jueves, junio 30, 2016
viernes, junio 24, 2016
VISITAS EN DIALOGO CASA NACIONAL DEL BICENTENARIO
Miércoles 29 | Claudia Cortínez y Sabrina Merayo Núñez
Claudia Cortínez nació en Pennsylvania, Estados Unidos, en 1985. Vive y trabaja en Buenos Aires. Estudió: la Maestría de Arte, Pintura y Serigrafía de Yale University, New Haven; Bachelorada de Arte, Pintura, Rhode Island School of Design, Providence, Rhode Island; Pintura y Serigrafía en la Kyoto Seika University, Kyoto, Japón; Pintura/Escritura en Pennsylvania Governor’s School of Arts (Mercyhurst College), Erie.
Sobre su obra, dice: “Saco fotos para darle sentido a lo que observo en mis alrededores, tanto en los espacios familiares como en los desconocidos. Acumulo de forma imparable imágenes de lugares y objetos personales y eso me permite tomarlos como elementos de una nueva narrativa a ser ensamblada. Busco geometrías recurrentes; un lenguaje para relacionar formas y historias que de otro modo nunca llegarían a dialogar”.
En Opera Prima se exhibe Avenida de los Incas (cianotipo, 2016).
Sabrina Merayo Núñez nació en 1980 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Es egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, Licenciada en Artes Plásticas (UBA) y Licenciada en Artes Visuales (IUNA). Estudió Caracterización teatral en el Instituto Superior de Artes del Teatro Colón, Licenciatura en Expertizaje, Valuación de obras de Arte, Ebanistería, Arq. Carlos Rando (UMSA). Realizó clínica de obra con Marina De Caro.
Sobre su obra, dice: “Decodificar y practicar un modo de utilizar la cosas está mediado por una sociedad en una época determinada. Sin embargo, también es atravesado por nuestra propia subjetividad que nos lleva a articularlas en el espacio, a marcarlas en un modo particular. ¿Qué apropiación hacemos de los objetos cotidianos? ¿Para qué sirven los muebles, los objetos? ¿Cómo nos sirven? En la serie Interfase, trabajo con el uso, con la función que se vuelve paradoja e ironía”.
En Opera Prima se exhibe Espejos Basculantes (objetos, 2016).
Claudia Cortínez nació en Pennsylvania, Estados Unidos, en 1985. Vive y trabaja en Buenos Aires. Estudió: la Maestría de Arte, Pintura y Serigrafía de Yale University, New Haven; Bachelorada de Arte, Pintura, Rhode Island School of Design, Providence, Rhode Island; Pintura y Serigrafía en la Kyoto Seika University, Kyoto, Japón; Pintura/Escritura en Pennsylvania Governor’s School of Arts (Mercyhurst College), Erie.
Sobre su obra, dice: “Saco fotos para darle sentido a lo que observo en mis alrededores, tanto en los espacios familiares como en los desconocidos. Acumulo de forma imparable imágenes de lugares y objetos personales y eso me permite tomarlos como elementos de una nueva narrativa a ser ensamblada. Busco geometrías recurrentes; un lenguaje para relacionar formas y historias que de otro modo nunca llegarían a dialogar”.
En Opera Prima se exhibe Avenida de los Incas (cianotipo, 2016).
Sabrina Merayo Núñez nació en 1980 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Es egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, Licenciada en Artes Plásticas (UBA) y Licenciada en Artes Visuales (IUNA). Estudió Caracterización teatral en el Instituto Superior de Artes del Teatro Colón, Licenciatura en Expertizaje, Valuación de obras de Arte, Ebanistería, Arq. Carlos Rando (UMSA). Realizó clínica de obra con Marina De Caro.
Sobre su obra, dice: “Decodificar y practicar un modo de utilizar la cosas está mediado por una sociedad en una época determinada. Sin embargo, también es atravesado por nuestra propia subjetividad que nos lleva a articularlas en el espacio, a marcarlas en un modo particular. ¿Qué apropiación hacemos de los objetos cotidianos? ¿Para qué sirven los muebles, los objetos? ¿Cómo nos sirven? En la serie Interfase, trabajo con el uso, con la función que se vuelve paradoja e ironía”.
En Opera Prima se exhibe Espejos Basculantes (objetos, 2016).
JORNADAS DE JULIO/arte y pensamiento 29 y 30 de junio. 1º de julio de 2016
Acompañando la propuesta federal del Ministerio de Cultura de la Nación para celebrar el Bicentenario de la Independencia, y en paralelo a la apertura de la exposición “Congreso de Tucumán. 200 años de arte argentino. Diálogos entre obras de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes y de artistas contemporáneos” en el Museo Timoteo Navarro de Tucumán, la Casa Nacional del Bicentenario (CNB) organiza las JORNADAS DE JULIO/ arte y pensamiento.El arte es pensamiento allí donde puede volver sensible algo que no era evidente, o imaginar formas más bellas de vivir; de ese modo puede estimular a que otras disciplinas y ciencias sociales se hagan nuevas preguntas.
A lo largo de tres días, artistas y especialistas en medioambiente, historia, análisis del discurso, curaduría y crítica de cine dialogarán con el público en torno a qué relaciones puede haber entre emancipación y creatividad artística, en sus dimensiones históricas y cotidianas, colectivas y singulares, reales e imaginarias.
PROGRAMA
Miércoles 29 de junio de 13 a 18
LA EMANCIPACIÓN EN EL TIEMPO. ARTE CONTEMPORÁNEO E HISTORIA ARGENTINA.
13.00. Palabras de apertura
Al finalizar las ponencias, cada mesa dispondrá de un tiempo para dialogar con el público presente.
13.30. a 15.00. Primera mesa
JAVIER TRIMBOLI (Historiador, UBA, Coordinador del Archivo Histórico de RTA-Prisma)
“Repetición y diferencias – pequeñas: La captura de la Independencia”
RES (Fotógrafo, artista)
Presentación del ante-proyecto artístico “Una puerta y dos ventanas: acción a 200 años del Congreso de Tucumán”
Invitado especial: ROBERTO AMIGO (Historiador del Arte, UBA)
15.00 a 16.00. Receso, café
16.00 a 17.30. Segunda mesa
Invitado especial: JONATHAN PEREL (Director de cine)
Presentación de la película “Toponimia” realizada en Tucumán en 2014.
DOMIN CHOI (Crítico de cine, UBA)
“Los desplazamientos de la mirada. Una lectura de Jacques Rancière a través de la película Toponimia de J. Perel”
NICOLÁS BERMÚDEZ (semiólogo, UBA)
“El norte de un relato”
17.30. Palabras de cierre
Jueves 30 de junio de 14 a 19
EL TIEMPO DE LA EMANCIPACIÓN. ARTE CONTEMPORÁNEO Y MEDIOAMBIENTE: BIENES COMUNES Y BUEN VIVIR.
14.00. Palabras de apertura
14.30 a 16.30. Tercera mesa
MARISTELLA SVAMPA (Socióloga,escritora)
ENRIQUE VIALE (Abogado ambientalista)
“Crítica al desarrollo. Nuevas luchas socio-territoriales y horizontes de emancipación”
VALERIA GONZÁLEZ (Historiadora del Arte, UBA)
“La opinión de un meteorito, la mirada de un árbol, el sentir de una piedra, pueden develarnos un mundo más rico y generoso. Un elogio estético y político de la Documenta 13”
16.30 a 17.30. Receso, café
17.30 a 19.00. Cuarta mesa
GABRIEL BAGGIO (artista)
ROMINA ORAZI (artista)
“En busca del sentido perdido. Arte, tiempo, afectos, vida cotidiana. ”
Viernes 1º de julio de 16 a 19
CIERRE EN DIÁLOGO CON LA EXPOSICIÓN EN TUCUMÁN
LILA SIEGRIST, (Secretaria de Industrias Culturales y Creativas de Rosario)
FLORENCIA BATTITI, (Curadora del Parque de la Memoria)
Invitados especiales: JUAN PABLO PÉREZ ROCCA y HERNÁN CARDINALE (curadores de “Independencias Imaginarias”, Centro Cultural de la Cooperación)
En paralelo a su inauguración en Tucumán, se realizará un debate sobre la exposición “Congreso de Tucumán. 200 años de arte argentino. Diálogos entre obras de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes y de artistas contemporáneos” , coordinado por Lila Siegrist y Florencia Battiti. Asimismo, sus experiencias institucionales serán valiosas para reflexionar sobre la pregunta: ¿Pueden pensarse prácticas emancipatorias desde la gestión pública de recursos simbólicos?
