ARTISTAS PINTAR FOTOGRARIAR 13 AÑO 2026

*PINTAR 13: Ezequiel Orue abre la 13ª edición del anti-concurso que defiende que “el arte es de todos”*

El artista visual, fotógrafo y arquitecto Ezequiel Orue vuelve a convocar a la escena independiente con una nueva edición de PINTAR. Tras el cierre de PINTAR 12 “autoRetrato incorrecto” en 2024, el proyecto avanza hacia su 13ª edición bajo la misma premisa: un anti-concurso de arte sin jurados, sin ganadores y con participación abierta. 

*De lo virtual a lo presencial: la fórmula PINTAR*

PINTAR se organiza en dos etapas. La primera es virtual, con la exhibición de obras en el perfil de Instagram de su fundador @orue.ezequiel y la réplica en Facebook de cada artista participante. La segunda etapa es presencial, en espacios culturales del AMBA, donde se realizan muestras, charlas y actividades de intercambio. 

Orue, que impulsa el proyecto de forma totalmente ad honorem, se define como gestor cultural enfocado en “espacios de encuentro orientados a la inclusión, el crecimiento y el intercambio artístico”. Para él, PINTAR funciona como una “movida cultural donde se celebra la creatividad y la participación colectiva” bajo el lema “EL ARTE ES DE TODOS”. 

*Atril Vacío: el arte fuera del marco*

Dentro de PINTAR nació “Atril Vacío”, una experiencia artística dinámica y móvil. La propuesta invita a cada expositor a acercarse a un atril para contar en voz propia el porqué de su obra. El 10 de mayo se realizó una edición en el Rotary Club de Ituzaingó.

El formato busca romper la distancia entre obra y público: “Desde el lugar de cada artista, se aporta un granito de arena en la difusión, valorando tanto la obra del otro como la propia”. 

*Qué esperar de PINTAR 13*

Aunque aún no se anunciaron fechas ni sede para la instancia presencial de la 13ª edición, el modelo se mantiene: muestra virtual organizada alfabéticamente en redes y actividades especiales para participantes.

