miércoles, noviembre 30, 2016
jueves, noviembre 17, 2016
Michel Houellebecq El mundo como supermercado
El mundo como supermercado hace un llamado a las nuevas generaciones para que sometamos la voluntad al redil de nuestras pasiones más personales. No a las que nos instaura la publicidad para malgastar nuestro espíritu deseando lo inservible, lo funesto.
La publicidad fracasa, las depresiones se multiplican, el desarraigo se acentúa; sin embargo, la publicad sigue construyendo las infraestructuras de recepción de mensajes, sigue perfeccionando medios de desplazamiento para seres que no tienen ningún sitio a dónde ir porque no están cómodos en ninguna parte; sigue desarrollando medios de comunicaciones para seres que ya no tiene nada que decir; sigue facilitando las posibilidades de interacción entre seres que ya no tienen ganas de entablar relación con nadie.
Michel Houellebecq
El mundo como supermercado
Anagrama
Colección Argumentos
La publicidad fracasa, las depresiones se multiplican, el desarraigo se acentúa; sin embargo, la publicad sigue construyendo las infraestructuras de recepción de mensajes, sigue perfeccionando medios de desplazamiento para seres que no tienen ningún sitio a dónde ir porque no están cómodos en ninguna parte; sigue desarrollando medios de comunicaciones para seres que ya no tiene nada que decir; sigue facilitando las posibilidades de interacción entre seres que ya no tienen ganas de entablar relación con nadie.
Michel Houellebecq
El mundo como supermercado
Anagrama
Colección Argumentos
ARIEL BOCCO Y LOS DEPORTISTAS EN LA CASA NACIONAL DEL BICENTENARIO
BOCCO ARIEL Y LOS DEPORTISTAS
Jueves 1º de diciembre de 2016 a las 19
CNB La Casa presenta a Bocco Ariel y Los Deportistas. Indie-folk despojado, de carácter íntimo, que nace desde las entrañas y propone un recorrido sin tapujos por los sentimientos mas íntimos y profundos.
Guitarra y voz : Bocco Ariel
Guitarra y coros : Leandro Bone
Bajo y teclados: Fede Diaz
Percusión: Mariano Angiolillo
PROGRAMACIÓN DE ARTE Y PENSAMIENTO EN CASA TOMADA . RIOBAMBA 985
ARTE Y PENSAMIENTO
17, 22, 23 y 29 de noviembre de 2016
En el marco de las actividades que propone Casa tomada, presentamos un ciclo de charlas, presentaciones y debates a propósito de algunas de las temáticas que aborda la exposición. Reflexiones, pensamientos, discusiones, análisis y disparadores que rodean al arte contemporáno en la actualidad.
Programación:
Jueves 17 a las 19
Fabián Lebenglik | CORTÁZAR EN CASA TOMADA. Conversación sobre las relaciones entre la ficción literaria y la ficción curatorial
Martes 22 a las 19
Leonello Zambón + Roger Colom | Presentación del proyecto El gran aula
Miércoles 23 a las 19
Carlos Ricci | Dibujos Animados Lab (90s)
Martes 29 a las 16
Gonzalo Aguilar + Viviana Usubiaga | Charla sobre la experiencia Casa tomada
17, 22, 23 y 29 de noviembre de 2016
En el marco de las actividades que propone Casa tomada, presentamos un ciclo de charlas, presentaciones y debates a propósito de algunas de las temáticas que aborda la exposición. Reflexiones, pensamientos, discusiones, análisis y disparadores que rodean al arte contemporáno en la actualidad.
Programación:
Jueves 17 a las 19
Fabián Lebenglik | CORTÁZAR EN CASA TOMADA. Conversación sobre las relaciones entre la ficción literaria y la ficción curatorial
Martes 22 a las 19
Leonello Zambón + Roger Colom | Presentación del proyecto El gran aula
Miércoles 23 a las 19
Carlos Ricci | Dibujos Animados Lab (90s)
Martes 29 a las 16
Gonzalo Aguilar + Viviana Usubiaga | Charla sobre la experiencia Casa tomada
martes, noviembre 15, 2016
http://www.congreso.educathyssen.org/manifiesto
Párate unos minutos y pregúntate ¿qué
representan los museos para ti? ¿Qué buscas en ellos? ¿Cómo sería tu
museo ideal? ¿Qué cambiarías? ¿Qué mantendrías? ¿Qué papel posee el
sistema educativo formal en nuestras instituciones? ¿Cómo se articulan
los conceptos ocio y educación en los museos? ¿Cómo defender el
trabajo de los educadores? ¿Cómo afectan las tecnologías a la educación?