A las 19. Fernando Goin y Anton Ignorant, Línea de tiempo, performance sonora.
miércoles, junio 22, 2016
jueves, junio 16, 2016
VISITAS GUIADAS EN LA CASA NACIONAL DEL BICENTENARIO
A partir del 1º de junio de 2016, los miércoles a las 18
Visitas guiadas para público general por la exposición Opera prima
Visitas guiadas para público general por la exposición Opera prima
Recorridos participativos que fomentan espacios de diálogo e
intercambio con los visitantes. A partir de la observación de algunas de
las obras que forman parte de la exposición, se desplegarán algunos
interrogantes: ¿Qué es el arte contemporáneo?, ¿Cuáles son sus
lenguajes, sus soportes?, ¿Qué sucede con las nociones de belleza, de
originalidad, de “valor”? ¿Cuál es la relación entre artista y
espectador? ¿Qué sensaciones me genera la obra? ¿Cuál es su importancia?
¿Qué me trasmite?
Un espacio donde hacernos estas y más preguntas, a la vez que
conocemos más sobre la producción artística actual de nuestro país.
CINE PARA CHICOS EN LA JULIO /CASA NACIONAL DEL BICENTENARIO
Domingos 17, 24 y 31 de julio de 2016 a las 17
En el mes de vacaciones, ofrecemos una selección de películas especialmente pensada para los más chicos de la familia.
Programación:
Domingo 17:
Festival Nueva Mirada Presenta:
PIM & POM LA GRAN AVENTURA (ATP – 3 A 8 AÑOS)
Países Bajos/Netherlands, 2014, 70’
Director: Gioia Smid
Festival Nueva Mirada Presenta:
PIM & POM LA GRAN AVENTURA (ATP – 3 A 8 AÑOS)
Países Bajos/Netherlands, 2014, 70’
Director: Gioia Smid
Sinopsis: Los gatos Pim y Pom son dos grandes amigos que
viven juntos con “la Señora”. Un día, las sobrinas de la Señora, Tracy y
Stacey, vienen de visita y se llevan a los gatos a un picnic en el
parque. Las sobrinas, que quieren quedarse con los gatos, idean un plan
para secuestrarlos. Pim y Pom se las arreglan para escapar, pero luego
se pierden y terminan tratando de sobrevivir en las calles. Allí conocen
a un montón de gatos callejeros que realmente ponen a prueba su
amistad. ¿Lograrán Pim y Pom mantenerse unidos y encontrar su camino a
casa?
Domingo 24:
Festival Nueva Mirada Presenta:
WICKIE Y EL TESORO DE LOS DIOSES (ATP – 6 A 13 AÑOS)
Alemania, 2011, 96’
Director: Christian Ditter
Festival Nueva Mirada Presenta:
WICKIE Y EL TESORO DE LOS DIOSES (ATP – 6 A 13 AÑOS)
Alemania, 2011, 96’
Director: Christian Ditter
Sinopsis: ¿Cuándo se convertirá Wickie en un vikingo de
verdad de una vez por todas? Esta pregunta le trae noches de insomnio a
su padre Halvar. Pero cuando Sven “el Terrible” secuestra al jefe de la
aldea Flake, Wickie consigue su gran oportunidad. Como jefe interino,
comanda un grupo de valerosos vikingos hasta alcanzar el castillo de
Sven, donde Halvar está encarcelado. Pero la tarea más grandiosa los
espera. Atraviesan océanos enfurecidos, playas tropicales, y peligrosas
yermas heladas en la búsqueda del legendario Tesoro de los Dioses antes
que Sven el Terrible lo logre. Pero Wickie tiene un par de trucos bajo
la manga para evitarlo.
Domingo 31:
LA MÀQUINA QUE HACE ESTRELLAS (ATP – 5 A 13 AÑOS)
Argentina, 2011, 80’
Dirección: Esteban Echeverría
Guión: Esteban Echeverría & Gerardo Pranteda
LA MÀQUINA QUE HACE ESTRELLAS (ATP – 5 A 13 AÑOS)
Argentina, 2011, 80’
Dirección: Esteban Echeverría
Guión: Esteban Echeverría & Gerardo Pranteda
Sinopsis: Pilo es un niño extraterrestre, vive con su madre
en una pequeña casa en uno de los asteroides del cinturón que rodea al
planeta Ankj. Todas las noches sale a su balcón esperando que las
estrellas hayan desaparecido del cielo; según su abuelo, existe una
máquina que genera las estrellas cada noche, y los miembros varones de
su familia son los encargados de repararla.
martes, junio 07, 2016
Intermedio-Muestra de fotografías de Walter Kerhart
El artista visual Walter Kerhart inaugura una muestra de
fotografías en El camarín de las
musas el 7 de junio y lo recaudado por la venta de las mismas será donado en
alimentos o elementos de primera necesidad para los afectados por las
inundaciones en el litoral argentino.
El martes 7 de
junio a las 19 horas se inaugurará una muestra de 18 fotografías denominada
“Intermedio”, del artista visual rosarino radicado en San Carlos de Bariloche,
Walter Kerhart, en la que expondrá una serie de fotos de gran tamaño (60x90), y
que transmiten imágenes de diferentes lagos y sus alrededores, enfocando en sus
costas y su vegetación, realizadas e intervenidas digitalmente, en un intento de
unir la fotografía con la pintura.
Lo recaudado
por la venta de las fotografías será destinado a la compra de alimentos o
elementos de primera necesidad para los afectados por las inundaciones en el
litoral argentino.
Walter
Kerhart es Realizador Audiovisual y desde hace años se desarrolla en el área de
la fotografía y la pintura, habiendo realizado varias exposiciones individuales
y colectivas tanto en la ciudad de Rosario como así también en San Carlos de
Bariloche, siendo esta su primera exposición individual en la Ciudad Autónoma de
Buenos Aires.
Facebook Walter kerhart
fotografías.
Instagram kerhart
walter
El camarín de las musas
Mario Bravo 960 / 4862-0655 / CABA
Del 7/6 al 28/6 de 2016 – Abierto de lunes a domingo de
17 a 22
FUENTE: Walter Duche – 15-5808-1039
PROYECTO EXPEDICIÓN | Avance N°3 - 2016
Presentación de la última etapa del proyecto de producción experimental y apertura del espacio de trabajo in situ del colectivo Expedición (artistas e ilustradores científicos) en la sala de exposiciones del CePIA.
El trabajo en sala consta de una propuesta site specific, que toma como punto de partida la observación en la naturaleza y las experiencias vividas durante el último viaje del equipo a Mar de Ansenuza. El espacio será utilizado como taller, donde los integrantes de Expedición se proponen trabajar de manera conjunta en una producción experimental, fortaleciendo así los cruces y contaminaciones y propiciando la producción colectiva.
Inauguración de la muestra: Jueves 9 de junio,19 hs
La muestra permanecerá abierta los días viernes 10 de junio, lunes 13 de junio y martes 14 de junio de 10 a 13 hs. y de 15 a 18 hs
Cierre: Martes 14 de junio.
Equipo de Expedición
Directora: Carolina Senmartin.
Responsable: Gabriela Acha.
Integrantes: Dianela Paloque, Manuel Sosa, Mauricio Cerbellera, Paula Roqué, Santiago Viale, Silvana Montecchiesi
Prosecretaría de Comunicación
CePIA - Facultad de Artes - UNC
comunicacioncepia@artes.unc.edu.ar
TE: 5353630 int. 56226
El trabajo en sala consta de una propuesta site specific, que toma como punto de partida la observación en la naturaleza y las experiencias vividas durante el último viaje del equipo a Mar de Ansenuza. El espacio será utilizado como taller, donde los integrantes de Expedición se proponen trabajar de manera conjunta en una producción experimental, fortaleciendo así los cruces y contaminaciones y propiciando la producción colectiva.
Inauguración de la muestra: Jueves 9 de junio,19 hs
La muestra permanecerá abierta los días viernes 10 de junio, lunes 13 de junio y martes 14 de junio de 10 a 13 hs. y de 15 a 18 hs
Cierre: Martes 14 de junio.
Equipo de Expedición
Directora: Carolina Senmartin.
Responsable: Gabriela Acha.
