viernes, marzo 19, 2010

Convocatoria Nacional para artistas plásticos:

El Museo Provincial de Artes dependiente de la Subsecretaría de
Cultura, invita a participar a los artistas plásticos del Proyecto DinA4
(Proyecto Internacional de Dibujo), cuya selección de obras y exposición
se realizará por primera vez en Argentina, en el Museo de Artes de nuestra
ciudad durante el mes de octubre.
DinA4 es un proyecto destinado a promover artistas de todo el mundo,
formando una importante colección de obras, dentro de las distintas
técnicas del dibujo, realizadas en el formato DinA4, (210 x 297mm)
exclusivamente.
Es una colección de Arte Contemporáneo, que Incluye tanto artistas
emergentes como consagrados, e incluso algunos casos de trabajos de
artistas fallecidos, por cortesía de sus albaceas. Este concepto tiene dos
facetas: la primera, crear una muestra internacional de amplio espectro,
de arte contemporáneo; la segunda, crear una colección permanente.
La limitación en el tamaño de las obras y el particular formato en que
están hechas, hace posible su almacenamiento y conservación y la
continuidad de la colección, simplemente porque el tamaño DIN A4 permite
un fácil transporte y almacenamiento.
Todas las obras seleccionadas se graban en video y CD-ROM o DVD y se
exhiben en exposiciones cambiantes. Las obras se guardan con cuidado y se
enseñan a petición de los visitantes interesados.
En las exposiciones de la colección se pone cuidado en dar una
presentación equilibrada para evitar que los visitantes se vean abrumados
por la cantidad de trabajos y a su vez para prevenir que los trabajos
individuales sean subestimados o expuestos en un ambiente competitivo.
Se pueden enviar dos obras originales en el tamaño A4 a:
Din A4 Raúl Fernández Olivi. Museo Provincial de Artes (Villegas y 9 de
Julio). CP: 6300. Santa Rosa, La Pampa, Argentina. Tel. (02954) 433 917 ?
427 332.
Cronograma:
- Martes 31 de Agosto de 2010: Entrega de las obras, según reglamento.
- 1º al 19 de Octubre de 2010: Exposición Proyecto DinA4 Argentina. Museo
Provincial de Artes. Santa Rosa. La Pampa.
Quienes deseen obtener mayor información pueden dirigirse al Museo
Provincial de Artes (9 de Julio y Villegas, Santa Rosa, La Pampa) o a
través de los Correos E: sc_arteslapampa@cpenet.com.ar y
culturaprensa@lapampa.gov.ar
Antecedentes del Proyecto Din A4:
Habiendo empezado en Holanda, con el entusiasmo de sus miembros fundadores
y el compromiso de otras nacionalidades, se extendió rápidamente. Llegaron
adhesiones de artistas belgas, franceses, polacos, ingleses y de los
Balcanes.
Dos exposiciones en España y una en México dieron lugar a una mayor
afluencia de artistas de habla hispana; luego llegó una edición de
artistas de Rumanía e Italia. Por lo tanto, la reputación del proyecto DIN
A4 se expandió a un campo internacional cada vez mayor.
El centro gestor del DIN A4 se ha trasladado recientemente a Málaga en
Andalucía.


Área Comunicación. Subsecretaría de Cultura.
Gobierno de La Pampa.
culturaprensa@lapampa.gov.ar
www.lapampa.edu.ar
Tel: (02954) 43 1538 / 43 1651
Fax: (02954) 42 7401

jueves, marzo 18, 2010

Relatos de fiebres y llantos.

