Este sábado el ultimo subsuelo

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PANORAMA DEL ARTE ARGENTINO CONTEMPORÁNEO

Casa Nacional del Bicentenario-Riobamba 985

Opera Prima es una exposición que reúne más de 60 obras seleccionadas de 51  artistas de CABA, Buenos Aires, Chaco, Chubut, Córdoba,Corrientes, Entre Ríos, Mendoza, Neuquén, Chaco,Salta, San Juan, Tucumán, Santa Cruz y Santa Fe, realizadas en diversos formatos y una diversidad de lenguajes que configuran un instante en el arte donde se expresan todos los discursos estéticos.
Lo interesante de esta exposición reside no solo en la diversidad y el panorama federal que nos presenta, sino también en la producción individual de cada artista, que posee un marcado discurso sobre su propia obra, y aunque se trate de artistas emergentes en su gran mayoría, también se exhiben piezas de importantes referentes consagrados en la representación del arte contemporáneo argentino.
Se exhiben obras de: Alejandra Alesso, Alfredo Dufour, Anahí Ojeda, Andrés Chouhy, Andrés Piña, Benjamín Felice, Bruno Del Giúdice, Carlos Cima, Carlos Ricci, Carolina Santos, Claudia Cortínez, Danilo Cicive, David López Mastrángelo, Edgardo Alba Gentile, Fabricio Tranchida, Federico Barabino, Florencia Cucci, Florencia Sadir, Gonzalo Silva, Guillermo Miconi, Hernán Aguirre García, Javier Soria Vázquez, Juan Gugger, Julia Padilla, Laura Códega, Leila Córdoba, Lucas Ardu, Lucía Pellegrini, Lucila Gradín, Marcelo Saraceno, Marcos Torino, María Julia Rosetti, María Victoria Taylor, Martín Ruete, Matías Cabral, Matías Ibarra, Patricia Viel, Ricardo Oliva, Roberto Cortés, Roberto Riverti, Rocío Englender, Sabrina Merayo Nuñez, Santiago Bayugar, Santiago Gasquet, Sebastián Desalvo, Sebastián Ormeño Belzagui, Sofía Noble, Valentín Demarco, Valentina Mariani, Walter Álvarez, Yaya Firpo.

Visitas guiadas para escuelas de todos los niveles y grupos de adultos: educacion@casadelbicentenario.gob.ar

OBRAS EN OPERA PRIMA

CASA NACIONAL DEL BICENTENARIO RIOBAMBA 985

En la Casa Nacional del Bicentenario se realiza la exposición Opera Prima,  la misma reúne artistas de distintas regiones del país, presentando un amplio panorama de las producciones artísticas.
Se exhiben obras de: Alejandra Alesso, Alfredo Dufour, Anahí Ojeda, Andrés Chouhy, Andrés Piña, Benjamín Felice, Bruno Del Giúdice, Carlos Cima, Carlos Ricci, Carolina Santos, Claudia Cortínez, Danilo Cicive, David López Mastrángelo, Edgardo Alba Gentile, Fabricio Tranchida, Federico Barabino, Florencia Cucci, Florencia Sadir, Gonzalo Silva, Guillermo Miconi, Hernán Aguirre García, Javier Soria Vázquez, Juan Gugger, Julia Padilla, Laura Códega, Leila Córdoba, Lucas Ardu, Lucía Pellegrini, Lucila Gradín, Marcelo Saraceno, Marcos Torino, María Julia Rosetti, María Victoria Taylor, Martín Ruete, Matías Cabral, Matías Ibarra, Patricia Viel, Ricardo Oliva, Roberto Cortés, Roberto Riverti, Rocío Englender, Sabrina Merayo Nuñez, Santiago Bayugar, Santiago Gasquet, Sebastián Desalvo, Sebastián Ormeño Belzagui, Sofía Noble, Valentín Demarco, Valentina Mariani, Walter Álvarez, Yaya Firpo.