Integrantes: Dianela Paloque, Manuel Sosa, Mauricio Cerbellera, Paula Roqué, Santiago Viale, Silvana Montecchiesi
Prosecretaría de Comunicación
CePIA - Facultad de Artes - UNC
comunicacioncepia@artes.unc.edu.ar
TE: 5353630 int. 56226
Charla Informativa Gratuita
Conectate con lo que te Gusta: Carreras Innovadoras y Excitantes con Salida Laboral.
Anotate en la Charla Informativa Gratuita de este Miércoles 8 -18 hs - y conocé Da Vinci por dentro.
Carreras con Inicio en Agosto. 50% de Descuento en inscripción para nuevos alumnos hasta el 10 de Junio: DISEÑO
MULTIMEDIAL - DISEÑO Y PROGRAMACIÓN DE VIDEOJUEGOS - DISEÑO GRÁFICO -
CINE DE ANIMACIÓN - DISEÑO Y PROGRAMACIÓN WEB - ANALISTA DE SISTEMAS
I Concurso de pintura UCC
La convocatoria está destinada a la adquisición de una obra para ser localizada en el nuevo ingreso a la Sede Centro de la UCC (por calle Independencia), según lo dispuesto por Ordenanza Nº 8545 de la Municipalidad de Córdoba.
El concurso se regirá por una serie de clausulas a las cuales los
participantes se adhieren al momento de presentar su inscripción.
Apertura de la convocatoria: 1ro de junio.
Cierre de la convocatoria: 16 de septiembre.
Publicación de los resultados: 26 de septiembre.
CLAUSULAS
Primera: Del tema
El tema de la obra será el Paradigma Ledesma – Kolvenbach, componente sustancial de la pedagogía ignaciana que define a la identidad de la Universidad Católica de Córdoba.
En palabras de Marcelo Coppetti S.J.:
El paradigma (…) tiene sus orígenes en el pensamiento del teólogo y pedagogo jesuita, Diego de Ledesma, quien aducía en el siglo XVI cuatro razones por las que la Compañía de Jesús debía asumir bajo su responsabilidad instituciones educativas.
Estos cuatro principios fueron redefinidos en el siglo XXI por quien fuera Superior General de la Compañía de Jesús, el P. Peter Hans Kolvenbach, como cuatro finalidades últimas de la educación de los jesuitas. En forma condensada, el P. Kolvenbach las nombraba por sus nombres latinos: “utilitas”, “iustitia”, “humanitas” y “fides”: la utilidad, la justicia, la humanidad y la fe.
Segunda: Del concurso
Podrán participar todos aquellos artistas plásticos vinculados a la disciplina motivo del concurso, mayores de edad y que no hayan participado en la organización del concurso. Será requisito que el artista pueda satisfacer los requisitos establecidos por la Ordenanza Nº 8545.
Tomarán parte del concurso sólo quienes se inscriban en él y sometan los antecedentes que se indiquen a continuación:
El artista deberá demostrar un mínimo de 3 (tres) años de trayectoria si es egresado de una institución de enseñanza de artes de carácter oficial o de reconocimiento oficial; o bien, en caso de los artistas autodidactas, acreditar una trayectoria no inferior a los 5 (cinco) años en el rubro motivo de la presentación.
El artista deberá acreditar un mínimo de 2 (dos) años de residencia en la ciudad de Córdoba, que deberá acreditar con Certificado de Domicilio, si se le solicitara, luego de la etapa de Preselección del Concurso.
Tercera: De la obra
Las obras pictóricas que no deben haber participado de salones colectivos o competencias previamente.
Características generales
Emplazamiento y dimensiones: El emplazamiento de la obra será el hall de acceso del nuevo ingreso a la Sede Centro de la Universidad, calle Independencia.
El formato y dimensiones son libres, considerando el emplazamiento de la obra. A los fines de que el artista pueda definir estas características, se adjunta documentación gráfica del mencionado espacio.
Técnica: la técnica es libre, pudiendo utilizar entre otras óleo, acuarela, acrílico, tintas, mixtas, etc. El soporte deberá ser rígido y apropiado para la técnica seleccionada.
Obras excluidas
Los Organizadores podrán excluir obras con la pintura u otros componentes frescos o no debidamente estabilizados; así como obras cuyos autores no cumplan las condiciones establecidas en las cláusulas segunda y tercera, o sean obras colectivas.
Cuarta: Etapas del concurso
1-Inscripción y recepción de obras
Para inscribirse en el concurso se requiere presentar HASTA EL 16 DE SEPTIEMBRE en la sede de la Universidad Católica de Córdoba (Obispo Trejo 323, Córdoba), el material que se describe a continuación:
Formulario de inscripción debidamente completado (que a la brevedad estará disponible). Este revestirá carácter de declaración jurada, por la cual se manifiesta conocer y aceptar el presente reglamento.
Curriculum Vitae del artista, según lo establecido por el instructivo de la Ordenanza 8545.
Obra, en un envoltorio firme y seguro, con un rótulo exterior que indique el nombre del artista.
La recepción de las obras y la documentación será en día a confirmar, de 10:00 a 17:00h.
2-Preselección de obras
El Jurado preseleccionará 3 obras en base a la calidad artística, la representación tema motivo del concurso, y la adecuación al espacio de destino.
Se les comunicará a los artistas que hayan sido preseleccionados, a fin de que den cumplimiento a los siguientes requisitos formales establecidos en la Ordenanza: memoria descriptiva de la obra; certificado de domicilio, y porfolio del artista, según lo establecido en la Ordenanza Nº 8545.
3-Presentación ante la Comisión de Admisión de la Dirección de Cultura y Patrimonios de la Municipalidad de Córdoba
La Universidad, a través de su Secretaría de Infraestructura y Medio Ambiente, realizará la presentación de las obras preseleccionadas antes la Comisión de Admisión de la Dirección de Cultura y Patrimonios de la Municipalidad de Córdoba, para la evaluación de las mismas según lo establecido en la Ordenanza Nº 8545.
4-Selección final
Concluida la etapa formal ante la Municipalidad de Córdoba, se le informará al artista ganador, para continuar con los pasos finales de pago del premio, firma del contrato y certificado de autoría.
Quinta: Del jurado
El Jurado estará compuesto por los siguientes integrantes:
El Vicerrector de Medio Universitario de la Universidad Católica de Córdoba
Un miembro del Área Arte de la Universidad Católica de Córdoba
Un miembro del Instituto de Patrimonio “Marina Waisman” de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Católica de Córdoba
Miembro de la Secretaría de Infraestructura y Medio Ambiente.
Un artista plástico con notorios antecedentes y reconocida actuación en el medio.
Sexta: Del premio
Concluidas las etapas previstas y contempladas en el presente reglamento, el artista cuya obra que resulte seleccionada recibirá un premio de $10.000, en concepto de premio adquisición.
Séptima: De la exhibición y divulgación
La Universidad se reserva el derecho de organizar una muestra con las obras no premiadas, incluyendo la elaboración de un catálogo impreso o digital de las mismas, antes de su devolución a los artistas.
La Universidad se reserva el derecho de publicar las obras en los medios de difusión propios de la misma, respetando la propiedad intelectual de los artistas haciendo constar en manera visible nombre del artista y de la obra en la forma en que el artista lo haya dispuesto en la inscripción.
Los artistas participantes autorizan, por el sólo hecho de inscribirse, a la Universidad a la exhibición y difusión antes descripta de las obras.
Los artistas participantes autorizan a título gratuito a la UCC a realizar todas las actividades descriptas en la presente cláusula de exhibición, difusión y divulgación, y aceptan expresamente que no se percibirá ningún precio, honorario ni emolumento por dichas actividades que involucren a sus obras.
Novena: Aceptación de este reglamento
La sola inscripción al Concurso implica la aceptación de este Reglamento en todas sus partes.
Décima: Resolución de conflictos y situaciones no previstas
Cualquier conflicto, en la interpretación o aplicación de las clausulas del presente contrato, caso o situación no previstos en este reglamento, será resuelto por el Vicerrectorado de Medio y los Asesores Legales de la Universidad Católica de Córdoba. Su decisión será definitiva e inapelable.
Apertura de la convocatoria: 1ro de junio.
Cierre de la convocatoria: 16 de septiembre.
Publicación de los resultados: 26 de septiembre.
CLAUSULAS
Primera: Del tema
El tema de la obra será el Paradigma Ledesma – Kolvenbach, componente sustancial de la pedagogía ignaciana que define a la identidad de la Universidad Católica de Córdoba.