Abajo, como en la arena romana se disputan, una batalla cuerpo a cuerpo, toda clase de demonios rastreros, seres que una vez fueron hombres. Que sus tiranías y más bajos deseos llevaron a esa arena. Cual podría ser el objeto de esta lucha para mí que aun pertenecía al mundo de los mortales, decidí huir de esa extraña escena. Subí por las gradas hacia las tribunas, el público no era muy alentador, personas que en sus sueños o trances alcanzan lugares inestables del inframundo, como este.
Al final de la gradas recibí la cálida mano de los más altos demonios que arriba trasmutados en humanos observaban el espectáculo, esperando sin impacientarse, disfrutando boyeristas la destrucción de otros.
Al final trepe con dificultad el techo de ese estadio fantasmagórico. Descendí por la derecha sobre un eucaliptos que cortaron hace años, pero que aquí como todas las cosas y seres permanece, en no se que estado de vida o de muerte.
Caí por uno de sus lados, resbalando sobre las ramas, termine con una docena de hojas en mi mano.
Luego, camine hacia la cancha, en el viejo barrio Arrieta, alguien me vio, no se si mujer o varón, solo percibí como- por unos instantes- su piel se torno helada y blanquecina. Descubrí entonces que mi aspecto, después de los episodios antes relatados, no era el mejor. Aun así, continué…camine por veredas y calles, casi levitando. En mi mente inicie las oraciones hacia quien llaman madre los que viven en estos lares. Se que pedí por las cosechas, por la abundancia por esta selva, se que mis oraciones fueron oídas. Ahora también se que mi descenso a este mundo fue el precio de esa continuidad. La selva como toda región tiene sus mártires, quien nos escoge no lo se. Solo se que después de estos sucesos permanezco aquí, en estas arenas esperándote para la próxima batalla, el siguiente de nosotros…
Final
Relatos de fiebres y llantos.
Entresueños del autor.
gabriela canteros

Declaración del artista

La pintura es mi forma de pensar el mundo. Aunque en principio parece una mirada egocéntrica y monofocal, he buscado en la falta de representación de imágenes perceptibles y en la figuración expresionista un medio de interpretación de los pensamientos de un ser humano anclado en una zona periférica del mundo, con una historia personal y cultural marginal. Un ser humano que continúa el recorrido de sus interrogantes, porque esos interrogantes le permiten seguir creando. Enfrentarme a la pintura es construirme como un ser humano, en este mundo contradictorio, con total indisciplina y con ninguna certeza que no sea el placer intuitivo por el color. Las imágenes se construyen, se destruyen y otras prevalecen, aun ante la falta de hospitalidad de un medio consumido por las necesidades básicas de subsistencia y cobijo. Así también las imágenes parecen resistir, con la aspiración de hacer visible la mera marca personal, como una suerte de des-incorporación a….

insomne

A veces otros insomnes nos acompañan desde sus desveladas soledades a veces no…

Otras veces nos creemos portadores de una digna lucidez en nuestras horas de mayor oscuridad.

A veces los números nos reparan y mañana cualquier respuesta será una solución aberrante a lo q nos acusa.

Por q no dormimos entonces? Es culpa,…no es soledad, temperamento dependiente de seres humanos

lunes, marzo 15, 2010

J O S É L U I S B R E A - L A E R A P O S T M E D I A

Acaso uno de los sueños programáticos de las vanguardias que más ha queda-
do en suspenso, con el transcurso del siglo 20, sea el de generar “comunidades
de productores de medios”, para utilizar la conocida expresión de Bertold
Brecht. Su experimentación con la radio, la de los artistas soviéticos con el
cine, la de las neovanguardias sesentayochistas con el vídeo, la teleguerrila o elcine de experiencia, todas ellas han fijado un sueño nunca realizado (pero
tampoco nunca abandonado): el de desarrollar -a través de la propia práctica
artística, concibiendo ésta por tanto como activismo a la vez político y medial-
esferas públicas autónomas, dispositivos de interacción social capaces de indu-
cir entre los ciudadanos modos de comunicación directa, no mediada por el
interés de las industrias o los aparatos de estado.La aparición de la red internet ha venido a renovar y actualizar la virtualidad
de ese sueño. Cabe incluso afirmar que, y desde su inicio, la aproximación del
mundo del arte al de la red ha estado marcada por la cautivadora fantasmagoría
de ese programa, revisitado. Entre tanto, han surgido maneras y lenguajes
artísticos entregados a experimentar las potencialidades formales del nuevo
soporte, dando lugar a eso que ya es habitual denominar net.art. Pero al mis-
mo tiempo, y junto a esas prácticas neoformales, cabe reconocer un espíritu de
activismo en la red que concentra sus esfuerzos justamente en la implantación
de “comunidades de productores de medios”. En este caso se trata de “comu-
nidades web”, que se encuentran e intercambian sus producciones expresivas
en la red, generando sus propios dispositivos de interacción pública, sus pro-
pios “medios”, en un ámbito independiente y desjerarquizado de comunica-
ción: en un dominio postmedial -en el que la circulación pública de la infor-
mación ya no está exhaustivamente sometida a la regulación que organiza los
tradicionales medios de comunicación, estructuralmente orientados a la pro-
ducción social del consenso (a la organización de “masa” antes que a la articu-
lación comunicacional del “público”).http://www.laerapostmedia.net/#