Los participantes son: Abadi Laura, Acevedo Valeria, Aguilera Gerardo, Aguirre Dania, Aguirre Marisa, Norma Bianco, Aleixo Andrea, Aleixo Eduardo, Alonso Liliana, Alonso Marta, Alva Any, Fab, Alvarado Alicia, Alvarez Mónica, Alvero Andrea, Alves Adriana, Antognazzo Mariela, Ruben Córdoba, Aquino Elsa, Aranda Griselda, Ricardo Beurnel, Arribas Liliana, Astrada Andrea, Ayax Leda, Baberian Elena, Balbiani Pamela, Baliani Laura, Battioli Andrea, Beltrán Mili, Beneventano Grace, Benko Katia, Bernachea Flavia, Bigliati Gabriela, Boikoski Claudio, Borrajo María, Novoa Silvia, Bosco Patricia, Bruno Fabio, Bruno Moreno Susana, Bruquetas Liliana, Burcez Alicia, Cabrera Renata, Caldeiro Graciela, Cammisa Claudia, Canalda Daniela, Canteros Gabriela, Oscar Nieto, Capello Ana María, Caporale Zulma, Cappa Elisabet, Cappa Viviana, Carabajal Marisa, Cariaga Gladys, Castells Verónica, Castillo Araujo Milushca, Castro Gus, Castro M. Martha, Martínez G. Ceres, Cavalieri Daniel, Chiodi Araceli, Compagnucci María del Carmen, Contrucci Jorge, Cucinelli Patricia, Daguerre Analía, Susana Cicero, D'Amelio Emilia, Dapena Carmen, Davaroff Mariano, Debitonto Pilar, De Dios Graciela, De Jesús Norman Joel, De Vincenzo Ida, Del Toro Ernesto, Di Natale Melisa, Diduch Paula, Domínguez Vany, Dona Luis, Donadío Mariana, Entin Laura, Erlach Elsa, Escobar Xiomara, Etcheverry Alejandra, Nube Groppa, Etcheverry Zulma Asla, Marisabel Caferri, Fenoglio Marcelo, Fernández Isabel, Ferrari Florencia, Finocchi Paulo, Fitz Patrick Beatriz, Galeziowski Analia, Maximiliano Sabbadini, García Maria Celia, Garibaldi Rocío, Garro Bianca, Gaviria Robinson, Giuffrida Mónica, Glomba Clara, Goldin Alejandro, Gómez Leticia, Jael Durán, Gómez Tomas, Gómez Traverso Raúl, González Gla, González Gladys, González Souto Daniela, Guerisoli Alfredo, Guerra Silvina, Gurevich Liliana, Nahmad Héctor, Heins Florencia, Hernández Daiana, Iamele Gian, Iglesias Zulma, JAP, Juttenpeker Nora, Kantor Lidia, Kener Fatima, Laboranti Mariela, Lalo Mónica, Débora Malamut, Lanza Nélida, Latorraca Mirta, Leon Perla, Leotta María Hebe, Lerga Susana, Mabel Bianchini, Lete Martu Maléfica, Lujan Marita, Maidana Norma, Majluff Graciela, Malou, Maluenda Mirta, Martínez María, Martino Nora, Medina María del Carmen, Mena Omar, Mendez Hector, Mendes Fernandes Maribel, Mendoza Carlos, Mendoza Rosales Fernando, Mercado Cristina, Marcela Merino, Miani Christian, Lorena Masulli, Michel Luiselys, Mizrahi Lea, Moliné Alicia, Mondelo Valeria, Monguzzi Jorge, Monje Graciela, Montenegro Mayra, Montes Mariela, Montesano Verónica, Montiel Carola, Moreno Arluso Ricky, Napoli Bruno, Nasso Nerina, Noguez Silvia, Nuñez Bussolini Carolina, Ojeda Liliana, Felipe Ojeda, Ortega Carlos, Ortolá Viviana, Ovejero Jordana, Ovejero Cielo, Palacio Chechu, Paniagua Silvina, Panza Gloria, Patitucci Diana, Pavesi Lorena, Paz Susana, Pengue Claudia, Pérez Nhora, Bustos Charly, Pessacq Alicia, Petasne Cecilia, Petracchi Tomás, Pfuller Marta, Gabriel Costa, Pieroni Sabrina, Pistoia Gaby, Adrián Amer, Pizarro Cecilia, Prada Susana, Pribilas Lea, Punta Carlos, Quintana Perlingueri Trini, Varela Mariana, Ranilla Liliana, Ratier Mariam, Alicia Ruiz, Redel Ines, Redruello Elena, Rico Carolina, Riott Nel, Rojas Gloria, Roldan Mirna, Rosales Milagros, Rossi Silvia, Rubino Rosario, Ruiz Enrique, Saaied Graciela, Saenz Marcos, Salazar Cintia, Salem Geraldine, Sánchez Nancy, Sansone Laura, Santoni Viviana, Sarmiento Gabo, Schomberger Sigrid, Alvarado Henry, Schwindt Adriana, Segura Lourdes, Serruya Valeria, Sierra Edilberto, Signorelli Natalia, SiLan, Silva María Cristina, Lorena Perdomo, Silvani Susana, Soberon Natalia, Soria Lorena, Sosa Andrea, Späth Marianne, Suárez Walter, Tasso Marcelo, Torino Gaby, Torres Hijano Carlos, Torres Patricia, Trevisan Ingrid, Troncoso Graciela, Trotta Graciela, Vallin Rafael, Varela Juan Angel, Vazz Steel, Vela Lissy, Vera Flores Carlos, Villahoz Lila, Wisner Alicia, José Straatman, Yustman Fabiana, Zacur Dani, Zamorano Marcela, Zanatta Maria, Amarillo Carina, Gottfried Bonder Alex, Conti Jorge, Ennio Ayosa, Güemes Luis María, Ezequiel Orue, Legaspi Alex, Cabrera Lemar, Soria Nathaly, Claudio Nasso, Valente Mariana, Marito Villafañe.