En palabras de Marcelo Coppetti S.J.:
El paradigma (…) tiene sus orígenes en el pensamiento del teólogo y pedagogo jesuita, Diego de Ledesma, quien aducía en el siglo XVI cuatro razones por las que la Compañía de Jesús debía asumir bajo su responsabilidad instituciones educativas.
Estos cuatro principios fueron redefinidos en el siglo XXI por quien fuera Superior General de la Compañía de Jesús, el P. Peter Hans Kolvenbach, como cuatro finalidades últimas de la educación de los jesuitas. En forma condensada, el P. Kolvenbach las nombraba por sus nombres latinos: “utilitas”, “iustitia”, “humanitas” y “fides”: la utilidad, la justicia, la humanidad y la fe.
Segunda: Del concurso
Podrán participar todos aquellos artistas plásticos vinculados a la disciplina motivo del concurso, mayores de edad y que no hayan participado en la organización del concurso. Será requisito que el artista pueda satisfacer los requisitos establecidos por la Ordenanza Nº 8545.
Tomarán parte del concurso sólo quienes se inscriban en él y sometan los antecedentes que se indiquen a continuación:
El artista deberá demostrar un mínimo de 3 (tres) años de trayectoria si es egresado de una institución de enseñanza de artes de carácter oficial o de reconocimiento oficial; o bien, en caso de los artistas autodidactas, acreditar una trayectoria no inferior a los 5 (cinco) años en el rubro motivo de la presentación.
El artista deberá acreditar un mínimo de 2 (dos) años de residencia en la ciudad de Córdoba, que deberá acreditar con Certificado de Domicilio, si se le solicitara, luego de la etapa de Preselección del Concurso.
Tercera: De la obra
Las obras pictóricas que no deben haber participado de salones colectivos o competencias previamente.
Características generales
Emplazamiento y dimensiones: El emplazamiento de la obra será el hall de acceso del nuevo ingreso a la Sede Centro de la Universidad, calle Independencia.
El formato y dimensiones son libres, considerando el emplazamiento de la obra. A los fines de que el artista pueda definir estas características, se adjunta documentación gráfica del mencionado espacio.
Técnica: la técnica es libre, pudiendo utilizar entre otras óleo, acuarela, acrílico, tintas, mixtas, etc. El soporte deberá ser rígido y apropiado para la técnica seleccionada.
Obras excluidas
Los Organizadores podrán excluir obras con la pintura u otros componentes frescos o no debidamente estabilizados; así como obras cuyos autores no cumplan las condiciones establecidas en las cláusulas segunda y tercera, o sean obras colectivas.
Cuarta: Etapas del concurso
1-Inscripción y recepción de obras
Para inscribirse en el concurso se requiere presentar HASTA EL 16 DE SEPTIEMBRE en la sede de la Universidad Católica de Córdoba (Obispo Trejo 323, Córdoba), el material que se describe a continuación:
Formulario de inscripción debidamente completado (que a la brevedad estará disponible). Este revestirá carácter de declaración jurada, por la cual se manifiesta conocer y aceptar el presente reglamento.
Curriculum Vitae del artista, según lo establecido por el instructivo de la Ordenanza 8545.
Obra, en un envoltorio firme y seguro, con un rótulo exterior que indique el nombre del artista.
La recepción de las obras y la documentación será en día a confirmar, de 10:00 a 17:00h.
2-Preselección de obras
El Jurado preseleccionará 3 obras en base a la calidad artística, la representación tema motivo del concurso, y la adecuación al espacio de destino.
Se les comunicará a los artistas que hayan sido preseleccionados, a fin de que den cumplimiento a los siguientes requisitos formales establecidos en la Ordenanza: memoria descriptiva de la obra; certificado de domicilio, y porfolio del artista, según lo establecido en la Ordenanza Nº 8545.
3-Presentación ante la Comisión de Admisión de la Dirección de Cultura y Patrimonios de la Municipalidad de Córdoba
La Universidad, a través de su Secretaría de Infraestructura y Medio Ambiente, realizará la presentación de las obras preseleccionadas antes la Comisión de Admisión de la Dirección de Cultura y Patrimonios de la Municipalidad de Córdoba, para la evaluación de las mismas según lo establecido en la Ordenanza Nº 8545.
4-Selección final
Concluida la etapa formal ante la Municipalidad de Córdoba, se le informará al artista ganador, para continuar con los pasos finales de pago del premio, firma del contrato y certificado de autoría.
Quinta: Del jurado
El Jurado estará compuesto por los siguientes integrantes:
El Vicerrector de Medio Universitario de la Universidad Católica de Córdoba
Un miembro del Área Arte de la Universidad Católica de Córdoba
Un miembro del Instituto de Patrimonio “Marina Waisman” de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Católica de Córdoba
Miembro de la Secretaría de Infraestructura y Medio Ambiente.
Un artista plástico con notorios antecedentes y reconocida actuación en el medio.
Sexta: Del premio
Concluidas las etapas previstas y contempladas en el presente reglamento, el artista cuya obra que resulte seleccionada recibirá un premio de $10.000, en concepto de premio adquisición.
Séptima: De la exhibición y divulgación
La Universidad se reserva el derecho de organizar una muestra con las obras no premiadas, incluyendo la elaboración de un catálogo impreso o digital de las mismas, antes de su devolución a los artistas.
La Universidad se reserva el derecho de publicar las obras en los medios de difusión propios de la misma, respetando la propiedad intelectual de los artistas haciendo constar en manera visible nombre del artista y de la obra en la forma en que el artista lo haya dispuesto en la inscripción.
Los artistas participantes autorizan, por el sólo hecho de inscribirse, a la Universidad a la exhibición y difusión antes descripta de las obras.
Los artistas participantes autorizan a título gratuito a la UCC a realizar todas las actividades descriptas en la presente cláusula de exhibición, difusión y divulgación, y aceptan expresamente que no se percibirá ningún precio, honorario ni emolumento por dichas actividades que involucren a sus obras.
Novena: Aceptación de este reglamento
La sola inscripción al Concurso implica la aceptación de este Reglamento en todas sus partes.
Décima: Resolución de conflictos y situaciones no previstas
Cualquier conflicto, en la interpretación o aplicación de las clausulas del presente contrato, caso o situación no previstos en este reglamento, será resuelto por el Vicerrectorado de Medio y los Asesores Legales de la Universidad Católica de Córdoba. Su decisión será definitiva e inapelable.
viernes, junio 03, 2016
Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de la UNASUR
Hasta : 30 de julio de 2016.
Se invita a los
artistas a presentar propuestas para la primera Bienal Internacional de
Arte Contemporáneo de la UNASUR que tendrá lugar en el último tercio del
2017. La convocatoria es libre.
Los proyectos se recibirán por e-mail en la siguiente
dirección: bienalunasurproyectos@bienalunasur2017.org
hasta el 30 de julio del 2016 y serán evaluados por la Dirección
general de la Bienal y su consejo asesor y de curaduría (en proceso de
formación).
La convocatoria es libre y considerará
desde posibles intervenciones en un espacio público urbano, como en un
espacio natural o trabajos destinados a locaciones específicas para las
artes visuales.
MÁS INFORMACIÓN:
http://www.bienalunasur2017.org/
http://www.bienalunasur2017.org/
Foro Argentina Creativa
Con conferencias de Facundo Manes, Diego Golombek, Juan Mateos García, Enrique Avogadro,
el Ministerio de Cultura lanza el Foro Argentina Creativa, un evento
sobre tendencias en creatividad e innovación cultural, que realizará el 6 de junio, a las 18, en el Centro Cultural de la Ciencia, Godoy Cruz 2270, Palermo. La entrada es libre y gratuita hasta agotar la capacidad de sala. Los interesados pueden comenzar a acreditarse a partir de las 9,30 en el lugar.
Hoy la economía creativa es uno de los sectores de mayor crecimiento en la economía
mundial. El Foro propone abordar esta temática con de una serie de
conferencias de inspiración e intercambio dirigidas a emprendedores de
las industrias creativas, gestores culturales y público en general que
se llevarán a cabo en todo el país. En esta primera edición se
trabajará sobre tres pilares: la federalización de la cultura a través
de ciudades creativas; la innovación como herramienta de desarrollo de
públicos y la sostenibilidad de los emprendimientos culturales.
Las conferencistas invitados son: Facundo Manes, neurólogo, neurocientífico y autor de los best sellers "Usar el cerebro" y "El Cerebro Argentino"; Diego Golombek, doctor en biología y responsable del Programa Nacional de Popularización de la Ciencia y la Innovación; Juan Mateos García, responsable de la agencia británica de referente en innovación cultural NESTA; y Enrique Avogadro, secretario de Economía y Creatividad del Ministerio de Cultura de la Nación.