lunes, marzo 08, 2010

MUJERES2010


A una mujer sencilla,
La encontré en una esquina de la vida
Y nos hicimos amigas al doblar el destino.
A una mujer fuerte
Me encontró en medio del llanto y me presto
Su hombro, su pañuelo y su tiempo.
A una mujer sincera,
Me dijo quien soy y quien era ella,
Me entrego su respeto desde el principio.
A una mujer serena,
Nos despertamos juntas leyendo un poema.
A una mujer feliz,
Estaba en todas nosotras pero quisimos olvidarla
Hoy no olvides ser una mujer feliz.


Queridas amigas/os
Este poema lo escribí hoy para todas ustedes no SE olviden DE ser feliz.
Un abrazo fuerte y nos vemos siempre.
Otro mensaje formal, están invitadas hoy
A la exposición Mujeres 2010 en el Paseo Cultural y Artesanal.
Las espero a la 20.30
Saludos fraternos
Gabriela

martes, marzo 02, 2010

Videos & DescargasLa escultura y los monumentos alrededor del Centenario - Huellas. Arte argentino



Sinopsis:Los festejos organizados para celebrar el Centenario de la Revolución de Mayo en 1910, en tanto instancia de validación de las aspiraciones y realizaciones de la generación del ’80, sirvieron de marco a un proceso celebratorio-conmemorativo que cobró un ímpetu especial llegando a adquirir el carácter de elemento reparador de antiguas “deudas patrióticas”. Todos aquellos homenajes con los que la Patria aún estaba en deuda, debían saldarse en ese momento. Cada héroe y cada evento de la historia patria debían “fijarse” en la memoria y adquirir un valor fundante. Paralelamente, la celebración se convierte en la “gran fábrica de oportunidades” y en la meta de consagración de artistas nacionales y extranjeros.
Investigadora:Lic. Teresa Espantoso Rodríguez
Temática:Arte
Duración:30
Etiquetas:artes visuales

http://descargas.encuentro.gov.ar/emision.php?emision_id=489

lunes, marzo 01, 2010

Destrucción Total DEL Cabildo


En 1899, con la decisión del Intendente Torcuato de Alvear de abrir la Avenida de Mayo, el Cabildo perdió tres arcos de su ala norte.
De paso, se demolió por completo la torre, y sin ella, el histórico edificio quedó irreconocible, con su fachada decorada y asimétrica.
Si bien en 1891 se pensó en iniciar su reconstrucción, nada se hizo de ello,
1905 se llegó a la determinación de derribarlo por completo.

Así recién en 1931 se restauró la simetría del edificio, cuando se abrió la Diagonal Sur y el Cabildo perdió otros tres arcos.
En 1932 se pensó nuevamente en demolerlo, pero las protestas en contra de este proyecto lo impidieron.
En 1939, pasados los fervores europeizantes y ya maduro el país para reconciliarse con su pasado colonial, una comisión nombrada por el Poder Ejecutivo comenzó a estudiar la reconstrucción del Cabildo, obra que quedó terminada en octubre de 1940.
Este edificio, que es el que hoy puede verse, posee una torre más baja que la de Cabildo de 1752, pues tiene tres arcadas menos de cada lado, y sus proporciones resultaron afectadas. Su reloj actual es eléctrico, aunque similar al original, y sus campanas que durante los años en que el Cabildo "perdió la torre" fueron a parar a la cercana Iglesia de San Ignacio, son del siglo XVII.

La madre de todos es parte de la campaña cuida las lolas

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