¿Cómo visibilizar la función de los profesionales de la educación?
¿Cómo reforzar el papel de las áreas de educación dentro de las propias
instituciones? ¿Qué te preocupa? Déjanos tus comentarios en 140
caracteres, porque con tus ideas y propuestas crecemos todos. Las 20
ideas más valoradas por la comunidad pasarán a formar parte de un gran MANIFIESTO a favor de la educación en museos y centros de arte.
Seis mujeres en clave de humor y drama
Entrevistamos
a la actriz Analia Marcolini, que forma parte del elenco sobre la obra
de teatro 6 mujeres. Marcolini es una actriz con una gran vocación en el
arte dramático y la educación, en esta oportunidad nos comenta su
participación en la obra y el desafío que aborda desde su personaje.
- ¿Desde la imagen, la obra se presenta muy provocadora, que podes decirnos acerca de eso?
Esta
obra, mujeres,es una obra hermosa, donde habla un poco, se trata de una
familia, aparentemente. Una comedia negra, un policial negro, viene de
ese lado también la puesta, y como esta manejada la obra. Se trata de
seis mujeres que quedan encerrada en una casa, por una situación que se
desencadena, y a partir de ahí, comienza la obra. Comienza a suceder y
contarse la historia.
Que
lo interesante es la evolución de los personajes, o no, los cambios que
van teniendo, el proceso interno de cada persona. Hay hechos muy
puntuales y específicos que hacen que estos personajes vayan mutando,
entonces, esa transición también a sido un trabajo interesante en cuanto
a lo actoral y en cuanto a lo presenta este desafío del autor Alejandro
Guevara que, ha sido interesante y esperamos poder llegar a la gente a
través de estas funciones, después se verá.
- ¿Conocemos sobre tus presentaciones para el publico infantil, y ahora que significa esta nuevo rol?
Arranque
a los 13 años, he representado de todo, y jugado con todo, con esta
parte dramática, he virado para muchos lados, tanto lo dramático, lo
infantil, lo que es para adultos, pero en si cada propuesta, me gusta
que sea un desafío, así como cuando me anime hacer títeres,. Esta obra
también es un poco eso mi personaje es difícil, por que tiene un poco
esto, si bien tiene, dramático, dentro del dramático, llega un borde y
un limite de lo cómico, así que no es fácil, así este nuevo desafío, me
encanta, lo acepte y ahí vamos.
- ¿Que podrías contarnos sobre mujeres detrás de escena? sobre los ensayos, en cuanto a la composición y puesta?
Esta
obra ya fue hecha tres años atrás, todo el elenco, en conjunto con el
director que ya tiene una compañía, que es compañía Cruel, así se llama,
y el personaje, la actriz que estaba en mi lugar, se que a vivir a otro
país y allí, fui convocada. Me gusta lo que hace Alejandro como
director, por que hace un trabajo de entrenamiento que esta muy bueno,
previo, en los ensayos, de conexión y abordar después el texto, desde lo
corporal, desde la voz, y bueno el resto de mis compañeras, las otras
cinco mujeres, son geniales, tenemos un reemplazo, en realidad seriamos 7
mujeres. La verdad que son divinas todas, y aparte de que la pasamos
bien.
En cuanto a la
puesta, sobre el cuerpo, ahora son otros los cuerpos, y las
representaciones, y me interesa saber si hay algún vinculo.
LEER LA NOTA COMPLETA EN EXPERTOS EN ARTES FD
Seminario Malraux sobre: "Museos de ideas y museos de objetos", en el Museo Nacional de Bellas Artes
En este texto presentamos un resumen general de los temas tratados en el Seminario Internacional realizado en la Ciudad Autonoma de Buenos Aires.
