Nicolas Collins // en CASo

CONCIERTO CICLO OIDNOS JULIO

CONCIERTO CICLO OIDNOS JULIO
Jueves 6 de julio a las 19, en Riobamba 985, Centro de Arte Sonoro de la Casa Nacional del Bicentenario

OID NOS,  el ciclo de música del centro de arte sonoro CASo, presenta La Octava Sagrada y Ensamble Ferroelectrico de Marte en Concierto, el jueves 6 de julio a las 19 en  Riobamba 985,  con exploraciones netamente electroacústicas:

LA OCTAVA SAGRADA
https://myspace.com/laoctavasagrada

Carlos Zaragoza (Reynolds, ÜL, Klub Der Klang) inició sus estudios musicales de forma autodidacta desde temprana edad. Influenciado en parte por su padre, Chachi Zaragoza (guitarrista de Oscar Alemán y creador del ciclo de jazz gitano Spring time Buenos Aires del Centro Cultural San Martín), Zaragoza tomó elementos de improvisación aplicados a fórmulas electroacústicas. De este modo, La Octava Sagrada se convirtió en un templo de la música experimental en Buenos Aires.

ENSAMBLE FERROELECTRICO DE MARTE
https://www.youtube.com/watch?v=71WnTtxtF18

Desde el 2013 vincula nociones de musicología y luthería con algunos cánones y arquetipos derivados del esoterismo más ortodoxo y fundamentalista. La resultante es una serie de ideas impregnadas de una filosofía primitiva de la Naturaleza, donde cada nota musical devela al mismo tiempo un origen definitivamente animal, una influencia o regencia planetaria, una estatua que canta, un simple eco distorsionado o tan solo la mera sombra de antiguas formas musicales totemísticas. Esta combinatoria dio lugar al Ensamble Ferroeléctrico de Marte, un grupo de músicos anónimos con aspiraciones de orquesta intervenidos con máscaras de hierro e instrumentos musicales que por su forma parecen animales, armas, las dos cosas a la vez.

Centro de Arte Sonoro convoca trabajos con eje en el Movimiento Música Más

MMM

CASo – Centro de Arte Sonoro abre una convocatoria a presentación de trabajos en relación a las actividades que se realizarán durante el mes de agosto 2017 tomando como eje al Movimiento Música Más.

Se trata de una convocatoria abierta a presentación de obras en diferentes categorías y formatos que tengan como núcleos temáticos o derivas, los materiales, referencias o actividades del grupo MMM desde el año 69. Incluso las actuales desplegadas durante el mes de mayo en el Conventillo de las Artes por voluntad y acción propia del grupo.

Categorías: Instalación sonora/audiovisual, Live Set, Micropiezas sonoras, Perfomance, Lectura performática, Ensayos/Artículos, composición de obras- acciones que involucren a músicos y no-músicos.

Extensión: live set, perfomance, lectura performática no tendrán una extensión mayor a 25 minutos, las micropiezas entre 1 y 3 minutos y los artículos-ensayos 3800 caracteres máximo.

Por información, consultas, propuestas o envío de material-portfolio, escribir a: convocatoriacasommm@gmail.com
Fecha final de recepción: viernes 21 de julio de 2017.
CASo-Centro de Arte Sonoro
Riobamba 985

http://www.casadelbicentenario.gob.ar/36023/agenda-y-noticias/noticias/caso-convocatoria-abierta-mmm

CONCIERTO DE AREAL CABADO +SERGIO MERCE en CASo

CONCIERTO DE AREAL CABADO +SERGIO MERCE en CASo
Miércoles 5 de julio a las 19, Riobamba 985, Centro de Arte Sonoro de la Casa Nacional del Bicentenario

Una primera intuición: el sonido “viene de” su fuente, un instrumento puede ser. Esto es el sonido desde adentro, cuando pasa de no estar a aparecer, cuando sale. Podemos tocar así. Pero digo “estar” porque a algún lado viene el sonido: al mundo, todo el tiempo. Esto es el sonido desde afuera, cuando se encuentra. Con el mundo. Un mundo que es todo el tiempo devenir, es todo el tiempo encuentros. Todo sonido viene a dar con todo el sonido, a fundirse. El espacio es donde el sonido es, donde está. Podemos tocar así. Estamos en un lugar donde el sonido ya es: podemos orientar nuestra atención hacia él. Pero al estar ahí, de cara al sonido, venimos a su vez a dar. Porque no somos sin sonido y estando ahí estamos atravesados por él y atravesándolo a él, somos parte de esos encuentros y, con la mera presencia, con ellos damos. Podemos tocar así. No compitiendo con lo que suena sino dándolo, desligándolo de nosotros, otorgándolo. De algún modo entendiendo que tanto como somos el sonido (lo escuchamos y no hay otra manera de definirlo sino desde allí) él ya estaba cuando llegamos, mutando, deviniendo. Tocar así no es orientar la atención a los sonidos que producimos sino escuchar cómo estos vienen al mundo y por qué, al encuentro de qué otros sonidos. Preguntarse esto es preguntar cómo es esta atmósfera específica en la que estamos escuchando. Podemos tocar así. Tomás.