Los artistas presentan instalaciones, fotografías,  dibujos, pinturas, esculturas, objetos e incluso hay lugar para la perfomance. Las obras están dispuestas de manera que permiten ser recorridas y apreciadas minuciosamente. Las salas semejan espacios tomados por creaciones que aunque dispares en su construcción permiten un dialogo armónico entre las distintas representaciones.
Podemos deternos ante la obra de Alba Gentile, observar los mandalas, sus texturas, la compleja composición, los colores y sobre todo podemos tocarla, tenemos permitido en esta única pieza poder tocar, le que le confiere un valor agregado y la diferencia del resto.
En la contemplación de los objetos compuestos se encuentra Transpirar es como llorar por la piel, de Andrés Piña, una compleja composición que dialoga con los conceptos de la vida, la muerte y el sufrimiento.
La serie de obras que completan la muestra nos permiten reflexiones de todo tipo, todas las formas de expresión que heredamos de la modernidad; aparecen re/inventadas, en un discurso amplio que no debemos perdernos, las misma permanecerá abierta hasta el día 11 de julio, de martes a domingo de 15 a 21 horas. 

Llego INNOVART 1º programa binacional de cooperación y movilidad universitaria en arte e innovación

 

Se presento el Programa INNOVART  en la ciudad de Buenos Aires. “Promoción de la movilidad y la investigación entre universidades y escuelas de arte”

Se lanza la primera etapa de INNOVART, primer programa binacional de cooperación y movilidad universitaria en arte e innovación entre Francia y Argentina. Más de 200 responsables de 45 escuelas y universidades se reunirán para dialogar y proyectar acuerdos universitarios. Los encuentros universitarios permitirán a las instituciones intercambiar experiencias e inspirarse de la original visión que ha adoptado Francia en materia de enseñar y concebir el arte. Cada vez más universidades suman socios franceses y cada vez más estudiantes argentinos eligen Francia como destino académico.

Encuentros Franco-Argentinos en Arte e Innovación

Con el fin de poner en marcha INNOVART, primer programa binacional de cooperación universitaria y de movilidad en arte e innovación, se han organizado los “Primeros Encuentros universitarios Franco-Argentinos en Arte e Innovación” que acompañaran la apertura de la ya tradicional feria “arteBA” que festeja sus 25 años.

Este primer encuentro tiene como objetivo favorecer el conocimiento recíproco de las instituciones participantes. Durante el evento, 17 Directores de escuelas y universidades francesas con estudios de arte presentarán las especificidades de la educación artística y los procesos de innovación ante 31 universidades argentinas.

Una agenda nutrida con más de 150 encuentros bilaterales permitirá a los responsables de estas instituciones avanzar en acuerdos de movilidad recíprocos de estudiantes y docentes para intercambiar aspectos culturales y modalidades pedagógicas del particular oficio de las artes. Asimismo, posibilitará identificar las disciplinas o sectores de formación que requieren una visión internacional.

Estas jornadas se organizan como consecuencia de la reciente visita del presidente francés François HOLLANDE, en el mes de febrero de 2016, cuando se firmó el convenio bilateral en materia de Educación superior en el campo de las artes y la cultura entre Francia y Argentina.

Para mayor información descargue el programa: http://goo.gl/I242nM

Francia, un socio privilegiado de la Argentina en los intercambios académicos

En Francia, romper el cliché que indicaba que las escuelas de artes forman solamente artistas no ha sido fácil. Sin embargo este cambio en la concepción de la educación ha sido posible gracias a la actualización e innovación de las escuelas y universidades. Dos aspectos han ayudado a modificar esta filosofía: la internacionalización de la formación superior y la necesidad de incorporar al mundo del trabajo a los jóvenes profesionales del mundo de las artes.

