieren que seamos. Una transferencia de energía que se parece más al ubicuo ruido, que al de una postal que se construye desde un horizonte.

La artista expondrá a los visitantes el montaje de su obra Tierra de nadie

https://www.ceciliacastro.net

Pablo Chimenti Cuarteto de sirenas electromecánicas

Los dispositivos de señalización acústica actúan en situaciones de emergencia o de inminente peligro. En Cuarteto de sirenas electromecánicas se intervienen los modos en que operan habitualmente estos artefactos, modificando el código establecido por la señal y dilatando el estado de alerta.

La obra sonará a las 20.45, durante 15 minutos, hasta el cierre a las 21 los días sábado 2, sábado 9 y sábado 16. Los jueves 14 y 21 la acción se realizará a las 20.30 . http://pablochimenti.blogspot.com.ar

RECITALES

Jueves 7 de septiembre a las 19hs.
OID NOS n.6
Conciertos de música electroacústica
UNO X UNO
https://myspace.com/unoxuno
"Desde hace un cuarto de siglo, el músico de San Miguel apuesta al riesgo estético y artístico, dándole forma a una obra felizmente inclasificable. Carlos Alonso es, entre muchas otras cosas, profesor de matemáticas, ingeniero electrónico, docente y profesor de Física Acústica. De alguna manera, todas estas facetas están fusionadas en su obra musical. UNOXUNO nació en 1 de enero de 1986 y, con los álbumes Infinito cercano (de 1987), Sangre & data (1988) o Bs. As. Psicótico (1989), marcó una escena local casi inexistente de música experimental. Alonso es probablemente el verdadero iniciador de la música electrónica popular en Argentina. No se puede negar su vocación de desarrollar proyectos sonoros (en muchos casos multimedia) poco convencionales. UNOXUNO lleva más de 30 años creando ambientes, improvisaciones, ruidos y canciones con 13 trabajos discográficos independientes”. Fragmentos de “Hasta ahora no hice nada”, Suplemento Cultura y Espectáculos, Pagina/12.
DHD
https://dhdteama.bandcamp.com/

Cuando las cosas no van bien, Emiliano Cabral confabula con los guardianes del caos y reúne sus mil transistores cósmicos para declarar un irónico amor eterno a la sociedad. Este artista nacido y criado en el litoral juró lealtad al ruido en sus variadas presentaciones en Buenos Aires.
Jueves 21 de septiembre a las 19hs.

Concierto:
Andrew Drury [USA] + Cecilia Quinteros + Luis Conde + Pablo Díaz
El baterista norteamericano Andrew Drury visitará Buenos Aires y brindará un concierto en CASo -Centro de Arte Sonoro junto a músicos e improvisadores locales. Andrew Drury se presentará en cuarteto junto a la cellista Cecilia Quinteros, el clarinetista y saxofonista Luis Conde, y el baterista y percusionista Pablo Díaz.

Andrew Drury nació en Seattle (USA). Es compositor, baterista, percusionista y activista. Enfocado principalmente en el avant-jazz e improvisación, con una fuerte base en la tradición, aunque también participa eventualmente en formaciones de otros estilos musicales.

Ha tocado en diferentes ciudades tanto de Estados Unidos como de Europa y América en general. Ha participado en más de 20 discos con diferentes músicos, entre los cuales cabe destacar a Frank Lacy, Roswell Rudd, Myra Melford, Jason Kao Hwang, Michel Doneda, Wadada Leo Smith, entre otros.

Bajo su nombre editó 5 discos; uno de ellos en formato de solo set, que habitualmente suele presentar tocando con un tom de pie y objetos.

Las actividades de Andrew Drury en Buenos Aires están auspiciadas por Continuum Culture & Arts, organización que el músico lleva adelante, y Creatividad en Movimiento.

Viernes 22 de septiembre a las 19hs.