Sergio Merce
Es compositor e instrumentista. A lo largo de los años ha interactuado con distintos músicos de diversos universos sonoros. Comenzó como saxofonista en el ámbito del jazz y el desarrollo de su búsqueda sonora lo llevó a ejecutar instrumentos y artefactos electrónicos. En los últimos años ha construido un saxofón microtonal basado en el cuerpo de un saxo alto, modificando radicalmente sus mecanismos. Actualmente participa de varios proyectos que van desde la música experimental improvisada, hasta la composición y la colaboración con cancionistas y productores de música electrónica bailable.
Areal Cabado
Es un dúo de cello y guitarra eléctrica formado por Gabriela Areal y Tomás Cabado. Desde su aparición 2015, el dúo pasó lentamente de interpretar partituras abiertas propias a improvisar alrededor de ejes similares, ya prescindiendo de escritura. A fines de 2016 se grabó su primer disco: “pliegue”, con Luciano Vitale en flauta piccolo como invitado. Colaboraron también con ensambles e improvisadores internacionales como Teodora Stepancic, Assaf Gidron y el ensamble Modelo62. Este año realizarán su primera gira europea.

SE INAUGURO EL CASo Centro de Arte Sonoro Argentino

CENTRO DE ARTE SONORO

SE INAUGURO EL CASo Centro de Arte Sonoro Argentino
Riobamba 985

Inaugurado en Abril de este año, el Centro de Arte Sonoro (CASo) ya se ha instalado en la escena nacional, dando visibilidad y fortaleciendo la creciente producción artís-
tica existente en nuestro país.
Un centro permanente de arte sonoro, dedicado a difun-dir y albergar trabajos que confluyen en el campo del arte sonoro, la música, a las artes visuales, a la ciencia y a la técnica. Las actividades se organizan en cuatro ejes: un espacio de exhibición permanente, ciclos de conciertos, MediaLab donde se desarrollarán distintos tipos de dispositivos sonoros de base tecnológica y una platafor-
ma web de construcción permanente. El CASo contó con la participación de diferentes nombres y personalidades de la escena local como Ernesto Romeo, Luis Conde, Hernan Ordiales, Esteban Gonzalez y Ariel Flores entre otros así como también referentes de la escena internacional como Christoph Gallio, Nicolas Collins y una futura visita de David Toop. Su espacio actualmente cuenta con una muestra integrada por obras de Leonello Zambón y Sebastian Rey como “Sonido Cínico”, Esteban Insinger y Javier Bustos. Los trabajos de estos artistas utilizan dispositivos y métodos no convencionales de trabajar el sonido para deconstruir y jugar con las preconcepciones que tiene uno cuando se trata de escuchar, buscando la apertura del público a una nueva percepción de lo que lo rodea.
Además, talleres, workshops, eventos y recitales gratuitos abiertos al público y que integran uno de sus mayores fuertes: ser un espacio no convencional de encuentro para aquellos que se interesan por una nueva forma de pensar el sonido; el ciclo OIDnos, organizado por Martin Sandoval y Andrés Toro, los recitales de Ricarda Cometa, la música experimental de cámara, los encuentros de VIVAS, el equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza (InTAD) y los LIVE-Coding entre otros fueron cocreando el CASo, siempre en expansión.
Facebook:
https://www.facebook.com/CASoCNB/
Instagram:
https://www.instagram.com/centrodeartesonoro/