Existen más de 300 escuelas especializadas de arte en Francia, todas ellas tienen una fuerte vocación internacional que potencia el desarrollo profesional de más de 11 000 estudiantes extranjeros que eligen el oficio de las artes y 2500 que se encuentran realizando estudios en escuelas de arquitectura (existen 20 escuelas de arquitectura).

Los encuentros INNOVART en argentina tendrán como protagonistas las escuelas de arte francesas más prestigiosas, que representarán: las artes plásticas, arquitectura y paisajismo, arte y diseño, arte decorativo, arte aplicado, imagen y sonido, música, fotografía, Ilustración, etc. También se suman las reconocidas universidades: Paris Diderot y La Rochelle que buscan profundizar sus lazos internacionales en materia de arte e innovación.

Para mayor información descargue las fichas de información de las instituciones francesas: http://goo.gl/d7Dv48

Universidades argentinas cada vez más vinculados a Francia

Convocadas por el Ministerio de Educación y Deporte, las universidades argentinas que representan todo el país respondieron masivamente para participar a los encuentros. Es que alrededor de 1000 estudiantes argentinos viajan cada año a Francia a realizar estudios superiores ya sea porque van de intercambio universitario o bien porque realizan un maestría o doctorado.

Esta elección convierte a Francia en el tercer país de recepción de estudiantes argentinos. Esta elección es posible gracias a los más de 350 acuerdos de cooperación universitarios que existen entre universidades argentinas y francesas.

Las universidades argentinas reciben por año del orden de 700 estudiantes franceses que se encuentran en sus aulas para adquirir una experiencia universitaria internacional.

Para mayor información descargue las fichas de información de las instituciones Argentinas: http://goo.gl/I242nM

El desafío en el ámbito de las artes, cambiar de visión

Durante la últimas dos décadas Francia y Argentina trabajaron para fortalecer aún más sus vínculos en cooperación universitaria y científica. Los resultados al momento marcan un exitoso camino. El Proyecto INNOVART es un nuevo desafío, nada más ni nada menos que en las artes y la innovación, un sector que ameritaba un programa de esta magnitud.

Los primeros encuentros INNOVART cristalizan la nueva filosofía que caracteriza el sector del arte a nivel global:

•  la voluntad de sumar la innovación tecnológica a la creación y producción artística para que los oficios artísticos adquieran un valor insoslayable ;

•  la difusión y la utilización del “savoir-faire” artístico dentro de diferentes industrias como por ejemplo: el cine de animación, videojuegos, diseño de productos, marketing digital o publicidad

Todos aspectos que potencian los alcances de la industria Cultural.

Contacto: Prensa / Duche&Zárate Marcos@DucheZarate.com.ar 11 6593 2630

JOROBADO el encierro de un cornudo

Version libre del cuento El jorobadito de Roberto Arlt

Con Claudio Pazos

Y la direccion de Jorge Diez

Un hombre encerrado (no se sabe exactamente donde), en una carcel, un hospicio, en su propia cabeza, intenta alivianar la pena que le produce la incomprension de la sociedad ante un crimen que cometio y que, para el, fue necesario: Matar al jorobado. En ese encierro el cree tener un alivio, pero sus fantasmas lo asedian aun con mas crudeza que en el afuera.

FICHA TECNICA

Dramaturgia e Interpretacion: Claudio Pazos

Diseqo Coreografico: Mecha Fernandez

Direccion de Arte: Jorge Lopez

Diseqo de Iluminacion: Violeta Diez

Fotografia: GRIN Multimedia

Prensa: Marcos Mutuverria Duche Zarate

Produccion ejecutiva y Asistencia de direccion: Virginia Mazzarella

Director: Jorge Diez

Funciones: SABADOS a las 21:15hs

Teatro La Comedia - Rodriguez Peqa 1062 - 4815 5665

Localidades: $180.-

Ventas de entradas en boleteria www.lacomedia.com.ar y en www.PlateaNet.com

OPERA PRIMA EN LA CASA NACIONAL DEL BICENTENARIO HASTA EL 11 DE JULIO

"Opera prima", la primera exposición que presenta la Casa Nacional de Bicentenario bajo la dirección de Valeria González, reúne obras nunca antes exhibidas de 51 artistas emergentes de todo el territorio argentino, un compendio versátil de soportes, lenguajes y poéticas.