*Fuentes*

1. Serruya, V. “PINTAR, el arte es para todos”. _Claves de la Provincia_

2. Serruya, V. “El arte visual en el oeste”. _Claves de la Provincia_

3. Perfil de Ezequiel Orue. _Cuida las Lolas_ 62c7c01ec56c

Bocetos Guiados

Bocetos guiados un taller dentro del Museo Nacional de Bellas Artes.

Enrique en el recuerdo

 

La ausencia de los imprescindibles es un trago difícil de digerir. A Enrique lo conocí en 2012 gracias a Café Cultura Nación, el programa de cultura, que en ese entonces se realizaba desde nación hacia las distintas provincias. Ese año en Jujuy se celebraba el Bicentenario del Éxodo Jujeño y estaba por entonces en la cultura municipal. Nos habían dado la oportunidad de tres encuentros, dos con historiadores y uno con un artesano. El artesano y Enrique se quedaron a dormir en el pueblo, en Caimancito, a cien kilómetros de la Ciudad de San Salvador de Jujuy en la pequeña hostería Cris que Enrique agradeció tanto, Cristinista de cuna llevaba en su billetera una foto de la jefa.

Cuando llegue a Buenos Aires en 2013 fue el primero en ofrecerme trabajo, y ahí me fui a la Biblioteca José María Rosa donde se atesoraba la otra historia, la historia revisionista, la historia del pueblo contada desde otro lugar. No era la historia de los grandes próceres, sino de los hombres del pueblo, que no fueron fundidos en bronce. El Dorrego fue una experiencia, una aventura intelectual y militante, por supuesto el primer lugar que cerro el macrismo al ingresar a cultura, pero esa es otra parte de la historia. Enrique fue famoso profesor entre colegas y alumnos, tenía cientos de miles, donde andaba y caminaba por la calle aparecía un ex alumno, también fue funcionario y a veces lo criticaron por eso, pero supo renunciar a los honores cuando los carriles políticos del menemismo empezaron a mostrar sus verdaderas intenciones. Escribió las biografías de Fermín Chávez y de José María Rosa, Admiraba tanto a estos historiadores que no había día que no citara algunos de sus célebres conceptos sobre las dos historias en argentina: la mitrista y liberal y la historia del pueblo escrita por José María Rosa. 

Estuvimos juntos en la embajada cubana en un homenaje a José Martí, Martí falleció un 19 de mayo, Enrique también, en la historia las casualidades no existen, existen los hechos.

Los libros  de Manson circulan entre militantes y compañeros, también en bibliotecas docentes de todo el país; entre ellos: José María Rosa. El historiador del pueblo,  Argentina en el mundo del siglo XX,  El Proceso a los argentinos,  Tras su manto de Neblinas donde manifiesta su militancia por la causa Malvinas y su interés en detallar históricamente la perspectiva peronista del tema, Fermín Chávez y su tiempo, Te la hago Corta una breve obra donde concentraba resumidamente la historia argentina con el objetivo de llegar a más lectores y hacer accesible y amable la historia Argentina.

Su admiración por la figura de Evita hizo que escribiera numerosos artículos sobre ella, entre ellos La muchacha de los Toldos, su militancia no fue solo teórica, ayudo y colaboro con trabajadorxs precarizados en distintos momentos de su vida y de forma discreta, sin alardes de su solidaridad.  Sus textos no son una mera retórica, por ello se suman fervorosas despedidas por los medios digitales, las palabras se repiten para describirlo: generoso, militante, comprometido, solidario. Siempre enseñando, siempre presente: Enrique Manson heredero de Fermín Chávez y José María Rosa, no es un adiós es hasta siempre.

 

PROCESA SARMIENTO

Procesa Sarmiento: pintora y precursora del arte argentino

Maestra, escritora, propulsora del arte, AGENCIA PACO URONDO recuerda la figura de esta artista y promotora cultural del siglo XIX.

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Por Gabriela Canteros | Ilustración: Gabriela Canteros

¿Sabían que Domingo Faustino Sarmiento tenía una hermana pintora? Su nombre era Procesa. Como otras grandes pintoras de la historia argentina quedó velada bajo la sombra de su hermano presidente, maestro y periodista. Ella era tan talentosa y segura de sí misma que firmó sus obras, no era común que las mujeres firmaran con su nombre y apellido, la mayoría prefería permanecer en el anonimato. Muchas veces una obra era despreciada al advertir que había sido pintada por una mujer. El olvido frente a su imagen de artista se equipara al de Norah Borges por ser también hermana del afamado escritor. Mujeres en contextos privilegiados pero a la sombra del patriarcado como tantas otras.

