Tras su Manto de Neblinas de Enrique Manson

Enrique Manson realiza hace un completo y emocionado relato de la historia con nuestras Islas Malvinas. Todos los antecedentes desde la primera invasión hasta nuestros días plagada de interesantes vicisitudes históricas, políticas, bélicas, económicas, sociales, militares e internacionales. La rápida evolución de la política internacional de la Dictadura, desde su inicial y obsecuente colaboración con Estados Unidos que nos llevó a hacernos cargo del “trabajo sucio” represivo en América Central, promoviendo el incluso la aplicación del Tratado Interamericano de Asistencia Reciproca (TIAR) contra Nicaragua, hasta llegar al fin de la guerra a pedir el apoyo de la Unión Soviética y del Movimiento de Países no Alineados del que nos habíamos separado poco antes; hasta vimos al canciller Costa Méndez en la culminación de su carrera política internacional “occidental y cristiana” abrazado con el Presidente cubano Fidel Castro. El accionar argentino encuadraba perfectamente en lo que se denomina “guerra de liberación”. Un libro apasionante que el lector no puede soslayar.

LV SALÓN DE MANCHAS MUSEO SIVORI 2014

El 1 de marzo del 2014 a horas 12.00 se realizara la inauguración del LV Salón de Manchas Museo Sívori ubicado en Av. Infanta Isabel 555 (frente al puente del Rosedal de Palermo). Este salón tiene una amplia trayectoria y es el único evento cultural a Plein Air sostenido durante 55 años. El evento se destaca por el uso del modo de pintar de los Impresionistas Franceses, no así el estilo que es libre para cada pintor que se presente al Concurso. Aunque en el pasado los artistas ya utilizaron el recurso de pintar la naturaleza que contemplaban, recién a mediados del siglo XIX es cuando eligieron usar la luz natural para estudiar y conseguir determinados efectos y aplicarlos a su pintura. Influenciados por los descubrimientos de la fotografía y los avances de la óptica con respecto a los estudios del color. Tal novedad fue una elección de estilo, atribuida a la Escuela de Barbizon y los primeros impresionistas en Francia, si bien en Italia otros círculos de pintores como los macchiaioli también desarrollaron propuestas similares en la misma época, mientras que en Inglaterra lo hicieron los miembros de la escuela de Newlyn, en Rusia muchos de sus mejores paisajistas y en otros países europeos y americanos diversas colonias y círculos especializados en la pintura del paisaje. La clave quizá del éxito y popularización del plenairismo a partir de los años 1870 fue la venta de los envases en tubo para la pintura al óleo. Antes de ellos, cada pintor debía fabricar sus propios colores mezclando pigmentos secos en polvo con aceite de linaza. Esto también llevo a una mayor propagación de la pintura. Otro invento de la misma etapa fue el tipo de caballete llamado en inglés «french box easel», aunque no se ha establecido con certeza quién lo usó primero. Consistía en una estructura muy fácilmente transportable, con patas telescópicas, que podía incorporar la paleta y la caja de pinturas; lo que permitía a los pintores al aire libre auténticas excursiones campestres, además de ser también apto para su utilización en el estudio. Los impresionistas franceses como Claude Monet, Camille Pissarro y Pierre-Auguste Renoir defendieron la pintura en plein air, no solo teorizando sobre ella sino procurando realizar la mayor parte de su trabajo en exteriores, a la luz difusa que les proporcionaba un gran parasol blanco.. La continuidad de la pintura plenairista se prolongó durante el siglo XX y hasta la actualidad. En Capital Federal el Concurso de Manchas Museo Sívori reúne cada año pintores de toda la Ciudad de Buenos Aires y de otras localidades una vez al mes para realizar en evento. Este año participa del Salón la artista plástica Jujeña Gabriela Margarita Canteros. Los llamados comunidad de la mancha tambien tienen un sitio en facebook https://www.facebook.com/concursosmanchas.museosivori?fref=ts, administrado por los organizadores que mantiene las novedades de cada evento, lugar, premiados, ganadores e inauguraciones. Este año también se ha sumado la posibilidad de que los pintores decidan mediante votación cuales son los lugares que van a pintar en el transcurso del año. Informes. Concurso de Manchas Patricia Carrea a/c Informes y consultas: 4771-5468 Consultas al Departamento de Extensión Cultural Te. 4772-5628 (directo), 4899-0399 (conmutador, int. 3) De 10 a 15 hs. / extensioncultural@museosivori.org