La muestra es el resultado del concurso de artes visuales al que aplicaron más de 2500 artistas de todo el país, organizado por la Dirección de Gestión y Programación del Ministerio de Cultura de la Nación, con la intención de retomar iniciativas como Curriculum Cero -que organizaba la Galería Ruth Benzacar- en busca de jóvenes talentos con pocos o escasos pasos en el circuito del arte contemporáneo.


"Para la selección fuimos fieles al criterio ópera prima, que sea un artista emergente, outsider. Hay muchos recién recibidos, que están elaborando una primera propuesta en la que notamos una singularidad, que están esbozando un camino propio. Hay una idea de frescura, de inicio, de no estar todavía contaminado o acaparado por el mercado, la institución o los discursos. Artistas animados a tomar riesgos", sintetiza Valeria González, integrante del jurado junto con Andrés Duprat, Raúl Flores, Mónica Millán y Liliana Piñeiro.


El recorrido, desplegado en el primero y segundo piso de la Casa, es amplio y plural: reúne en total 60 obras entre pinturas, esculturas, fotografías, videos, cerámicas, dibujos, instalaciones, objetos y disciplinas en cruce. Si bien no incluye representantes de las 24 provincias argentinas, la exposición planta bandera para derribar más que nunca el viejo mito de que lo importante ocurre sólo a orillas del Río de la Plata.


"Es un mapa muy heterogéneo, no sólo territorialmente sino también en edades, generaciones, tipos de lenguajes, problemáticas y personalidades. Me arriesgo a decir que un interesante puñado de ellos tiene una brillante y pronta carrera por delante", asegura González sobre estos creadores de Buenos Aires, Chaco, Chubut, Corrientes, Entre Ríos, Mendoza, Neuquén, Chaco, San Juan, Tucumán, Santa Cruz y Santa Fe.


Por dar algunos ejemplos, mientras la chaqueña Valentina Mariani (1990) trabaja con textiles, el bordado y los nuevos soportes, con una preocupación sobre la memoria y la violencia de género, el sanjuanino Alfredo Dufour (1989) realiza dibujos digitales que luego interviene. Y mientras el bahiense Danilo Cicive (1992) construye relatos mediante la pintura, el cordobés Lucas Ardu (1984) combina la instalación y la fotografía con materiales de descarte recuperados.


"Hay una variedad enorme de lenguajes, soportes, materiales y procedimientos -subraya González-, y hay obras que cruzan fronteras, que combinan lenguajes o que se vuelven inclasificables. Y eso es un ADN de lo contemporáneo. Esta cuestión de separar, clasificar y dividir en géneros, soportes, es institucional, desde la enseñanza, o los discursos de la historia del arte pero las prácticas artísticas siempre tienden a la contaminación".


La directora de la CNB aclara que en una exposición basada en un premio no hay guión curatorial sino "un discurso fragmentario". Sin embargo, vislumbra cuatro temáticas dominantes que sobrevuelan los trabajos de estos jóvenes y que podrían ofrecer un panorama de lo contemporáneo: una de ellas es "una mirada ecológica, de amor por la naturaleza, como contramodelo de cierta fe acrítica en el progreso económico". El arte que piensa el modo en que vivimos. Y ejemplifica con la obra del bonaerense Carlos Ricci, de goce por la flora y la fauna.


"Otra es la tecnología transformada en máquina creativa, que dejó de ser una suerte de herramienta en la mano del hombre para pasar a una cuestión casi como de fusión entre el hombre y la máquina, lo que algunos filósofos llaman 'subjetividad maquínica'", y que se puede ver en las pinturas del porteño Federico Barabino (1982), en las que investiga la presencia física del sonido.