Programación completa del Foro Argentina Creativa:
De 18 a 18.30 Match de Ideas: cultura + ciencia = innovación. A
cargo de Enrique Avogadro (Secretario de Economía y Creatividad
del Ministerio de Cultura de la Nación) y Diego Golombek
(anfitrión y responsable del C3).
De 18.30 a 19 La Neurociencia de la Creatividad.
A cargo de Facundo Manes (neurólogo y neurocientífico argentino
creador del Instituto de Neurología Cognitiva, presidente de la
Fundación INECO y rector de la Universidad Favaloro).
De 19.15 a 20.15 Nuevos modelos de innovación y creatividad para la economía y la sociedad.
A
cargo de Juan Mateos Nesta (agencia británica de innovación
Nesta, National Endowment for Science, Technology and the Arts).
Conferencistas:
Juan Mateos García.
Investigador en economía del equipo de Economía Creativa de la agencia
británica de innovación cultural Nesta. Su trabajo está centrado
en relevar cómo las nuevas herramientas de producción y
distribución, las redes sociales y el acceso generalizado a los datos
están transforman la creatividad, la innovación y el aprendizaje en
organizaciones, comunidades, industrias y la sociedad en general. Además
es investigador visitante del Centro para la Gestión de la Innovación
de la Universidad de Brighton. Es licenciado en Economía por la
Universidad de Salamanca y tiene un máster en políticas de la ciencia y
la tecnología del SPRU de la Universidad de Sussex.
Facundo Manes. Neurólogo
y neurocientífico. Tiene un doctorado en Ciencias de la
Universidad de Cambridge. Es profesor de Neurología y
Neurociencias Cognitivas en la Universidad Favaloro, Universidad
de California, San Francisco (USA), Universidad de Carolina del
sur (USA) y Universidad Macquarie (Australia). Es consultor en
Neuroimágenes y Neuropsicología de la Unidad de Ciencias del
Conocimiento y del Cerebro en el Medical Research Council, Cambridge,
Inglaterra. Es Rector de la Universidad Favaloro y Presidente de la
Fundación INECO para la investigación en neurociencias. Es investigador
del Australian Research Council y del Consejo Nacional de
Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET). Ha publicado más
de 190 trabajos científicos originales en las más prestigiosas
revistas internacionales de su especialidad.
Diego Golombek. Doctor
en Biología, dirige un laboratorio donde investiga en el área de la
cronobiología. Es profesor en la Universidad Nacional de Quilmes e
investigador principal del Consejo Nacional de Investigaciones
Científicas y Técnicas (CONICET). Actualmente es uno de los
organizadores de TEDxRiodelaPlata y coordina el proyecto del Centro
Cultural de la Ciencia y del museo interactivo "Lugar a Dudas" del
Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva de la Nación.
Es autor de numerosos libros. Recibió, entre otros, el premio nacional
de ciencias “Bernardo Houssay”, la beca Guggenheim, el premio Konex en
comunicación, el premio “Ciudad Capital” del Distrito Federal de México,
ha sido nombrado personalidad destacada de las ciencias en la ciudad de
Buenos Aires y en 2015 la UNESCO le otorgó el premio Kalinga, la mayor
distinción a nivel mundial en popularización de la ciencia.
www.youtube.com/watch?v=xjVEq_K7CDA
www.youtube.com/watch?v=xjVEq_K7CDA
Enrique Avogadro. Secretario
de Cultura y Creatividad del Ministerio de Cultura de la Nación.
Licenciado en Estudios Internacionales en la Universidad Torcuato Di
Tella y máster en Administración y Políticas Públicas de la Universidad
de San Andrés. Especialista en economía creativa con experiencia en el
desarrollo de políticas de promoción a las industrias creativas, el
diseño y a la internacionalización.
jueves, junio 02, 2016
TEATRO EN BUENOS AIRES
Junio 2016
Estrenos
Como te soñé – Multiteatro – Gran Estreno a mediados de junio
De Esther Goris y Camila Quiroga. Con Esther Goris, Maxi Ghione, Vanesa Butera, Sergio Alejandro Caputo y Camila Quiroga. Dirección: Valeria Ambrosio. Dirección de producción: Gabriel García – Rodolfo Cabrera.
"Qué pasa cuando los sueños se hacen realidad?" "Estás preparada para conocer al hombre de tus sueños?" "Si tu novio, marido o amante acaba de dejarte, quizás estés a un paso de conocer al amor de tu vida" Las cosas no marchan bien en la vida de Amanda: no sólo atraviesa una crisis laboral y financiera - se le venció el plazo para entregar la obra de teatro cuyo adelantó cobró y gastó- sino que su pareja acaba de remplazarla por una adolescente. Es entonces cuando aparece un hombre dispuesto a ayudarla. Claro que es un personaje salido de una novela que ella escribió unos años atrás...
El humor es el ingrediente esencial en esta historia de amor tan tierna como disparatada.
Funciones: Miércoles a viernes a las 21 horas / Sábados a las 21 y 23 horas / Domingos a las 20.30 horas
Entradas en venta por plateanet y en boletería del teatro.
Multiteatro – Av. Corrientes 1283 – CABA
Inestable x Sutottos – Beckett Teatro – En cartel
Actores: Andrés Caminos, Gadiel Sztryk. Dramaturgia y dirección: Andrés Caminos y Gadiel Sztryk
Inestable, el último espectáculo de Sutottos, toma como eje el miedo y sus derivados; paranoias, fobias, obsesiones y ansiedades. Una puerta mal cerrada o la humedad en una pared son puntos de partida que conducen a la neurosis y que terminan atrapándonos en nuestros propios temores. Inestable es una sucesión de estados de ánimo que nos hace confundir los límites entre lo real y lo irreal.
La obra, que estrenó en la Bienal Arte Joven 2015, está protagonizada por el dúo integrado por Andrés Caminos y Gadiel Sztryk, que durante más de una década de trabajo y con siete espectáculos estrenados delineó una impronta personal en su modo de hacer humor.
Funciones: Sábados a las 21Hs. Entradas: $150 entrada general - $130 estudiantes y jubilados
Disponibles en boletería del teatro o a través de Alternativa Teatral
Teatro Beckett, Guardia Vieja 3556 - CABA
Vuelven
Honorio – El método Kairos – Desde el jueves 16 de junio
La imperiosa necesidad de matar al padre
De Mario Sala y Carolina André. Elenco: Mario Sala es Honorio Silva, Carlos Cerletti es Aldo Silva, Victoria Raposo es Julia Silva, Juan Games es Manuel Silva, Santiago Vicchi es José Márquez. Dramaturgia y dirección: Carolina André y Mario Sala-
Tres hermanos le festejan el cumpleaños sesenta a su papá que murió hace 20 años. Es de noche, como a él le gustaría. Los recuerdos, los olvidos, las ausencias, las heridas, serán los invitados inesperados.
Funciones: Jueves a las 21 horas. Localidades: $ 150.- Estudiantes y jubilados: $120.- / Venta x boletería o por Alternativateatral.com
Teatro EL METODO KAIROS - El Salvador 4530 – CABA – 4831 9663
Tarde – En nueva sala – Desde mediados de junio
Autor Fabián Saad. Dirección: Lorena Barutta. Elenco: Arturo Bonin; Silvia Daurat; Daniela Catz; Jorge Noguera.
Víctor permanecerá internado con el propósito de acompañar a Marcos, su marido, quien debe ser trasplantado de un riñón. Durante la espera angustiante, previa a la intervención quirúrgica, recibe la visita de su hermana, con quien mantiene una relación muy cercana y amorosa. Recibe también, sorpresivamente, la visita de su padre, con el que muy por el contrario, tiene una relación distante, tensa y difícil.
Continúan en cartel
Las descamisadas, una gesta – Elkafka Teatro
Dramaturgia y dirección: Ariel Gurevich. Sobre un proyecto de Julia Houllé, Cecilia Ursi y Claudia Schijman. Con Julia Houllé, Cecilia Ursi, Claudia Schijman y Hernán Lettini.
11 de Noviembre de 1951. Las mujeres votan por primera vez en la República Arge ntina. Tina, Ramona y Amalia se encuentran en un bar de hombres, alejado del pueblo. Ellas deciden no votar pero van a ocupar la posición del varón. Afuera, las gallinas agonizan y acechan
"las muchachas", esas que llegaron para organizar algo político. Es un día que todos olvidarán, pero que a ellas las modificará para siempre.