Juan Gelman y los boludos

Recordando a Juan Gelman, se me ocurrió pensarlo como un tipo divertido, tal vez por el retrato de Rep que viraliza Facebook, donde está representado muy feliz, junto a un libro. También pensando en la vez que fue invitado al 6̊ Congreso de la Lengua realizado en Panamá. Él a pedido de los organizadores debía seleccionar una palabra -que representara, de alguna manera- el español hablado en Argentina. Eligió la palabra “boludo”, si señoras y señores... por supuesto, los amantes de la pulcritud de mentes, palabras y demás elementos de la vida moderna; pegaron el grito en el cielo, ante tan desafortunada elección. Una crítica decía que era una palabra porteña no extendida al territorio argentino, otras que era demasiado “boluda” por decirlo así; como para representarnos, las discusiones no tardaron y se convirtieron en blogs, espacios de reflexión, charlas encarnizadas desde las academias hasta bares y cafés, ante semejante ofensa y atropello. Un poco para poner paños fríos en el asunto, el poeta Fabian Casas dijo que Juan había tomado el asunto un poco en broma, entendiendo la lengua como algo vital, algo que se escapa a los consagrados espacios de las ampulosas representaciones lingüísticas, la lengua es algo que está en los bares, en los cafés, en las canchas, de seguro no en un estructurado Congreso. Me gusto recordar este episodio. Como la mejor forma de pensar un poeta revolucionario y popular, a través de la dialogo desenfadado, en un bar, sentados uno frente otro, preguntándonos que seria de nosotros sin la palabra boludo, casi toda un grupo de sujetos y experiencias inclasificables (recordando que boludo es verbo además de sustantivo, boludear, boludeando,) ...él hubiera preferido que nos tomáramos un café y no un Congreso de la Lengua Juan Gelman. Hoy y siempre en la Memoria simplemente Juan.

La muerte de una llama

La llama es un animal sagrado en la cultura andina, provee carne, lana,cuero, transporte. Hoy nos encontramos con la triste noticia de la muerte de una llama encontrada en Flores en un baldío, Buenos Aires. No solo es un crimen contra natura porque mataron al animalito para dejarlo tirado. Es un crimen cultural, la llama fue parte central de la vida diaria de las comunidades andinas, aun hoy es la imagen central de los mitos y de la ciencia de las civilizaciones de Tiwanaku y del Tawantinsuyu y de la región virtual contemporánea compartida por Bolivia, Perú y el Norte de Chile y Norte de Argentina. La llama es un ser cósmico que recorre la Vía Láctea proveyendo de información a sabios y pastores de hoy. Ella es también un ser terrestre que acompaña y provee a los seres humanos de su lana, carne, huevos, bosta, huesos y se constituye en un medio de transporte de larga distancia. Sin embargo, la conclusión más importante es volver a pensar al mundo como un todo, del cual somos partes y estamos dotados de la inteligencia para mantener el equilibrio en la naturaleza de la cual formamos parte.