La tercera cuestión tiene que ver con "el surrealismo, el interés por el inconsciente, el súbito extrañamiento de lo que nos es familiar", especifica González, y alude a las esculturas "usables" de Marcos Torino (1983). El propio artista las explica así: "Las obras tienen la intención de que el público las active, las toque, sienta su textura, temperatura y peso. Colgadas de arneses, el espectador puede descolgarlas y moverlas, o ponerlas sobre mesas bajas que sirven como soportes móviles".


La última "categoría" o temática, hablando de aquello que caracteriza a las creaciones de este conjunto de jóvenes, es "el arte que se pregunta por los límites del arte, o que retoma la tradición crítica del arte conceptual, aquel que nació con Duchamp. El humor o la ironía puesta al servicio de cuestionar el arte", se explaya la funcionaria y menciona como ejemplo a Valentín Demarco (Olavarría, 1986), quien hace dialogar discursos e imágenes pertenecientes al campo del arte con otros registros que le son ajenos, como la ruralidad y lo popular. "¿Dónde queda el campo del arte?", pregunta lúdicamente el autor.


Además de los artistas mencionados, se exhiben obras de Alejandra Alesso, Anahí Ojeda, Andrés Chouhy, Andrés Piña, Benjamín Felice, Bruno Del Giúdice, Carlos Cima, Carolina Santos, Claudia Cortínez, David López Mastrángelo, Edgardo Alba Gentile, Fabricio Tranchida, Florencia Cucci, Florencia Sadir, Gonzalo Silva, Guillermo Miconi, Hernán Aguirre García, Javier Soria Vázquez, Juan Gugger, Julia Padilla, Laura Códega, Leila Córdoba, Lucía Pellegrini, Lucila Gradín, Marcelo Saraceno, María Julia Rosetti, María Victoria Taylor, Martín Ruete, Matías Cabral, Matías Ibarra, Sofía Noble, Patricia Viel, Ricardo Oliva, Roberto Cortés, Roberto Riverti, Rocío Englender, Sabrina Merayo Nuñez, Santiago Bayugar, Santiago Gasquet, Sebastián Desalvo, Sebastián Ormeño Belzagui, Walter Álvarez y Yaya Firpo.


Una variada programación que incluye recitales, grabaciones en vivo y funciones de teatro, danza y cine acompañarán la exposición, que se podrá visitar hasta el 11 de julio en Riobamba 985, de martes a domingos y feriados de 15 a 21, con entrada libre y gratuita.


(Fuente: Télam)