Su hermano le enseñó a leer y su madre Paula a realizar tejidos y manualidades. El pintor y retratista francés Amadeo Grass la inició en pintura durante su estadía en San Juan. Exiliada en Chile junto con Domingo Faustino recibió clases de Raymond Auguste Monvoisin, otro famoso artista francés; de ambos adquirió el estilo que destacaría en sus retratos, el claroscuro característico de la pintura romántica. Una vez casada en 1850 con Lenoir Benjamin dejó la pintura y la enseñanza para encargarse de la familia y el hogar, ¿les suena?

Luego de que su esposo sufriera una accidente Procesa volvió a las aulas y al arte para ser el sustento de su familia. En su producción se destacan los retratos y las naturalezas muertas o bodegones. No sólo se dedicó a la pintura, sino a la enseñanza del arte a otras mujeres, a las que promovió exponiendo sus obras, así su figura no sólo se reivindica en la soledad de una artista sino en la sororidad con otras que también tenían interés en el arte. Desde un lugar absolutamente alejado del centro hegemónico del arte en Argentina, lejos de Buenos Aires, en su provincia natal marcó una influencia cultural destacada.

Logró hacerse un nombre en medio de un área donde predominaba la presencia masculina. Aunque es considerada la primera pintora argentina no podemos afirmar ese punto, debido a la falta de información sobre muchas mujeres que en silencio y sin reconocimiento, prensa, difusión, alejadas del poder, practicaban la pintura y cuyas obras no han terminado de rescatarse, o probablemente ya no existen debido a la total falta de conservación y restauración de producciones de artistas mujeres. Por considerarlas de menor grado de belleza o capacidad, como lo señala numerosas veces la Doctora y curadora feminista Georgina Gluzman en sus investigaciones acerca de las artistas mujeres en Argentina.

Procesa utilizaba preferentemente el óleo, el dibujo a tinta y lápiz pero también se han encontrado técnicas tan modernas como el collage, lo que denota claramente su espíritu creativo y libre; sin someterse a las técnicas habituales y académicas del arte, como lo destaca en su obra: collage de paisaje sanjuanino. El retrato fue su especialidad, entre los más reconocidos se encuentran el del presidente Manuel Montt, el escritor Juan María Gutiérrez, el General Juan Gregorio de Las Heras, Raymond Monvoisin y el de Vicente Fidel López. También el de Mauricio Rugendas, su hermano Domingo y de su hija Victorina. La captación de las características fisonómícas y psicológicas de sus personajes nos permiten aún hoy disfrutar de la maestría y calidad de sus óleos, en especial las cualidades colorísticas sobre el dibujo.

En 2018 se cumplió el bicentenario de su nacimiento, su figura fue recuperada en la provincia de San Juan y en el vecino país de Chile, con numerosos homenajes, promoviendo la recuperación de su vida y su obra. Fue maestra, pintora y escritora, propulsora del arte. Su figura sufrió un triple ocultamiento: bajo la sombra de Sarmiento, marginada del “centro del Arte hegemónico argentino, Buenos Aires", y el hecho de ser mujer artista en el siglo XIX. Falleció a los 81 años, el 15 de septiembre de 1899.

Museos: la no extinción

Mientras los trabajadores de los museos buscan nuevas formas de adaptarlos a los avatares de esta pandemia y dinámicas para activarlos en los días posteriores, un grupo los piensa como parte de un gasto público que se puede recortar. 

Por Gabriela Margarita Canteros

 

En estos días se han pronunciado distintos actores culturales sobre la situación de los Museos, espacios históricamente desplazados, criticados (muchas veces con justa razón a causa de su conservadurismo); sin embargo el rol social que ocupan en la cultura y en la educación de todos los niveles, inclusive de las más altas casas de estudios, es irremplazable.