En la primer Jornada realizada en el Museo de Malvinas hubo seis oradores en diálogo, entre ellos, directores de Museos de Francia y Argentina.
Se plantearon las grandes preguntas de todos los días, las que nos preguntamos la instituciones culturales,
tanto sobre el público como sobre el funcionamiento general y específico de los museos.
Uno de los especialistas François Mairesse - Universidad Paris III, Francia, se referio a su experiencia como director de museo, su actividad para recuperar la asociación de amigos, como un aliado fundamental en la gestión de los públicos.
Además de ser el autor de numerosos libros sobre el tema, entre ellos el Best seller "Museos híbridos".
Con él tuvimos la oportunidad de ahondar sobre los modelos de museos, sobre la personalidad de cada museo, sobre las fortalezas, sobre la necesidad de la innovación en los espacios curatoriales.
Con una profunda formación filosófica.
En las mesas de trabajo que se formaron tuvimos, la oportunidad de compartir con la directora de la Asociación de Amigo Joven del Museo Nacional. También había miembros de museos de Corrientes, Salta y Tucumán.
Los grandes conceptos que se trataron tienen que ver mucho con las temáticas contemporáneas, en la medida depensar los museos como un espacio de ideas, no solo de bienes patrimoniales, como la mayoría de las instituciones, y eso supone un espacio más dinámico, un mayor esfuerzo intelectual.
LEER NOTA COMPLETA EN EXPERTOS EN ARTES FD
En la primer Jornada realizada en el Museo de Malvinas hubo seis oradores en diálogo, entre ellos, directores de Museos de Francia y Argentina.
Se plantearon las grandes preguntas de todos los días, las que nos preguntamos la instituciones culturales,
tanto sobre el público como sobre el funcionamiento general y específico de los museos.
Uno de los especialistas François Mairesse - Universidad Paris III, Francia, se referio a su experiencia como director de museo, su actividad para recuperar la asociación de amigos, como un aliado fundamental en la gestión de los públicos.
Además de ser el autor de numerosos libros sobre el tema, entre ellos el Best seller "Museos híbridos".
Con él tuvimos la oportunidad de ahondar sobre los modelos de museos, sobre la personalidad de cada museo, sobre las fortalezas, sobre la necesidad de la innovación en los espacios curatoriales.
Con una profunda formación filosófica.
En las mesas de trabajo que se formaron tuvimos, la oportunidad de compartir con la directora de la Asociación de Amigo Joven del Museo Nacional. También había miembros de museos de Corrientes, Salta y Tucumán.
Los grandes conceptos que se trataron tienen que ver mucho con las temáticas contemporáneas, en la medida depensar los museos como un espacio de ideas, no solo de bienes patrimoniales, como la mayoría de las instituciones, y eso supone un espacio más dinámico, un mayor esfuerzo intelectual.
LEER NOTA COMPLETA EN EXPERTOS EN ARTES FD
Esencia y existencia, otro nombre para la identidad en la pintura argentina
Por Gabriela Canteros
El texto es una suma de biografías de artistas plásticos argentinos
atravesados por un fuerte compromiso social en su obra y en su vida. A
partir de una narrativa amena que permite la lectura a especialistas y
amateurs, nos describe en cada capítulo un exquisito anecdotario de
escenas de la vida personal o política de los artistas, conjugado con
originales descripciones de sus obras.
El autor aclara que no es crítico de arte -y en su análisis no intenta
serlo-, su recorrido biográfico tiene otras motivaciones, lo que nos
permite leer sin la deformación profesional un estadio más esencial de
los artistas y del arte, un espacio imbricado en el "entre": la
pintura-el pintor, el pintor-su tiempo, la política-su compromiso, el
arte-su esencia. Ese "entre" tiene un significado, Pablo no lo dice
directamente, pero el lector lo puede interpelar; "la identidad",
"esencia" y "existencia" son otros modos de denominar la identidad
artística, la identidad política, la identidad social y, finalmente, la
identidad nacional de cada uno de los pintores que se permite
describir. Pero hay más: escritores, poetas, músicos que atraviesan el
relato, no por caprichoso designio, sino por una intensa necesidad de no
extirpar las artes hacia el purismo mediocre de la post-posmodernidad
fría, de intensificar esa utopía del siglo XX hacia esa obra de arte
total, donde el diálogo constante con todas las disciplinas creativas ha
dejado un legado incalculable de piezas de arte.