OPERA PRIMA

Muchas veces el circuito artístico puede resultar impenetrable y hasta hostil para algunos, por eso mismo cuando aparecen convocatorias como Opera Prima se da la posibilidad de abrir el panorama hacia esos artistas que también están y que producen en las periferias, artistas que se mueven, construyen y buscan.
Años atrás experimentábamos lo que se conocía como Curriculim Cero organizada por la galería Ruth Benzacar, y hoy con la intención de exponer un posible panorama sobre el arte contemporáneo en Argentina y, evidenciar y profundizar en la producción de estos artistas semi-ocultos para algunos o emergentes, aparece Opera Prima cuya convocatoria nació en el CCK.
En la muestra se puede observar una serie de técnicas, disciplinas y conceptos que funcionan como un seguimiento que va configurando ese panorama argentino actual del que hablamos.
Aparecen desde obras pictóricas hasta video-instalaciones, pasando por fotografía, escultura, instalación, arte digital, objeto, etc. Y lo interesante acá es como todas estas disciplinas van dialogando entre sí.
Uno de los ejemplos sería la obra de Bruno Del Giúdice, donde se introduce lo inverso en cuanto a la utilización de un soporte de trabajo manual, en este caso pintura sobre tela, en la cual se representa el soporte digital (una pantalla en la que se observa la red social Facebook) como una suerte de protesta o de exposición. Así como también, lo interesante que es esta cuestión de vincularlo con la representación del mundo exterior, nuestra realidad actual, ni más ni menos que una realidad que se encuentra en medio de toda esta vorágine tecnológica.
Así aparece este seguimiento que se va articulando con investigaciones donde surge la identificación con lo real o este concepto que nos recuerda al barroco en cuanto a la realidad como ficción, a esa teatralidad que termina conviviendo con lo cotidiano.
Por otro lado, continúa con el sujeto fragmentado en Las montañas dañinas de Walter Álvarez, la cual nos remonta a las personalidades de las novelas literarias del modernismo, o el redescubrimiento del cuerpo con las esculturas Cuerpo verde de Marcos Torino, donde se propone llevar estas esculturas encima mientras se deambula por la sala, mientras uno dialoga con su propio cuerpo y el espacio.
¿Qué nos despierta este peso, esta carga? ¿Qué nos hace sentir cuando nos movemos, caminamos?
En este recorrido también podemos encontrar la utilización de elementos orgánicos, el desarrollo tecnológico, el humor satirizante o el incomodar al usuario a través de objetos que complejizan el espacio y la imagen del espectador (como la obra Espejos basculantes de Sabrina Merayo Nuñez).
Es ese pluralismo que atraviesa la muestra el que nos habla, el que interpela a través de sus discursos y deja en evidencia lo que es. Nos muestra este campo de posibilidades y experimentaciones, de investigación y exposición.
Opera Prima como ya se dijo, es una muestra colectiva que está integrada por 51 artistas de C.A.B.A, Buenos Aires, Chaco, Chubut, Corrientes, Entre Ríos, Mendoza, Neuquén, San Juan, Tucumán, Santa Cruz y Santa Fe, que fueron seleccionados por un jurado compuesto por Andrés Duprat, Raúl Flores, Mónica Millán, Liliana Piñeiro y Valeria González. .
Y con el objetivo también de dar difusión a otras producciones artísticas emergentes, durante el mes de mayo y junio habrá una vasta programación que acompañará la exhibición, incluyendo grabaciones en vivo y funciones de teatro, danza y cine. (Para ver la programación completa www.casadelbicentenario.gob.ar)
Esto es realizado gracias al trabajo de la Dirección de Gestión y Programación del Ministerio de Cultura de la Nación y la Casa Nacional del Bicentenario.
La muestra se podrá visitar hasta el 11 de julio del 2016.
ARTISTAS
Alejandra Alesso, Alfredo Dufour, Anahí Ojeda, Andrés Chouhy, Andrés Piña, Benjamín Felice, Bruno Del Giúdice, Carlos Cima, Carlos Ricci, Carolina Santos, Claudia Cortínez, Danilo Cicive, David López Mastrángelo, Edgardo Alba Gentile, Fabricio Tranchida, Federico Barabino, Florencia Cucci, Florencia Sadir, Gonzalo Silva, Guillermo Miconi, Hernán Aguirre García, Javier Soria Vázquez, Juan Gugger, Julia Padilla, Laura Códega, Leila Córdoba, Lucas Ardu, Lucía Pellegrini, Lucila Gradín, Marcelo Saraceno, Marcos Torino, María Julia Rosetti, María Victoria Taylor, Martín Ruete, Matías Cabral, Matías Ibarra, Patricia Viel, Ricardo Oliva, Roberto Cortés, Roberto Riverti, Rocío Englender, Sabrina Merayo Nuñez, Santiago Bayugar, Santiago Gasquet, Sebastián Desalvo, Sebastián Ormeño Belzagui, Sofía Noble, Valentín Demarco, Valentina Mariani, Walter Álvarez, Yaya Firpo.
Casa del Bicentenario
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Riobamba 985
4813.0301 / 0679
FUENTE. RAMONA WEB
AUTORA:  Camila Stehling