viernes, abril 28, 2017

CASo Inauguración Todo es instrumento de Ariel Flores

Industria Tropical Showcase en la Casa Nacional del Bicentenario

ABRIL/Viernes 28/ RIOBAMBA 985
Industria Tropical Showcase
Kristallo | Bloque del Sur | hhhNihhh

La Casa Nacional del Bicentenario presenta de un set de tres artistas del colectivo Pakapi: continuo sonoro, performance audiovisual. La saga de Industria Tropical, dentro del sello Pakapi, nació como la necesidad de aglutinar y dar mayor visibilidad al trabajo de distintos artistas sudamericanos que exploran las fusiones, semejanzas y colisiones entre elementos propios de los géneros tropicales con otros provenientes de la electrónica, la música industrial, el noise y el techno.
Industria Tropical Showcase

Kristallo es el proyecto paralelo de Pablo Reche, músico y artista sonoro de larga trayectoria en el campo de la música experimental y las instalaciones sonoras. Kristallo toma como esencia para su sonido, las primeras maquinas de ritmos y el género industrial, para darles una impronta personal, minimal y ruidista.
Bloque del Sur es el alias rítmico de Juan José Calarco, músico y dj encapuchado activo en la escena argentina bajo diversos alias y colaborador en proyectos.
hhhNihhh es Julio Lamilla (Chile), creador del sello editorial edicionesnimia, poesía infraprecaria y objetos poéticos. Ha expuesto, realizado performances sonoras, dictado talleres, charlas, clases y curado ciclos, en diversos lugares del continente de forma individual como colaborativa; en torno a la exploración sonora, la experimentación estética y el ruido. Participa de diversos colectivos y ensambles de exploración perfomática e improvisación ruidolumínica libre.

jueves, abril 27, 2017

CENTRO DE ARTE SONORO EN LA ARGENTINA (C.A.So)







CENTRO DE ARTE SONORO EN LA ARGENTINA (C.A.So)

A partir de abril de 2017, de martes a domingo y feriados de 15 a 21 
Desde abril funcionará en el 3º piso un
centro permanente de arte sonoro, dedicado a difundir y albergar una
gran variedad de trabajos que confluyen en el campo del arte sonoro y
cuyos desarrollos resultan tangenciales a la música, a las artes
visuales, a la ciencia y a la técnica.
En los últimos años, el Arte Sonoro se
ha multiplicado, y sus prácticas se diversificaron: instalaciones
site-specific, performances, objetos, lutheria diy, paisajes, ambientes y
radio-arte, son algunas de las formas que requieren hoy un espacio
donde relacionarse, potenciarse y compartir experiencias.
Las actividades se organizan en cuatro
ejes: un espacio de exhibición permanente, ciclos de conciertos,
MediaLab donde se desarrollarán distintos tipos de dispositivos sonoros
de base tecnológica y una plataforma web de construcción permanente.

Riobamba 985 
CABA

miércoles, abril 19, 2017

Coro del Banco de la Nación Argentina en la CNB Contemporánea


















CNB Contemporánea presenta el ciclo que reúne a los más
destacados coros de la escena local.


Presentando el 23 de abril a las 16.30 al Coro del Banco de la
Nación Argentina. Creado en 1987 como una forma más de volcar hacia
la comunidad las inquietudes culturales de la institución, el CBNA
está integrado por personal del banco y dirigido por el maestro
Néstor Andrenacci. Desde entonces, se presentó en los ámbitos más
diversos de la Ciudad de Buenos Aires y del interior del país.


Programa: Ave María / Salmo XVIII (I celi immensi) / Cum
Sancto Spiritu / Hallelujah / Abschied vom Walde / Hirtenlied /
Wayfarin’ stranger / Hear my prayer / How can I keep from singing /
Seguir viviendo sin tu amor / Puente / Amándote / Casamiento de
negros / Drume negrita / Tu no sabe inglé



CNB Contemporánea


Riobamba 985, C1116ABB


Ciudad de Buenos Aires, Argentina.


(+54) +11 4813.0301 / 0679


casa@casadelbicentenario.gob.ar




lunes, abril 17, 2017

INAUGURACIÓN | CENTRO DE ARTE SONORO EN LA ARGENTINA (C.A.So)





Desde abril funcionará en el 3º piso un centro permanente de arte
sonoro, dedicado a difundir y albergar una gran variedad de trabajos que
confluyen en el campo del arte sonoro y cuyos desarrollos resultan
tangenciales a la música, a las artes visuales, a la ciencia y a la
técnica.
En los últimos años, el Arte Sonoro se ha multiplicado, y
sus prácticas se diversificaron: instalaciones site-specific,
performances, objetos, lutheria diy, paisajes, ambientes y radio-arte,
son algunas de las formas que requieren hoy un espacio donde
relacionarse, potenciarse y compartir experiencias.
Las actividades
se organizan en cuatro ejes: un espacio de exhibición permanente, ciclos
de conciertos, MediaLab donde se desarrollarán distintos tipos de
dispositivos sonoros de base tecnológica y una plataforma web de
construcción permanente.