La contextualización de cada artista es también una recreación que nos
permite ver desde otro ángulo y pensar a los artistas en un ambiente más
real, menos jerarquizante, aunque se enaltezca su obra por medio del
contexto, de la música que escuchaban, de los libros que leían, de los
reclamos familiares; a través de esto, entonces, podemos acercarnos a
ellos y no serles extraños, e incluso podemos llegar a sentirnos más que
contemporáneos con algunos.
Esta reciente edición viene a completar una saga de ya más de sesenta
libros que lleva publicado Pablo Hernández, treinta y tantos solo, y
otros tantos participando con otros compañeros. Él suele enorgullecerse
no de este hecho, sino de ser un militante del proyecto nacional y
popular, desde los caniches de Perón hasta la actualidad.
Estados de conciencia: lo nuevo de Gaby Herbstein
El psicoanálisis, la introspección, los sueños, un gran conocimiento de
la historia del arte,especialmente del movimiento surrealista, son las
grandes influencias que dan título a esta muestra.
Reconocida por enmarcar mitologías urbanas como los retratos de Darín,
Cerati, Charly García, la artista no agota su producción y su compromiso
con ideas contemporáneas como la ecología, la violencia, los ídolos
populares, en un tono mágico, sutil y por momentos grotesco y combativo.
Sus obras visualmente nos permiten sumergirnos no en el mundo personal
de la artista ni de los retratados, sino en la profundidad de nosotros
mismos: nuestros sueños, fantasías y temores. Este fue uno de los
objetivos del surrealismo, entender que todos somos arte y artistas.
Todos somos psicólogos y todos nos psicoanalizamos. Cada visualización
de una obra es una oportunidad de adentrarnos en nuestro propio “estado
de conciencia”.
Toda su producción fotográfica provoca un doble contraste, es déjà vu y,
al mismo tiempo, produce sorpresa, provocación y fetichismo. Tensión y
plenitud en los personajes representados nos exponen a ver nuestras
propias situaciones rutinarias. Algunas obras hacen referencia al pop,
por momentos ácido.
Un nuevo director, un nuevo museo
En una entrevista especial para la Agencia Paco Urondo, el nuevo
director del Museo Nacional de Bellas Artes, Andrés Duprat, se demostró
entusiasta y nos contó el perfil que plantea desde su gestión. Nos
adelantó una muestra representativa para Latinoamérica en cuanto a
movimientos artísticos y sociales, que incluye obra del artista mexicano
Diego Rivera.
Por Gabriela Canteros
¿Cuál es el perfil o la impronta que va tener el museo desde su perspectiva?
Andrés Duprat: Estoy entusiasmado. El museo es un referente para mí. Es un lugar de extremo personalismo y nivel. Dirigí otros museos en mi trayectoria, es un punto de llegada después de tantos años la labor hecha en gestión. Por otro lado un punto de partida: es un desafío no solo para mí, como director del museo, sino también para que vuelva a ser un lugar de máxima calidad. Que vuelva a ser el gran referente de la región, no sOlo de Argentina.
Andrés Duprat: Estoy entusiasmado. El museo es un referente para mí. Es un lugar de extremo personalismo y nivel. Dirigí otros museos en mi trayectoria, es un punto de llegada después de tantos años la labor hecha en gestión. Por otro lado un punto de partida: es un desafío no solo para mí, como director del museo, sino también para que vuelva a ser un lugar de máxima calidad. Que vuelva a ser el gran referente de la región, no sOlo de Argentina.
¿Hay una planificación previa para cumplir estos objetivos?