MANCHAS EN EL BORGES

MANCHAS EXPONE EN EL CENTRO CULTURAL BORGES

EL MUSEO-Gabriela Canteros

El Museo, obra inspirada en el libro Cartas para Theo, de la artista Gabriela Canteros participara junto a Manchas- Amigos de la pintura al aire libre, presentando la Exposición Paisaje Urbano en Centro Cultural Borges, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
El mismo comprende la selección de obras de artistas amantes de la pintura al aire libre seleccionadas durante los Salones sucesivos del Concurso de Manchas Museo Sivori 2015, 2016.
La exposición se llevara a cabo en la SALA 31, durante el mes de Julio 2017,fecha de inauguración será el día 6. La muestra podrá visitarse durante 25 dias en los horarios previstos por el Centro Cultural Borges.
Desde hace casi sesenta años el Museo Sívori lleva adelante este Salón, popularmente conocido con el nombre de "Concurso de Manchas", con sus doce concursos preliminares.
Estos encuentros dominicales se realizan en distintos puntos de Buenos Aires: Barrancas de Belgrano, Plaza Irlanda, Puerto Madero, Estación Lisandro de la Torre, Embajada de Francia, Biblioteca Nacional, Pasaje Caminito, Jardín Zoológico, Plaza Arenales, Museo Sívori, Mercado de las Pulgas y Centro Recreativo Manuel Belgrano, entre muchos otros.
Las manchas obtenidas quedan en poder del Museo hasta la actuación del jurado, que se reúne cada tres concursos y selecciona diez trabajos de cada certamen, los cuales se hacen acreedores a cinco medallas de plata y cinco diplomas.
Las obras seleccionadas conforman la exposición del Salón Anual de Manchas de la Ciudad de Buenos Aires.
La exposición a realizarce en el Centro Cultural Borges plantea una sintesís de los salones de los dos últimos años.
"Una característica peculiar esta obra es que adquiere nuevos significados cada año, cuando la pinte pensaba en Vincent, en la amistad entre el y su hermano, y el gran amor que me une a mis propios hermanos, y a la vez mi sueño de trabajar en un museo, que hoy es una realidad", señala la artista Gabriela Canteros.

EL MUSEO
Obra: El museo.
Medidas: 50x40cm.
Exhibido en la galeria de arte Vuelvo al Sur, Libros y Arte. Durante el certamen  Libros y Arte. Premiada durante la exhibición con mención especial del jurado. Participo de la noche de los museos. Fue pintada frente al Museo Sívori en homenaje al libro cartas para Theo.
Técnica: acrílico sobre lienzo.
Artista: Gabriela Canteros

MUESTRA COLECTIVA “COLORES JUJEÑOS”

La Sociedad de Artes Visuales Jujuy y el Teatro Mitre de la Ciudad de San Salvador de Jujuy presentan la exposición Colores Jujeños.

Esta muestra colectiva es una recopilación de diversos procesos particulares, donde cada autor con su propio estilo, técnica y formato logra expresar su concepto y definición de la cultura jujeña,y como los integrantes de un ámbito artístico son influidos por tendencias y costumbres tanto de la zona así como de otros lugares a partir de la captura de significados que se traducen en imágenes, demostrando como este proceso dinámico mantiene viva la cultura sin perder su identidad como fenómeno de una determinada zona geográfica.
Inauguración 3 de Agosto de 2017 a horas 20:00, en las Salas de Artes de los altos del Teatro Mitre, de la ciudad de San Salvador de Jujuy.

Participan de la Muestra Artistas Visuales Profesionales, Independientes, Noveles y docentes, en las Salas Medardo Pantoja, Pastor Monzón Titicala y Mallagray, del Teatro Mitre de la ciudad de San Salvador de Jujuy.
Temática: Todo lo que concierne a la provincia de Jujuy, Ritos, Paisajes, Héroes, Mitos, etc…
Disciplinas Artísticas: Fotografía, Pintura, Escultura, Grabado, Dibujo, Diseño, Artesanía, Cerámica y Arte Digital.

el árbol de la vida

el árbol de la vida y la muerte

Entre los participantes se destaca las obras de la artista jujeña residente en Buenos Aires; Gabriela Canteros, que presenta; El árbol de la vida, y el árbol de la vida y la muerte, ambas obras inpiradas en las relaciones humanas competitivas, en las personas y vínculos emocionales enfermisos, en el bullyng laboral, en el trato entre los jefes y sus subalternos, en las relaciones erroneas, conformando un universo personal donde incluso la peor experiencia puede convertirse en arte. Dando la oportunidad de concebir las dificultades interpersonales en el ambito de la creatividad. Ambas obras están realizadas en acrílico sobre papel de alto gramaje, sus dimensiones son 30 x 40 cm.

Los organizadores invitan al público en general a visitar la exposición plástica “COLORES JUJEÑOS”, donde podrán disfrutar de trabajos de diversas categorías como pinturas, dibujos, grabados, fotografiás, la inauguración de la muestra se llevará a cabo el 3 de Agosto a las 20:00 hs. y estará habilitada al publico en horario s de 18 a 21 horas.