Concierto:

/ Heuman & Bustos (Tatiana Heuman + Javier Bustos)

Tatiana Heuman investiga nuevas formas de producción y construcción de lenguaje a través de la percepción y el ritmo en su proyecto solista QEEI.
 Realiza colaboraciones con artistas de diversos contextos y disciplinas. Es baterista en la banda de improvisación Ricarda Cometa con la que participan de festivales internacionales en Chile, Perú, México y Europa.

Javier Bustos es compositor y artista sonoro. Su trabajo explora la gestualidad sonora de objetos cotidianos con los que desarrolla interfaces musicales acústicas y electrónicas. Actualmente forma parte del staff docente del Posgrado de Música Expandida, del departamento de Artes Sonoras, de la UNSAM. Entre sus proyectos recientes se encuentran: Cuarteto #2 para Sillas Autónomas, Aerodrones, “Telescópica”, (con el duo Bustos+Galay), Cuarteto #3 Para Bicicletas Electroacústicas. entre otros.
/ Calato (Javier Areal Velez, Jorge Espinal, Agustín Genoud y Pablo Verón)

CALATO es un cuarteto de improvisación y composición experimental de Buenos Aires, Argentina, que toca piezas ruidistas para dos guitarras eléctricas preparadas, sampler, un set de batería percutido con palitos de comida china y una voz amplificada que hace todo tipo de cosas menos cantar. Mezclando free jazz, punk y noise, explora las posibilidades de la notación musical y la partitura gráfica en convergencia con la improvisación libre, la escucha atenta y la interacción explosiva.

Fue formado en 2010 por Javier Areal Vélez, Jorge Espinal (guitarras), Agustín Genoud (voz) y Pablo Verón (batería/sampler).

CALATO editó su primer disco homónimo en 2012 a través de Jardinista!Recs, dedicado únicamente a piezas de improvisación libre; el segundo, SWONG (2016, PSH Ediziones), contiene diez canciones improvisadas a partir partituras gráficas propias. En 2015 participaron del compilado South America is Part of the Problem (Stereo-Neg, EEUU) .
Su más reciente proyecto, realizado gracias a la Beca Bicentenario para la Creación 2016 del Fondo Nacional de las Artes, consiste en el encargo de ocho obras a compositores argentinos reconocidos en diversas áreas de la música actual (académica, experimental, teatro musical, improvisación, arte sonoro). Este proyecto que tuvo su estreno en el Cultural San Martín el 24 mayo de 2017 y será registrado a fines del presente año.
www.calato.com.ar
CURSOS Y TALLERES - MediaLAB CASo
Sábados 2, 9, 16, 23 y 30 a las 16 hs.
Quio Binetti + Federico Barabino: Espacios sonoros habitables
Laboratorio de práctica e investigación en relación al encuentro entre el arte sonoro y la perfomance.
Partiremos de la improvisación de movimiento y estados para habitar la escucha de todo cuerpo vibrante. Dejándonos mover por un espacio latente. Ser la materia móvil que es intervenida/afectada por una frecuencia intangible. Entrar en diálogo con lo variable y lo inestable, lo híbrido e indómito. Mantenernos en la práctica de habitar un espacio sonoro, darle cuerpo a un lugar para influenciarse e influenciarlo.
Desde la experiencia práctica dividida en cuatro encuentros colectivos este laboratorio abordará conceptos que Quio Binetti (perfomer bailarina) y Federico Barabino (artista sonoro) vienen trabajando e investigando juntos desde el 2010.

IMPORTANTE

Se seleccionará un equipo de trabajo de entre 10 y 20 artistas a través del envío previo de curriculums y carta de intención a artesonoro@casadelbicentenario.gob.ar hasta el 1º de septiembre.
Miércoles 6 y 20 de septiembre a las 18 hs.
Laboratorio Permanente de Tecnología Multimedia Interactiva Aplicada a la Danza
Un espacio de difusión, experimentación y asistencia, gratuito, con actividades abiertas propuestas por el equipo o por los asistentes. Está especialmente orientado artistas del movimiento que proyecten obras performáticas de cualquier estilo que estén concebidas desde el cruce entre el movimiento y la tecnología digital interactiva. Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, integrado por Sandra Reggiani, Juan Carlos Ramayo, Maximiliano Wille y Aníbal Zorrilla, con la participación de Virginia Barcelona, Laura Paolino, Romina Bernardi, Lucrecia Aquino, María José García y Francisco David Lozano.