Funciones: Viernes a las 23hs. Reservas: 4862 -5439 o www.alternativateatral.com
Entradas: $160.- Estudiantes, Docentes y Jubilados: $90.-
Elkafka Espacio Teatral – Lambaré 866 C.A.B.A.
Al ver verás – Ciudad Cultural Konex – Última función: 4 de junio
Dramaturgia en Danza. Idea, dirección y coreografías: Antonella Suco. Con versiones de Pedro Aznar y Roxana Amed. Elenco: Iván Ulloa, Yago Roth, Eugenia Rodriguez Mirás, Ivana Mrozek, Alejandra Carla Salinas, Gisela Fernandez, Melina Aldeco, Ricardo Michel, Ayelen Pelegrini, Luz Yarber, Natalia Rodriguez y Matías Casariego.
“Todo dura un instante, para toda la vida” - Se cuenta la historia de Luis, un ser con una existencia vacía, infeliz. Un inesperado accidente lo lleva a un estado de agonía que lo hará recorrer su paso por esta vida. De esta manera se irán superponiendo su niñez, y su adolescencia, que desembocarán finalmente en su adultez. Sólo a partir de esta cruzada logrará entender el motivo de su infelicidad: haber desatendido a su niño interno. Ese niño interno con el que intentará reconciliarse para recuperar el ente de luz que alguna vez fue.
Sábados: 23 de abril, 7, 14, 21 y 28 de mayo y 4 de Junio a las 20hs. Localidades: $180.-
Ciudad Cultural Konex - Sala B-ATP – Sarmiento 3131 - 4864 3200 info@cckonex.org
Ciclo Idénticos – Teatro por la identidad – Todos los lunes de junio en el Multiteatro
IDENTICOS es un espectáculo de Micromonólogos con la coordinación dramatúrgica de Mauricio Kartún y dirección general de Daniel Veronese.
(Las entradas se reparten en sala, los días de función, desde las 18:30hs hasta agotar la capacidad de la misma)
Todos actores IDENTICOS. Solos con su texto. Acompañados por otros, idénticamente solos. Un espacio, un instante, y la transformación del teatro. El Teatro puro, el Teatro exacto. El Teatro idéntico a sí mismo. Con el brillo de lo genuino: el actor y su Identidad. Él y su personaje. Iguales. Idénticos.
IDENTICOS es una de las formas teatrales más elaboradas con las que teatroxlaidentidad encara la difícil tarea de aunar búsqueda de Identidad con calidad artística. Es la celebración del Teatro con mayúsculas. Y al mismo tiempo del compromiso y la solidaridad. Hasta que encontremos el último nieto. Hasta que NOS encontremos.
Todos los Lunes de Mayo y Junio a las 20hs. Con entrada Gratuita.
Multiteatro - Av. Corrientes 1283
Cita a ciegas. El musical - Maipo Kabaret – Hasta el 28 de junio.
Con Lucía Mundstock, Mariano Zito, Mariano Condoluci, Ignacio De Santis, Lucas Gentili, Laura Montini, Micaela Pierani. Libro y adaptación: Austin Winsberg y Marcelo Kotliar. Música y letras: Alan Zachary y Wolfmichael Weiner. Adaptación musical: Tomas Mayer. Dirección musical: Mariano Cantarini. Dirección Vocal: Victoria Loescher. Coordinación artística: Laura Glezer y Sebas Rojas. Dirección general: Sebastián Prada.
¿Cuántas cosas pueden salir mal en una cita a ciegas? ¿Cómo evitar salir corriendo antes del postre?¿QUIÉN PAGA LA CUENTA? Directamente desde Broadway llega “Cita a ciegas, el musical” una divertidísima cena de alto riesgo contada de forma hilarante y donde ingeniosos números musicales son el plato fuerte de esta puesta en escena.
Funciones los martes a las 21 horas - mayo y junio
Localidades: Mesas $ 300. p/persona - Sillas $ 250
Maipo Kabaret - Esmeralda 443
El diccionario - El Tinglado Teatro
Una obra del español Manuel Calzada Pérez, con las actuaciones de Marta Lubos, Daniel Miglioranza y Roberto Mosca, dirigidos por Oscar Barney Finn.Voz en off: Osmar Núñez
¿De qué nos habla verdaderamente la obra?
Acceder a su significado requiere de insistentes lecturas que vayan iluminando el camino hacia la esencia de un pensamiento que está más allá de la anécdota.
Manuel Calzada para este opus uno de su dramaturgia se inspiró en la vida de María Moliner. Una mujer reconocida y admirada por su "Diccionario del uso del español": una obra homérica con la que se atrevió a enfrentar a la dogmática y misógina Real Academia en tiempos del Generalísimo Franco.
La acción comienza cuando María visita a un neurólogo porque tiene problemas de memoria. El médico la quiere derivar a otro profesional pero de a poco el relato de su paciente lo va fascinando. En los diálogos con el médico, ella recuerda su pasado, su matrimonio, el nacimiento de los hijos, la depuración a la que fue sometida por los jueces franquistas por su Plan de Bibliotecas para la República, su decisión de hacer un diccionario y sus problemas matrimoniales generados por ese “hijo adicional”.
Funciones: viernes a las 20 hs. y domingos a las 18 hs. / Localidades: $250.- Estudiantes y jubilados: $ 200.-
El Tinglado Teatro - Mario Bravo 948 – 4863.1188
La luz de un cigarrillo – La Mueca
De Marco Antonio Rodriguez. Adaptación y dirección: Daniel Teveles. Con Gaby Barrios, Orlando Alfonzo, Mirna Doldán, Lucía De Vita y Raga Hernández
Premiada en Nueva York con varios premios ACE y HOLA del espectáculo. Luz, una campesina dominicana inmigrante en Nueva York, espera en casa a su hijo Julio César quién regresa de Dallas después de 5 años, para asistir al velorio de su padre. Julio César es homosexual, decidió ser actor en contra de la voluntad de su madre y necesita desesperadamente encontrar alguna pista que le aclare su pasado, su origen. Luz es profundamente machista, reniega de su país, de su familia. En medio de esta compleja relación madre – hijo, aparece Divina, hermana de Luz. Una mujer orgullosa de ser dominicana, amante de la música, la comida y los hombres. Divina perdió a su hijo Albertico en un accidente aéreo y vacía ese amor de madre en el sobrino.
Durante dos noches, esta familia intenta reencontrarse con un pasado que está lleno de secretos, prejuicios y dolor por la pérdida de la patria y los amores.
Funciones: Sábados a las 20:30hs
Localidades: 200.- / Entradas a la venta en Plateanet 5236 3000 / 2x1 La Nación
Teatro La Mueca, Cabrera 4255 – 4867 2155
Jorobado, el encierro de un cornudo - La Comedia
Versión libre del cuento “El jorobadito” de Roberto Arlt.
Dramaturgia e interpretación de Claudio Pazos con la dirección de Jorge Diez.
Un hombre encerrado (no se sabe exactamente dónde), en una cárcel, un hospicio, en su propia cabeza, intenta alivianar la pena que le produce la incomprensión de la sociedad ante un crimen que cometió y que, para él, fue necesario: “Matar al jorobado”. En ese encierro él cree tener un alivio, pero sus fantasmas lo asedian aún con más crudeza que en el afuera.
Funciones: Sábados a las 21:15hs / Localidades: $180.- Descuento: 2x1 con Club La Nación
Ventas de entradas en boletería www.lacomedia.com.ar y en www.PlateaNet.com
Teatro La Comedia – Rodriguez Peña 1062 - 4815 5665
Romper un huevo por las puntas – Espacio Colette Complejo La Plaza
¿Cuánto puede resistir el amor?
De Ezequiel C. Inzaghi y Leonardo Forte. Con Leonardo Forte, Cristina Blanco. Dirección: Ezequiel C. Inzaghi.
Por su particular forma que resiste la compresión, romper un HUEVO apretándolo por las puntas resulta una tarea imposible. Sin embargo, pocas cosas existen en el mundo más frágil que un HUEVO. ¿Qué relación puede tener eso con el AMOR?