AD: Hice un diseño de plan de gestión con distintas líneas, que de a
poco se va ir implementando. Una de ellas tiene que ver con una
instancia importante del espacio: el carácter nacional. No es un museo
de la Ciudad de Buenos Aires. Entonces en ese sentido hay que
articularlo con las otras escenas, con muestras itinerantes o de
proyectos conjuntos.
Ese es el desafío: que realmente el museo sea entendido como un museo de
todo el país; lo mismo con respecto a la región: tenemos que pensar
como el Mercosur y el Unasur. En ese punto el museo puede llegar a
ocupar un lugar importante. También es importante la expansión desde su
modernización. El museo tiene una colección estupenda pero se ha quedado
atrás en algunos aspectos que tienen que ver sobre todo con la
infraestructura. No son cosas tan complejas de salvar; en todo caso
sería muy complejo tener una mala colección y tratar de tener una buena,
quizás le falta modernizar el edificio, que haya espacios de
recreación, no dejar de tener lo que tienen los museos más importantes
del mundo,una tienda, un auditorio, actividades que sean complementarias
al museo, que no solo sea una secuencia de salas, sino un atractivo
para la sociedad para los expertos en arte como a cualquier persona que
quiera visitar las salas como un paseo para su familia. Creo que ese es
otro punto para mí importante. Ese punto se liga con otra necesidad que
tiene el museo: sus distintos niveles de exhibición porque es un museo
que tiene 13.000 obras en el acervo de las cuales se exponen 1000 (obvio
ahora se muestran en buenas condiciones), pero es cierto que ese acervo
“invisible” hay que “visibilizarlo”.
¿Cómo sería esta visibilización?
AD: Digamos que realmente constituya una propiedad y me parece
importante las estrategias que tienen que ver con ésto, desde ampliar el
edificio hasta conseguir otras sedes acá en Bs. As. o en las
provincias. El ejemplo que vi hace varios años fue la creación del museo
en Neuquén que tiene parte de la colección. Ese es un ejemplo a seguir.
Otro punto es que el museo vuelva tener un nivel de muestras
internacional, que despegue. No quiere decir que no haga muestras
excelentes como la de Plate. Uno de los puntos importantes del museo es
que haya grandes muestras de artistas importantes argentinos o de la
región.
Este año por el bicentenario ¿tiene algo especial preparado?
AD: Bueno sí, igual cada año tiene su programación. Este año por el
bicentenario tenemos algo específico preparado para la ocasión: la
muestra que viene (porque todavía estamos cerrando) es de Diego Rivera,
Orozco, David Alfaro, Siqueiros. Va a ser una muestra muy importante.
Y una obra de Frida no va haber?
AD: No, porque es una muestra que organizaron desde el museo de allá. Para las mujeres debería haber un espacio.
Publicado por Agencia Paco Urondo
LA ESCUELA DE ARTES LOLA MORA
El diario de Frida, textos que son revolución
Por Gabriela Canteros
En 1935, Frida Kalho, movilizada por las crónicas policiales de un diario amarillista, pintó la obra "Unos cuantos piquetitos", que describe con detalle el triste final de una mujer atravesada por varias incisiones de cuchillo (20 en total). El periódico en el que apareció la noticia relata el argumento de defensa del criminal ante la jueza: “ Pero solo fueron unos cuantos piquetitos!”.
La historia del arte se ha encargado de describir el cuadro en cuestión como un hecho de violencia simbólica, el cual le sirvió a Frida para sublimar su propia angustia, pues el cuadro fue pintado después de que descubriera a su hermana Cristina con su esposo, el pintor Diego Rivera, en una especie de enredo sentimental (en la cama).
Frida no solo fue la esposa de Diego Rivera, era también la compañera revolucionaria; muchos quieren recordarla como un icono del surrealismo latinoamericano, sin embargo la pintura de Frida no representaba la insoportable levedad del ser, el inconsciente. Su obra está directamente emparentada con las causas sociales y culturales de su país, de Latinoamérica y del mundo. Cuando Frida se representa a sí misma con diferentes atuendos folclóricos celebra su nacionalismo y abraza las causas populares. Durante su estadía en EEUU (durante un trabajo de su esposo Diego Rivera) pinta "Mi vestido está colgando allí", haciendo referencia a su vestido en medio de la gran manzana, en medio de edificios, inodoros, polución; aunque es más fácil realizar un análisis de pesadilla y atribuirle lecturas freudianas, ese vestido es México, el México de Frida, colgando sobre el capitalismo y sus escenarios de falso desarrollo.