Escuela de Artes Lola Mora-Bodas de Plata

La Escuela de Artes Lola Mora de Libertador General San Martín esta próxima a celebrar sus 25 años, las Bodas de Plata de una escuela con una entrañable historia de pasión por el arte. La misma empezó sus días como Escuela Municipal por impulso de varios talleres donde trabajan artistas como el Maestro Lorenzo Alberto Toro, Fabian Rios, Pastor Mamani, Asis ,entre otros; sumado a un grupo de aficionados al arte que veían la necesidad de crear una escuela. Por aquellos años los maestros ya trabajaban con alumnos en sus talleres los cuales veían truncada su posibilidad de continuar sus estudios en una educación formal. Así surge la Escuela de Artes, el 14 de Abril de 1989 por resolución del Gobierno Municipal en ese entonces era el Intendente el Ing. Antonio Alvarez, la escuela abrió sus claustros con el nombre de Escuela Municipal de Artes N°3. Durante el correr de los años fue una respuesta a los jóvenes talentos de perfil artístico de la localidad dando lugar al surgimiento de artistas como: Daniel Costas, Daniel Dorado, Juan Aliaga, Cecilia Espinoza, Silvia Maza, Gabriela Ortega, María Soledad Ochoa, Mario Palacios, Gabriela Canteros, Daniel Ruiz, Ivan Parraga, Pedro Palacios entre otros. Atrayendo jóvenes de toda la región desde el Talar, Caimancito, Calilegua, Fraile Pintado; que encontraron en la escuela su vocación por el arte y la docencia. Durante finales de la década del noventa recibió su nombre por moción de los alumnos, que vieron en la Artista Lola Mora el signo que podría representarlos como Escuela Provincial de Artes. Durante 25 años paso de dar títulos de magisterio de Artes Plásticas y Artes Manuales y Decorativas, en ese entonces significa una salida laboral casi inmediata, a ser una escuela con título secundario con especialización Artística. En esta transición perdió su capacidad de generar recursos humanos inmediatos. Aun así, la Escuela sigue siendo un semillero de artistas de distinta índole; como en el caso de Tiziano Cruz actor; que realiza sus perfomance y actividades en San Miguel de Tucumán. La Escuela de Artes sigue siendo una propulsora de talentos, su calidad de enseñanza está también en el cuerpo docente del cual participan hoy ex-alumnos con títulos universitarios y terciarios que vieron en su escuela el mejor lugar para ejercer su profesión. Este año la Escuela de Artes Lola Mora convoca a todos sus ex alumnos y alumnas, a docentes jubilados a participar de los 25 años de la Escuela a realizarse el día 14 de marzo del año 2014 en el establecimiento escolar, los festejos incluyen exposiciones artísticas, un acto protocolar, cena y brindis de honor para los presentes. El docente a cargo del evento es el Arquitecto y Profesor Rolando Flores (arqrolando@hotmail.com.ar). Se espera la máxima participación del alumnado y de todos lo que formaron parte de la Escuela. Se realiza esta invitación con suma antelación para que puedan concurrir los ex -alumnos de todas las localidades de la provincia y del país. Más Sobre la Escuela de Artes Lola Mora NOMBRE Y Nº: ESCUELA PROVINCIAL DE ARTES Nº 3 “LOLA MORA” UBICACION: Avenida Libertad, Esquina Batalla de Ledesma – Barrio Docente FECHA DE CREACION: 14 de Abril del año 1.989 DATOS HISTORICOS: Originalmente nace con el Bachillerato con Orientación Docente y los Magisterios en Artes Plásticas y Artes Manuales y Decorativas, a partir del año 2000, se implementa la Tecnicatura en Artes Visuales con Tres Especialidades : PINTURA , ESCULTURA Y DISEÑO DE OBJETOS.- NIVELES QUE ATIENDE: Medio CANTIDAD DE ALUIMNOS: 338 (Varones y Señoritas) CANTIDAD DE SECCIONES: Doce (12) Secciones en el Bachillerato Con orientación Docente del Turno Mañana y Quince (15) en las Tecnicaturas en Artes Visuales de las especialidades de Pintura, Escultura y Diseño de Objetos del Turno Tarde DATOS RELEVANTES DE LA OFERTA PEDAGOGICA: Los egresados de la Escuela Provincial de Artes Nº 3 “Lola Mora”, han logrado una formación que les permita continuar sus estudios superiores de grado en especial la Artística, son ciudadanos capaces de realizar un emprendimiento artístico o gestores culturales, capaces de insertarse en el mercado laboral. NOMBRE DEL DIRECTIVO: Lic. Prof. MARIA TERESA BRICEÑO DE TORRES

Bordeline de Nicky Leithod

Pensar la obra de Nicky es instalarse en el color, la sensibilidad de las formas orgánicas, las representaciones de lo femenino, hasta allí; el universo parece un sueño multicolor. Pero la obra de Nicky no termina con la descripción armoniosa de su paleta cromática, antes de concluir a través de la técnica de la pintura asfáltica, ese universo de colores alegres adquiere ahora otra perspectiva, ¿avejentada? No. ¿Oscura? No. Simplemente diferente, en un velo de opacidad y brillo simultáneos que construyen un misterio. La temática bordeline; sus inquietudes sobre los temas psicológicos del universo femenino, nos transportan a un espacio poco explorado por las plásticas femeninas de la provincia, nos ingresa a la temática “Nicky” a sus fantasías, sus sueños y pesadillas, una obra contundente que explora la representación del expresionismo atravesada por el grafitti y el pop moderno; no como clasificación sino como condimento de una obra post-contemporánea. ¿Qué es? ante todo una obra por develar y que por ello merece la pena no perder detalle. Felicidades a la joven artista y la inquietante obra. Lic. Gabriela M. Canteros

“Manuel Dorrego”

De Instituto Nacional de Revisionismo Histórico Manuel Dorrego El Instituto Nacional de Revisionismo Histórico Argentino e Iberoamericano

lo invita a participar el próximo viernes 13 de diciembre a las 12 en el monumento a Dorrego (Esquina Viamonte y Suipacha) de la obra de teatro callejero “De Dorregos y de locos… Monumentos que cuentan…” dirigida por Héctor Alvarellos en el aniversario del fusilamiento al Coronel Manuel Dorrego. Y esa misma tarde a las 19 en la sede del Instituto (Rodríguez Peña 356, CABA) se realizará el acto y conferencia de prensa del film “El fusilamiento de Dorrego” dirigida por Ignacio Garasino y protagonizado por Juan Palomino. Terminada la conferencia, Gustavo Maturano estrenará un tema musical dedicado al mártir de Navarro. Entrada libre y gratuita Dirección de Prensa y Comunicación Instituto Nacional de Revisionismo Histórico Argentino e Iberoamericano “Manuel Dorrego