CASo/CNB Contemporánea
Riobamba 985-3º Piso
De martes a domingo y feriados de 15 a 21 con entrada gratuita


lunes, agosto 28, 2017

Un recorrido posible por el CASo

Obras exhibidas actualmente(28/08/2017) en el CASo de la CNB Contemporánea

Se exhiben trabajos específicos de artistas contemporáneos que estructuran su obra a partir del sonido y sus derivaciones, desde una multiplicidad de disciplinas (artes visuales, performances, música, danza, etc.).

Es 28 de agosto de 2017, en un recorrido por el barrio de Recoleta nos encontramos a la altura de Riobamba 985 para visitar el recientemente creado Centro de Arte Sonoro(CASo) de la CNB Contemporánea. En el 3º piso del antiguo edificio, se exhiben hoy las siguientes obras:

1.Instalación fotográfica. Obra de Ramiro Larrain: Inspirada en los eventos sucedidos en la década del 70 propuesto desde el colectivo de artistas que formaron el movimiento música más.

2.CABA.Obra de Leonello Zambón y Sebastian Rey. Cabina acústica es una obra que combina el sonido y un dispositivo tridimensional que funciona ludicamente, los espectadores pueden participar de la obra ingresando en su interior.

3.Pianocama. Obra de Leonello Zambón y Sebastian Rey; otro interesante creación de la dupla de artistas que conforman el grupo SONIDO CINICO, donde se puede habitar el interior de la caja sonora, de un antiguo piano convertido en cama.

4.Altar Mascarita MMM. Obra del Movimiento Colectivo Música Más/MMM: altar mascarita está compuesto por las fotografías de los rostros, de quienes conforman el movimiento música más, instalación creada por el artista Luis Conde en homenaje a los miembros del movimiento mencionado.

5.Bajobony. Obra de Mauro Koliva. Instrumento electroacústico. 2015. Obra seleccionada de la convocatoria homenaje al movimiento música más.

6.Hidrórgano/ los sonidos de la empatía. Obra de Federico Joselevich. Hidrórgano es una obra que combina, sonidos, instalación e instrumento musical en un solo dispositivo que permite crear sonidos a partir del agua que circula en el interior de un objeto esférico sostenido por tres pies que lo conectan con el suelo.

7. Cuarteto de Sirenas electromecánicas. Obra de Pablo Chimenti. El cuarteto de sirenas según lo señala el propio artista son: dispositivos de señalización acústica, actúan en situaciones de emergencia o de inminente peligro. En el cuarteto de sirenas electromecánicas se intervienen los modos en que operan habitualmente estos artefactos, modificando el código establecido por la señal y dilatando el estado de alerta.

La obra sonará a las 20.45 durante 15 minutos hasta el cierre a las 21 hs los días sábado 2, sábado 9, jueves 14, sábado 16, jueves 21. 20.30hs. del mes de septiembre.

Pueden visitar el CASo de martes a sábados de 13 a 21 horas, en Riobamba 985, 3º piso.


1.Instalación fotográfica. Obra de Ramiro Larrain.
2.CABa. Cabina Acústica. Obra de Leonello Zambón y Sebastian Rey.



3.Pianocama. Obra de Leonello Zambón y Sebastian Rey.
4.Altar Mascarita MMM. Obra del Movimiento Colectivo Música Más/MMM. 
5.Bajobony. Obra de Mauro Koliva. Instrumento electroacústico. 2015.
6.Hidrórgano/ los sonidos de la empatía. Obra de Federico Joselevich.



7. Cuarteto de Sirenas electromecánicas. Obra de Pablo Chimenti.

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