Cuando se dibuja en corsé, Frida expresa el sometimiento del cuerpo y el alma femenina a un espacio restringido de acciones, y es ahí cuando expresa su feminismo; cuando envuelve en un abrazo y besa a Chavela Vargas abraza la causa revolucionaria.
Frida no es una postal para una puerta de adolescentes, su obra es un mandato de continuidad, una inspiración para la abolición del machismo. Frida es la víctima y la mujer renacida de su propia tragedia, a través de ellas se dibujan las causas de las mujeres mexicanas y latinoamericanas.
Sus obras atribuladas por los fallidos intentos de ser madre son también otros de los grandes paradigmas donde la historia ha colocado a la mujer, sentenciando a miles de mujeres que no pueden ser madres a una angustia existencial; sentencia de cárcel burguesa que prevalece en las estructuras del capitalismo tardío.
Si pensamos en Frida como una estampa del folclore mexicano, como una surrealista, como una mujer individualista retraída en sus pensamientos y en su ego, si creemos que el título de Frida fue ser "la mujer de", si no vemos en sus obras el clamor de un sector que exige liberación, si no percibimos en sus obras la batalla cultural del feminismo hecho arte, su autorretrato vestida de hombre como su máximo manifiesto de revancha a una sociedad que la ha asimilado a un espacio y a un rol caduco, entonces el liberalismo y sus publicidades de folletería han triunfado, y la batalla cultural ha perdido la guerra contra la historia liberal del arte y la cultura en general.
Todo este caudal de posiciones políticas, sociales y revolucionarias se pueden leer a través de su diario íntimo, el Diario de Frida Kalho, un texto que es revolución femenina a través de la fusión de expresiones escritas y pictóricas.
lunes, noviembre 14, 2016
CORTÁZAR EN CASA TOMADA-Riobamba 985
Fabián Lebenglik: CORTÁZAR EN CASA TOMADA. Conversación sobre las
relaciones entre la ficción literaria y la ficción curatorial. Jueves
17/11 a las 19. Riobamba 985.
BECAS ABC ARTE
Mas de 24 artistas vivieron la singular experiencia de ABC Beca.
Convocamos a artistas visuales de todos los lenguajes para una nueva
edición. Bases disponibles en www.abcbeca.com.ar.
Programa gratuito de formación en arte contemporáneo a realizarse en la
Fundación Pan y Arte de Boedo. Recepción de carpetas desde el 1/11
hasta el 30/11 de 2016. Imagen del flyer cortesía Alejandro Tosso.
Detente
Un profesorado completo, una nueva pagiana web, un bebe sano que crece día a día, un mejor vínculo con tu esposo.
Un camino recorrido en el arte, nuevos artículos y proyectos.
miércoles, noviembre 09, 2016
viernes, noviembre 04, 2016
TEATRO El arte de vivir/9 de noviembre
“Se nos terminó el agua. El teatro ya fue. La perfo, también. No tenemos más preguntas. No obtuvimos respuestas. No escribimos un manifiesto. Hay que tomar lo que sea. Cobrar todo lo que se pueda. Amortizar. Amarrocar. Amasijar. ¿Por qué no podemos vivir de nuestro arte? ¿Por qué no podemos vivir de vivir?”. Así es como Lisandro Rodríguez y Martín Seijo, hombres de teatro devenidos en artistas contemporáneos, presentan esta obra incluida dentro de las actividades en Casa tomada, la muestra que ocupa la Casa Nacional del Bicentenario. Aunque también trabajan por separado, siempre que Rodríguez y Seijo se juntan, interpelan con preguntas incómodas al medio dentro el que se mueven. Su máxima aspiración artística, confiesan, es hacerse un lugarcito en la Bienal de Performance del año que viene.
Miércoles 9 de noviembre a las 19
en la Casa Nacional del Bicentenario
Riobamba 985. Gratis.