El director teatral y cinematográfico Ezequiel C. Inzaghi, tras una inclemente tormenta de ideas capeada junto con su talentoso asistente Julito Aranda, les propone a sus amigos Hernán Balduchi (el músico -casi- famoso) y Flor Vizzio (la Directora del Instituto Superior de Reiki “Flor & Siendo”), una experiencia única: revivir su historia de AMOR en una sala teatral, desde que se conocieron hasta que… bueno, quién sabe. Un auténtico “reality drama” que les permitirá aprender un poco más sobre ellos mismos, sobre el "nosotros" que construyeron, sobre el AMOR… y sí, también sobre el HUEVO.-
Funciones: Viernes 22 hs. / Localidades: $ 150.- / Del 27/05 al 24/06
Espacio Colette (Paseo La PLaza) - Corrientes 1660 – CABA
Bajaron de cartel: Vértigo (vuelve el 4 de agosto); Cómo vuelvo?;
Adelantos Julio:
Vacaciones de invierno 2016 en el CENDAS (solicitar información detallada de las obras infantiles). Gracias!
Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate
4544-8799 / 15-5808 1039 / 15-58081043
Horario de atención: Lunes a viernes de 11 a 18 horas
prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar
Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate
Instagram: duchezarate
Estrenos
Como te soñé – Multiteatro – Gran Estreno a mediados de junio
De Esther Goris y Camila Quiroga. Con Esther Goris, Maxi Ghione, Vanesa Butera, Sergio Alejandro Caputo y Camila Quiroga. Dirección: Valeria Ambrosio. Dirección de producción: Gabriel García – Rodolfo Cabrera.
"Qué pasa cuando los sueños se hacen realidad?" "Estás preparada para conocer al hombre de tus sueños?" "Si tu novio, marido o amante acaba de dejarte, quizás estés a un paso de conocer al amor de tu vida" Las cosas no marchan bien en la vida de Amanda: no sólo atraviesa una crisis laboral y financiera - se le venció el plazo para entregar la obra de teatro cuyo adelantó cobró y gastó- sino que su pareja acaba de remplazarla por una adolescente. Es entonces cuando aparece un hombre dispuesto a ayudarla. Claro que es un personaje salido de una novela que ella escribió unos años atrás...
El humor es el ingrediente esencial en esta historia de amor tan tierna como disparatada.
Funciones: Miércoles a viernes a las 21 horas / Sábados a las 21 y 23 horas / Domingos a las 20.30 horas
Entradas en venta por plateanet y en boletería del teatro.
Multiteatro – Av. Corrientes 1283 – CABA
Inestable x Sutottos – Beckett Teatro – En cartel
Actores: Andrés Caminos, Gadiel Sztryk. Dramaturgia y dirección: Andrés Caminos y Gadiel Sztryk
Inestable, el último espectáculo de Sutottos, toma como eje el miedo y sus derivados; paranoias, fobias, obsesiones y ansiedades. Una puerta mal cerrada o la humedad en una pared son puntos de partida que conducen a la neurosis y que terminan atrapándonos en nuestros propios temores. Inestable es una sucesión de estados de ánimo que nos hace confundir los límites entre lo real y lo irreal.
La obra, que estrenó en la Bienal Arte Joven 2015, está protagonizada por el dúo integrado por Andrés Caminos y Gadiel Sztryk, que durante más de una década de trabajo y con siete espectáculos estrenados delineó una impronta personal en su modo de hacer humor.
Funciones: Sábados a las 21Hs. Entradas: $150 entrada general - $130 estudiantes y jubilados
Disponibles en boletería del teatro o a través de Alternativa Teatral
Teatro Beckett, Guardia Vieja 3556 - CABA
Vuelven
Honorio – El método Kairos – Desde el jueves 16 de junio
La imperiosa necesidad de matar al padre
De Mario Sala y Carolina André. Elenco: Mario Sala es Honorio Silva, Carlos Cerletti es Aldo Silva, Victoria Raposo es Julia Silva, Juan Games es Manuel Silva, Santiago Vicchi es José Márquez. Dramaturgia y dirección: Carolina André y Mario Sala-
Tres hermanos le festejan el cumpleaños sesenta a su papá que murió hace 20 años. Es de noche, como a él le gustaría. Los recuerdos, los olvidos, las ausencias, las heridas, serán los invitados inesperados.
Funciones: Jueves a las 21 horas. Localidades: $ 150.- Estudiantes y jubilados: $120.- / Venta x boletería o por Alternativateatral.com
Teatro EL METODO KAIROS - El Salvador 4530 – CABA – 4831 9663
Tarde – En nueva sala – Desde mediados de junio
Autor Fabián Saad. Dirección: Lorena Barutta. Elenco: Arturo Bonin; Silvia Daurat; Daniela Catz; Jorge Noguera.
Víctor permanecerá internado con el propósito de acompañar a Marcos, su marido, quien debe ser trasplantado de un riñón. Durante la espera angustiante, previa a la intervención quirúrgica, recibe la visita de su hermana, con quien mantiene una relación muy cercana y amorosa. Recibe también, sorpresivamente, la visita de su padre, con el que muy por el contrario, tiene una relación distante, tensa y difícil.
Continúan en cartel
Las descamisadas, una gesta – Elkafka Teatro
Dramaturgia y dirección: Ariel Gurevich. Sobre un proyecto de Julia Houllé, Cecilia Ursi y Claudia Schijman. Con Julia Houllé, Cecilia Ursi, Claudia Schijman y Hernán Lettini.
11 de Noviembre de 1951. Las mujeres votan por primera vez en la República Arge ntina. Tina, Ramona y Amalia se encuentran en un bar de hombres, alejado del pueblo. Ellas deciden no votar pero van a ocupar la posición del varón. Afuera, las gallinas agonizan y acechan
"las muchachas", esas que llegaron para organizar algo político. Es un día que todos olvidarán, pero que a ellas las modificará para siempre.
Funciones: Viernes a las 23hs. Reservas: 4862 -5439 o www.alternativateatral.com
Entradas: $160.- Estudiantes, Docentes y Jubilados: $90.-
Elkafka Espacio Teatral – Lambaré 866 C.A.B.A.
Al ver verás – Ciudad Cultural Konex – Última función: 4 de junio
Dramaturgia en Danza. Idea, dirección y coreografías: Antonella Suco. Con versiones de Pedro Aznar y Roxana Amed. Elenco: Iván Ulloa, Yago Roth, Eugenia Rodriguez Mirás, Ivana Mrozek, Alejandra Carla Salinas, Gisela Fernandez, Melina Aldeco, Ricardo Michel, Ayelen Pelegrini, Luz Yarber, Natalia Rodriguez y Matías Casariego.
“Todo dura un instante, para toda la vida” - Se cuenta la historia de Luis, un ser con una existencia vacía, infeliz. Un inesperado accidente lo lleva a un estado de agonía que lo hará recorrer su paso por esta vida. De esta manera se irán superponiendo su niñez, y su adolescencia, que desembocarán finalmente en su adultez. Sólo a partir de esta cruzada logrará entender el motivo de su infelicidad: haber desatendido a su niño interno. Ese niño interno con el que intentará reconciliarse para recuperar el ente de luz que alguna vez fue.
Sábados: 23 de abril, 7, 14, 21 y 28 de mayo y 4 de Junio a las 20hs. Localidades: $180.-
Ciudad Cultural Konex - Sala B-ATP – Sarmiento 3131 - 4864 3200 info@cckonex.org
Ciclo Idénticos – Teatro por la identidad – Todos los lunes de junio en el Multiteatro
IDENTICOS es un espectáculo de Micromonólogos con la coordinación dramatúrgica de Mauricio Kartún y dirección general de Daniel Veronese.
(Las entradas se reparten en sala, los días de función, desde las 18:30hs hasta agotar la capacidad de la misma)
Todos actores IDENTICOS. Solos con su texto. Acompañados por otros, idénticamente solos. Un espacio, un instante, y la transformación del teatro. El Teatro puro, el Teatro exacto. El Teatro idéntico a sí mismo. Con el brillo de lo genuino: el actor y su Identidad. Él y su personaje. Iguales. Idénticos.
IDENTICOS es una de las formas teatrales más elaboradas con las que teatroxlaidentidad encara la difícil tarea de aunar búsqueda de Identidad con calidad artística. Es la celebración del Teatro con mayúsculas. Y al mismo tiempo del compromiso y la solidaridad. Hasta que encontremos el último nieto. Hasta que NOS encontremos.
Todos los Lunes de Mayo y Junio a las 20hs. Con entrada Gratuita.
Multiteatro - Av. Corrientes 1283
Cita a ciegas. El musical - Maipo Kabaret – Hasta el 28 de junio.