MÚSICA POR TRES EN LA CASA NACIONAL DEL BICENTENARIO-AGENDATE


Esta semana, la Casa Nacional del Bicentenario presenta tres shows bien distintos para disfrutar de la música que se produce en nuestro país.


Viernes 21 a las 19
Lagartijeando + El Remolón

Mati Zundel es Lagartijeando. Una propuesta que explora diferentes estilos de la tradición latinoamericana: cantos chamánicos, charangos y guitarras procesados electrónicamente.
El Remolón es el alter ego de Andres Schteingart, productor de música electrónica que experimenta con ritmos latinoamericanos como la cumbia, el reggaeton y el folklore y uno de los pioneros del movimiento llamados Cumbia Digital.
http://www.casadelbicentenario.gob.ar/35344/agenda-y-noticias/noticias/musica-ciclo-abril

Sábado 22 a las 18
Melomanía Festirock

Bandas emergentes y sellos discográficos independientes. Nuevas producciones musicales de la escena local. En esta edición: Viento ayer + Noventas + La banda de la tormenta.

Domingo 23 a las 16.30
Ciclo coral

Primera fecha de este ciclo que reúne a las más destacadas agrupaciones de la escena local. En esta oportunidad, presentamos al Coro del Banco de la Nación Argentina, dirigido por Néstor Andrenacci.


CNB | Casa Nacional del Bicentenario
Riobamba 985
Facebook: /CNBLaCasa
Twitter: @CNBLaCasa
Entrada gratuita.

MÚSICA POR TRES EN LA CASA NACIONAL DEL BICENTENARIO-AGENDATE




RECITALES

Esta semana, la Casa Nacional del Bicentenario presenta tres shows bien distintos para disfrutar de la música que se produce en nuestro país.

Viernes 21 a las 19
Lagartijeando + El Remolón

Mati Zundel es Lagartijeando. Una propuesta que explora diferentes estilos de la tradición latinoamericana: cantos chamánicos, charangos y guitarras procesados electrónicamente.
El Remolón es el alter ego de Andres Schteingart, productor de música electrónica que experimenta con ritmos latinoamericanos como la cumbia, el reggaeton y el folklore y uno de los pioneros del movimiento llamados Cumbia Digital.
http://www.casadelbicentenario.gob.ar/35344/agenda-y-noticias/noticias/musica-ciclo-abril

Sábado 22 a las 18
Melomanía Festirock

Bandas emergentes y sellos discográficos independientes. Nuevas producciones musicales de la escena local. En esta edición: Viento ayer + Noventas + La banda de la tormenta.

Domingo 23 a las 16.30
Ciclo coral

Primera fecha de este ciclo que reúne a las más destacadas agrupaciones de la escena local. En esta oportunidad, presentamos al Coro del Banco de la Nación Argentina, dirigido por Néstor Andrenacci.


CNB | Casa Nacional del Bicentenario
Riobamba 985
Facebook: /CNBLaCasa
Twitter: @CNBLaCasa
Entrada gratuita.

miércoles, abril 12, 2017

CNB UJI en la La Casa





https://www.youtube.com/watch?v=_a92jG3uBiE&feature=em-uploademail



La exitosa presentación de Uji, en la Casa Nacional del Bicentenario, esté viernes 14 los espera otra presentación del CICLO DE MÚSICA EN LA CNB.


Viernes 14

Ema Cuañeri + Uli Gómez + Afrobam


Ema Cuañeri + Uli Gómez: Un dúo que cruza los cantos
ancestrales de la cultura Qom con percusiones tradicionales de la
región litoral argentina y su vinculación con la corriente
afroamericana.

El proyecto combina cantos y ritmos ancestrales Qom con canciones
originales que respetan la cosmovisión de los pueblos originarios de la
región, interpretados con bombo legüero, tambores bata, berimbau,
pandeiro e instrumentos tradicionales del pueblo Qom.


Ema Cuañeri – Cantora, poeta y narradora Qom. Realiza una labor
continua de difusión de la música y la danza Qom, recopilándolas e
investigando los legados de la vida espiritual de su pueblo, respetando
así la esencia de esa cultura.


Uli Gómez – Uno de los referentes de la percusión litoraleña. Nacido
en Corrientes y formado en Brasil con Henrique Santos, Ramiro Mussotto,
Carlinhos Brown y en Cuba con Odelkys Abreu Socarras y Eduardo Carrillo.
Instrumentos: tambor batá, bombo legüero, berimbau.

martes, abril 11, 2017

EMA+ULI

VIERNES 14/04/2017 - En Casa Nacional del Bicentenario
GRATIS - Cantos Ancestrales Qom y Percusiones del Mundo
en Vivo.