Silvia IRIONDO y Manu SIJA...!! La gran música argentina, en Espacio TUCUMAN. Viernes 4
|
miércoles, noviembre 02, 2016
Retrospectiva Cohn-Duprat | Riobamba 985 | GRATIS.
Un ciclo que reúne gran parte de la obra de los directores Mariano Cohn y Gastón Duprat, consagrados como la gran dupla del cine argentino. La retrospectiva propone un recorrido a la inversa, partir desde su penúltima producción, Living Stars, hasta llegar a sus primeras realizaciones.
PROGRAMACIÓN
Domingo 6 de noviembre a las 19
Living Stars (2014)
Dirección: Gastón Duprat & Mariano Cohn | Guión: Andrés Duprat
Domingo 13 de noviembre a las 19
Querida, voy a comprar cigarrillos y vuelvo (2011) – SAM13
Dirección: Mariano Cohn & Gastón Duprat | Guión: Mariano Cohn & Gastón Duprat & Andrés Duprat & Alberto Laiseca, sobre un cuento inédito de Alberto Laiseca
Domingo 20 de noviembre a las 19
El hombre de al lado (2009) 101 min – SAM13
Dirección: Gastón Duprat & Mariano Cohn | Guión: Andrés Duprat
Domingo 27 de noviembre a las 19
El artista (2008) 100 min
Dirección: Mariano Cohn & Gastón Duprat
Guión: Andrés Duprat
Domingo 4 de diciembre a las 19
Yo Presidente (2006) 75 min – Documental – ATP
Guión y Dirección: Gastón Duprat & Mariano Cohn
Domingo 11 de diciembre a las 19
Enciclopedia (2000) 96 min – Documental
Dirección: Mariano Cohn & Adrián De Rosa & Gastón Duprat
Cohn- Duprat
Comenzaron su carrera dirigiendo obras de video arte y cine experimental. Fueron quienes trasformaron la televisión para siempre, con la creación de formatos novedosos e impensados a finales de los ’90, como Televisión Abierta – singular programa que dio pantalla a quienes solicitaran las cámaras de TV–, Cupido, El Gordo Liberosky o Cuentos de Terror, protagonizado por el escritor Alberto Laiseca. Todos programas que cosecharon un público hábil y activo. Dirigieron los canales de televisión Digo, de la provincia de Buenos Aires, y Ciudad Abierta, canal público de la ciudad de Buenos Aires. Sus películas han tenido premieres en los principales festivales del mundo. Su última producción, El Ciudadano Ilustre, es una de las pre candidatas para representar al país en los premios Oscar.
“No hay buenas películas que estén basadas en malos guiones,” según palabras del maestro José Martínez Suárez. Así es como Andrés Duprat – hermano de Gastón y actual director del Museo Nacional de Bellas Artes – es parte importantísima de esta marca registrada, y es quien llevó a cabo la tarea más primaria y silenciosa, como guionista de la mayoría de las obras de los directores.
Los define la versatilidad, originalidad y la particularidad de no poder encasillarlos bajo un estilo específico, estos directores abordan con su sello de autor tanto el cine documental como ficcional, faltándole el respeto a las normas, traspasando esos límites sin traicionarse, en una búsqueda de lo estético y lo discursivo, sin importar los géneros, consiguiendo la complicidad del público y ese puente es un código que nos invita a reírnos de nosotros mismos y a su vez, espolearnos hacia el abismo, dejándonos solos frente a situaciones límites, incómodas, irreverentes. Sus películas son puertas abiertas donde somos exigidos a tomar partido dentro de este viaje de exploración, donde encontramos empatía o rechazo por uno u otro personaje, donde los silencios pueden ser más narrativos que cualquier parlamento. En sus obras somos convidados a mirarnos a nosotros mismos con una lupa gigante.
+ info: www.casadelbicentenario.gob.ar
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Twitter: @CNBlacasa
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cmo testigo de este mundo, comienzo a escribir en este blog.
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Licenciatura en Tecnologia Educativa: Planteamiento y Formulación : En la realización de un proceso de investigación, la actividad relevante...