Con Lucía Mundstock, Mariano Zito, Mariano Condoluci, Ignacio De Santis, Lucas Gentili, Laura Montini, Micaela Pierani. Libro y adaptación: Austin Winsberg y Marcelo Kotliar. Música y letras: Alan Zachary y Wolfmichael Weiner. Adaptación musical: Tomas Mayer. Dirección musical: Mariano Cantarini. Dirección Vocal: Victoria Loescher. Coordinación artística: Laura Glezer y Sebas Rojas. Dirección general: Sebastián Prada.
¿Cuántas cosas pueden salir mal en una cita a ciegas? ¿Cómo evitar salir corriendo antes del postre?¿QUIÉN PAGA LA CUENTA? Directamente desde Broadway llega “Cita a ciegas, el musical” una divertidísima cena de alto riesgo contada de forma hilarante y donde ingeniosos números musicales son el plato fuerte de esta puesta en escena.
Funciones los martes a las 21 horas - mayo y junio
Localidades: Mesas $ 300. p/persona - Sillas $ 250
Maipo Kabaret - Esmeralda 443
El diccionario - El Tinglado Teatro
Una obra del español Manuel Calzada Pérez, con las actuaciones de Marta Lubos, Daniel Miglioranza y Roberto Mosca, dirigidos por Oscar Barney Finn.Voz en off: Osmar Núñez
¿De qué nos habla verdaderamente la obra?
Acceder a su significado requiere de insistentes lecturas que vayan iluminando el camino hacia la esencia de un pensamiento que está más allá de la anécdota.
Manuel Calzada para este opus uno de su dramaturgia se inspiró en la vida de María Moliner. Una mujer reconocida y admirada por su "Diccionario del uso del español": una obra homérica con la que se atrevió a enfrentar a la dogmática y misógina Real Academia en tiempos del Generalísimo Franco.
La acción comienza cuando María visita a un neurólogo porque tiene problemas de memoria. El médico la quiere derivar a otro profesional pero de a poco el relato de su paciente lo va fascinando. En los diálogos con el médico, ella recuerda su pasado, su matrimonio, el nacimiento de los hijos, la depuración a la que fue sometida por los jueces franquistas por su Plan de Bibliotecas para la República, su decisión de hacer un diccionario y sus problemas matrimoniales generados por ese “hijo adicional”.
Funciones: viernes a las 20 hs. y domingos a las 18 hs. / Localidades: $250.- Estudiantes y jubilados: $ 200.-
El Tinglado Teatro - Mario Bravo 948 – 4863.1188
La luz de un cigarrillo – La Mueca
De Marco Antonio Rodriguez. Adaptación y dirección: Daniel Teveles. Con Gaby Barrios, Orlando Alfonzo, Mirna Doldán, Lucía De Vita y Raga Hernández
Premiada en Nueva York con varios premios ACE y HOLA del espectáculo. Luz, una campesina dominicana inmigrante en Nueva York, espera en casa a su hijo Julio César quién regresa de Dallas después de 5 años, para asistir al velorio de su padre. Julio César es homosexual, decidió ser actor en contra de la voluntad de su madre y necesita desesperadamente encontrar alguna pista que le aclare su pasado, su origen. Luz es profundamente machista, reniega de su país, de su familia. En medio de esta compleja relación madre – hijo, aparece Divina, hermana de Luz. Una mujer orgullosa de ser dominicana, amante de la música, la comida y los hombres. Divina perdió a su hijo Albertico en un accidente aéreo y vacía ese amor de madre en el sobrino.
Durante dos noches, esta familia intenta reencontrarse con un pasado que está lleno de secretos, prejuicios y dolor por la pérdida de la patria y los amores.
Funciones: Sábados a las 20:30hs
Localidades: 200.- / Entradas a la venta en Plateanet 5236 3000 / 2x1 La Nación
Teatro La Mueca, Cabrera 4255 – 4867 2155
Jorobado, el encierro de un cornudo - La Comedia
Versión libre del cuento “El jorobadito” de Roberto Arlt.
Dramaturgia e interpretación de Claudio Pazos con la dirección de Jorge Diez.
Un hombre encerrado (no se sabe exactamente dónde), en una cárcel, un hospicio, en su propia cabeza, intenta alivianar la pena que le produce la incomprensión de la sociedad ante un crimen que cometió y que, para él, fue necesario: “Matar al jorobado”. En ese encierro él cree tener un alivio, pero sus fantasmas lo asedian aún con más crudeza que en el afuera.
Funciones: Sábados a las 21:15hs / Localidades: $180.- Descuento: 2x1 con Club La Nación
Ventas de entradas en boletería www.lacomedia.com.ar y en www.PlateaNet.com
Teatro La Comedia – Rodriguez Peña 1062 - 4815 5665
Romper un huevo por las puntas – Espacio Colette Complejo La Plaza
¿Cuánto puede resistir el amor?
De Ezequiel C. Inzaghi y Leonardo Forte. Con Leonardo Forte, Cristina Blanco. Dirección: Ezequiel C. Inzaghi.
Por su particular forma que resiste la compresión, romper un HUEVO apretándolo por las puntas resulta una tarea imposible. Sin embargo, pocas cosas existen en el mundo más frágil que un HUEVO. ¿Qué relación puede tener eso con el AMOR?
El director teatral y cinematográfico Ezequiel C. Inzaghi, tras una inclemente tormenta de ideas capeada junto con su talentoso asistente Julito Aranda, les propone a sus amigos Hernán Balduchi (el músico -casi- famoso) y Flor Vizzio (la Directora del Instituto Superior de Reiki “Flor & Siendo”), una experiencia única: revivir su historia de AMOR en una sala teatral, desde que se conocieron hasta que… bueno, quién sabe. Un auténtico “reality drama” que les permitirá aprender un poco más sobre ellos mismos, sobre el "nosotros" que construyeron, sobre el AMOR… y sí, también sobre el HUEVO.-
Funciones: Viernes 22 hs. / Localidades: $ 150.- / Del 27/05 al 24/06
Espacio Colette (Paseo La PLaza) - Corrientes 1660 – CABA
Bajaron de cartel: Vértigo (vuelve el 4 de agosto); Cómo vuelvo?;
Adelantos Julio:
Vacaciones de invierno 2016 en el CENDAS (solicitar información detallada de las obras infantiles). Gracias!
Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate
4544-8799 / 15-5808 1039 / 15-58081043
Horario de atención: Lunes a viernes de 11 a 18 horas
prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar
Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate
Instagram: duchezarate
Premio Banco Nación Artes Visuales 2016
La Fundación Banco de la Nación Argentina invita a participar del
“Premio Banco Nación Artes Visuales 2016: Pintura - Fotografía”.La presentación del certamen se realizó en
un encuentro que se llevó a cabo en ArteBA -predio de la Rural- y contó
con la presencia del presidente de la Fundación BNA,
Carlos Melconian; la vicepresidenta, Ercilia Nofal, y el jurado
integrado por Andrés Duprat, Valeria González, Adrián Paiva, Mariano
Zapia y Diana Saiegh. "Este Premio es una ayuda real y concreta a todos
nuestros artistas", expresó el presidente de la Fundación BNA, Carlos
Melconian.
En
pintura se otorgará un primer premio adquisición de $100.000, un
segundo premio adquisición de $60.000 y un tercer premio adquisición de
$40.000; mientras que en fotografía se otorgará un premio adquisición de
$100.000.
Las carpetas deberán ser presentadas en la sede de la Fundación Banco de la Nación Argentina, Bartolomé Mitre 326, 4° piso, local 400, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, del 18 al 22 de julio de 2016 inclusive de 10 a 14.30 hs.
Bases completas y formulario de inscripción en: http://www.bna.com.ar/Home/FundacionBNA.
Las carpetas deberán ser presentadas en la sede de la Fundación Banco de la Nación Argentina, Bartolomé Mitre 326, 4° piso, local 400, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, del 18 al 22 de julio de 2016 inclusive de 10 a 14.30 hs.
Bases completas y formulario de inscripción en: http://www.bna.com.ar/Home/FundacionBNA.
PROGRAMACIÓN /CASA NACIONAL DEL BICENTENARIO
 |
||||||||||||||||||||||||||||
Martes 31 de Mayo, Jueves 30 de Junio
|
||||||||||||||||||||||||||||
|
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
-
cmo testigo de este mundo, comienzo a escribir en este blog.
-
Licenciatura en Tecnologia Educativa: Planteamiento y Formulación : En la realización de un proceso de investigación, la actividad relevante...