Ningún espacio cultural, ni siquiera la escuela, está preparado para formar experiencias similares a los de los museos, donde el patrimonio es una de las claves. El otro es el personal y capital humano que exige un altísimo nivel de capacitación generada tanto por la formación universitaria como el aprendizaje del día a día. Ninguna institución recibe masivamente personas de los más diversos sectores sociales en su agenda diaria, ni siquiera el fútbol.
Extrañamente, siempre terminan perjudicando al personal de los museos esas declaraciones de personajes que ocuparon lugares de poder, como lo es Américo Castilla, exfuncionario del macrismo.

¿Por qué alguien que tuvo la oportunidad de modificar, el cargo y el dinero para crear nuevas condiciones, ahora desde afuera intenta dar supuestas recetas sobre los museos? Tan fuera de sitio como el Pro en general. Dictando fórmulas que él mismo no supo gestionar y menospreciando siempre el rol de los trabajadores y trabajadoras de museos. Quizás este señor no sepa que somos artistas, profesores, arqueólogos, bibliotecólogos, historiadores, restauradores, museólogos entre otras especialidades en la que están formados los trabajadores y trabajadoras de Museos, todo sumado en aquellas personas que tienen 30 años de experiencia en las prácticas museísticas.

Muchas recetas de laboratorios son buenas en la medida que se pongan en práctica y den resultados. Si este exfuncionario tuviera la humildad que tiene el presidente Fernández, dejaría el trabajo de los museos a los trabajadores/as de Museos, como Alberto deja el trabajo del laboratorio Malbrán a los trabajadores/as del Malbrán, escuchando atentamente las recomendaciones de los aquellos que tienen la experticia, el conocimiento y la experiencia de la práctica, junto con éxitos y fracasos acumulados.
Castilla dice que los museos son rancios, que necesitan el aporte de artistas e historiadores y otros profesionales, como si los trabajadores de museos no fueran profesionales. También habla de que no debe depender del Estado, ni del privado. ¿Entonces de quién? ¿De las ONG que él gestiona? Es un discurso cerrado que se disfraza de progre, que no ampara la visión de los/as trabajadores/as y ni siquiera los respeta como recurso.
En una pretendida discusión de altura sólo deja ver sus intereses personales, manifiestos tras años de gestión a su beneficio.
El discurso de Castilla es peligroso para la continuidad de los museos y su personal, tuvo el poder para modificar lo rancio que critica y no estuvo a la altura, claramente es un exfuncionario al cual el Estado le queda grande, como a tantos macristas, por que no entienden la función social y colectiva de los museos.
Mientras un número importante de trabajadores/as alrededor del mundo precarizado repasan en sus casas los conceptos sobre la historia del arte, dan visitas guiadas online, están considerando dinámicas de readaptación a los museos en contexto de pospandemia, otro grupo más perverso está pensando a este recurso profesional como un gasto público: eso es el capitalismo y sus formas de destrucción de la cultura. 

Nota de Castilla, exdirector nacional de Patrimonio Cultural para Ñ, revista cultural de Clarín: https://www.clarin.com/revista-enie/arte/museos-ano-extincion-_0_SoW8FzkQ1.html

Agencia Paco Urondo 

Bocetos guiados. Rodin

El objetivo es promover una participación espontánea del público que se acerca al Museo, sin el condicionamiento del tiempo, estimulando la creatividad de una forma lúdica y recreativa. Se propone una aproximación activa a nuestra colección, dibujando en el espacio de exhibición de la sala dedicada al escltor francés.
Los materiales son provistos por el Museo. A cargo de Gabriela Canteros.
Miércoles 6 y 13 de febrero, de 18.15 a 19.45.

BOCETOS GUIADOS POR AFRODITA DE CAPUA

El objetivo es promover una participación espontánea del público que se acerca al Museo, sin el condicionamiento del tiempo, estimulando la creatividad de una forma lúdica y recreativa. Se propone una aproximación activa, dibujando en le espacio de exhibición de la escultura Afrodita de Capua del Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.
Los materiales son provistos por el Museo. 
Hasta el 14 de febrero, los días jueves, de 18.15 a 19.45.
La actividad está pensada para mayores de 13 años.
A cargo de Gabriela Canteros