MÚSICA EN CNB ABRIL


MÚSICA EMA CUAÑERI+ULI GOMEZ+AFROBAM
Viernes 7, 14, 21 y 28 de abril de 2017 a las 19
Un ciclo de espectáculos musicales que acompaña la exposición Territorio Acotado/Expandido. Una serie de recitales que abordan, desde diferentes géneros, miradas y perspectivas, las músicas del Gran Chaco. Ritmos ancestrales y folklóricos, pero también funk, pop en un particular recorrido que invita a conocer la región de una forma diferente.
Ema Cuañeri + Uli Gómez: Un dúo que cruza los cantos ancestrales de la cultura Qom con percusiones tradicionales de la región litoral argentina y su vinculación con la corriente afroamericana.
El proyecto combina cantos y ritmos ancestrales Qom con canciones originales que respetan la cosmovisión de los pueblos originarios de la región, interpretados con bombo legüero, tambores bata, berimbau, pandeiro e instrumentos tradicionales del pueblo Qom.
Ema Cuañeri – Cantora, poeta y narradora Qom. Realiza una labor continua de difusión de la música y la danza Qom, recopilándolas e investigando los legados de la vida espiritual de su pueblo, respetando así la esencia de esa cultura.
Afrobam: Una experiencia sonora que combina elementos de distintas latitudes del planeta. En ella conviven rítmicas ancestrales de raíz así como también texturas contemporáneas electrónicas en una fusión tímbrica entre ambos universos.
Afrobam son:
Federico Abuaf: sintetizadores, bongó, percusiones
Ulises Viola: sintetizadores, programaciones y secuencias

NO TODO ES COLOR DE ROSA || Nahuel Briones + OPR [Video Oficial]











El músico Nahuel Briones se presentará el próximo 26 de mayo
en la Casa Nacional del Bicentenario, con entrada libre y gratuita. El
show combinará lo musical con una ambiciosa propuesta visual,
desarrollada específicamente en el marco de la exposición “Como un
destello”, que propone un repliegue de la luz como sabotaje a la
estandarización de las experiencias estéticas.    

Briones
recorrerá el repertorio del celebrado trabajo “El Cruce de los Unders”,
producido por el fundador del mítico sello Mandioca Jorge Álvarez, y
adelantará temas de su próximo disco. Estará acompañado por Javier
Mareco en el bajo, Pablo González en la batería, y Martín Thiessen en
las visuales.

Bajo
la premisa de la creación en vivo y la fugacidad como huellas del
sonido y la imagen, la propuesta visual del show constará de
proyecciones ejecutadas e intervenidas en tiempo real, sin otra guía que
la música, el lugar y el instante. Esto es parte del trabajo que Martin
Thiessen (diseñador gráfico, artista visual y animador) viene
desarrollando hace años, junto a varias bandas y proyectos
audiovisuales.

Nahuel
Briones es un joven compositor, instrumentista, arreglador, productor y
cantante argentino, y una de las ascendentes figuras de la escena indie
de Buenos Aires. En los últimos nueve años lanzó cinco trabajos
discográficos con diferentes formaciones, y se encuentra en proceso de
grabación de su nuevo disco.

Como
instrumentista y productor, ha colaborado y compartido escenario con
destacados músicos de la escena local, como Antonio Birabent, Sergio
Dawi, Diego Frenkel, Paula Maffía, Lucy Patané, Ensamble Chancho a
Cuerda, Las Taradas, Pablo Dacal, entre otros. Briones se formó en la
ejecución de varios instrumentos, entre los que se destacan la guitarra,
el piano y el bajo. Es, además, cantante y compositor de sus propias
canciones.

Ha
interpretado música en vivo en múltiples escenarios de Argentina, como
por ejemplo  ND Teatro, Sala Caras y Caretas 2037, Centro Cultural de la
Cooperación, Centro Cultural Recoleta, Auditorio de Radio Nacional,
Centro Cultural Matienzo, Auditorio del Parque Centenario, Pasaje Dardo
Rocha  (La  Plata), Café del Tiempo (Salta), Elvis (Río Cuarto) entre
muchos otros. En junio de 2016, Nahuel dio una serie de conciertos en
España y Francia, parte de una gira en torno a su participación en el
certamen de jóvenes promesas  organizado por Estudio Uno, de Madrid.
Participó de diversos festivales, entre ellos se destacan el Festival
Ciudad Emergente,  Festival Internacional Música Nueva, Festipulenta,
Festival Plaza Viva, entre otros.

Javier
Mareco es un bajista, cantante y arreglador de la ciudad de Buenos
Aires. Grabó, arregló y compartió escenario con artistas como Lito
Vitale, Mariana Cincunegui, Tapones de punta brass band, A saidera
orquesta, Cafundó + 10 orquesta, Hilda Lizarazu, Lucho González y muchos
más. Desde 2015, lidera su proyecto solista llamado "Javier Mareco y
los monos del espacio", que incluye música instrumental y canciones
propias y de otros compositores.

Pablo
González es baterista y docente. Egresado de la Escuela de Música
Contemporánea, se formó con Fernando Martínez, Ricky Veccio, Oscar
Giunta y Augusto Argañaraz. Grabó y compartió escenarios con artistas
como Hamacas al Río, Mil Pájaros, Sebastián Salvador, Nicolás Canedo,
Orquesta Pera Reflexiva, Valle de Muñecas, Les Mentettes, Cosmo,
Mataplantas, entre otros.

La madre de todos es parte de la campaña cuida las lolas

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