EMA+ULI

VIERNES 14/04/2017 - En Casa Nacional del Bicentenario

GRATIS - Cantos Ancestrales Qom y Percusiones del Mundo

en Vivo.

MÚSICA EN CNB ABRIL

MÚSICA EMA CUAÑERI+ULI GOMEZ+AFROBAM
Viernes 7, 14, 21 y 28 de abril de 2017 a las 19
Un ciclo de espectáculos musicales que acompaña la exposición Territorio Acotado/Expandido. Una serie de recitales que abordan, desde diferentes géneros, miradas y perspectivas, las músicas del Gran Chaco. Ritmos ancestrales y folklóricos, pero también funk, pop en un particular recorrido que invita a conocer la región de una forma diferente.
Ema Cuañeri + Uli Gómez: Un dúo que cruza los cantos ancestrales de la cultura Qom con percusiones tradicionales de la región litoral argentina y su vinculación con la corriente afroamericana.
El proyecto combina cantos y ritmos ancestrales Qom con canciones originales que respetan la cosmovisión de los pueblos originarios de la región, interpretados con bombo legüero, tambores bata, berimbau, pandeiro e instrumentos tradicionales del pueblo Qom.
Ema Cuañeri – Cantora, poeta y narradora Qom. Realiza una labor continua de difusión de la música y la danza Qom, recopilándolas e investigando los legados de la vida espiritual de su pueblo, respetando así la esencia de esa cultura.
Afrobam: Una experiencia sonora que combina elementos de distintas latitudes del planeta. En ella conviven rítmicas ancestrales de raíz así como también texturas contemporáneas electrónicas en una fusión tímbrica entre ambos universos.
Afrobam son:
Federico Abuaf: sintetizadores, bongó, percusiones
Ulises Viola: sintetizadores, programaciones y secuencias

NO TODO ES COLOR DE ROSA || Nahuel Briones + OPR [Video Oficial]

El músico Nahuel Briones se presentará el próximo 26 de mayo
en la Casa Nacional del Bicentenario, con entrada libre y gratuita. El
show combinará lo musical con una ambiciosa propuesta visual,
desarrollada específicamente en el marco de la exposición “Como un
destello”, que propone un repliegue de la luz como sabotaje a la
estandarización de las experiencias estéticas.    

Briones
recorrerá el repertorio del celebrado trabajo “El Cruce de los Unders”,
producido por el fundador del mítico sello Mandioca Jorge Álvarez, y
adelantará temas de su próximo disco. Estará acompañado por Javier
Mareco en el bajo, Pablo González en la batería, y Martín Thiessen en
las visuales.

Bajo
la premisa de la creación en vivo y la fugacidad como huellas del
sonido y la imagen, la propuesta visual del show constará de
proyecciones ejecutadas e intervenidas en tiempo real, sin otra guía que
la música, el lugar y el instante. Esto es parte del trabajo que Martin
Thiessen (diseñador gráfico, artista visual y animador) viene
desarrollando hace años, junto a varias bandas y proyectos
audiovisuales.

Nahuel
Briones es un joven compositor, instrumentista, arreglador, productor y
cantante argentino, y una de las ascendentes figuras de la escena indie
de Buenos Aires. En los últimos nueve años lanzó cinco trabajos
discográficos con diferentes formaciones, y se encuentra en proceso de
grabación de su nuevo disco.

Como
instrumentista y productor, ha colaborado y compartido escenario con
destacados músicos de la escena local, como Antonio Birabent, Sergio
Dawi, Diego Frenkel, Paula Maffía, Lucy Patané, Ensamble Chancho a
Cuerda, Las Taradas, Pablo Dacal, entre otros. Briones se formó en la
ejecución de varios instrumentos, entre los que se destacan la guitarra,
el piano y el bajo. Es, además, cantante y compositor de sus propias
canciones.

Ha
interpretado música en vivo en múltiples escenarios de Argentina, como
por ejemplo  ND Teatro, Sala Caras y Caretas 2037, Centro Cultural de la
Cooperación, Centro Cultural Recoleta, Auditorio de Radio Nacional,
Centro Cultural Matienzo, Auditorio del Parque Centenario, Pasaje Dardo
Rocha  (La  Plata), Café del Tiempo (Salta), Elvis (Río Cuarto) entre
muchos otros. En junio de 2016, Nahuel dio una serie de conciertos en
España y Francia, parte de una gira en torno a su participación en el
certamen de jóvenes promesas  organizado por Estudio Uno, de Madrid.
Participó de diversos festivales, entre ellos se destacan el Festival
Ciudad Emergente,  Festival Internacional Música Nueva, Festipulenta,
Festival Plaza Viva, entre otros.

Javier
Mareco es un bajista, cantante y arreglador de la ciudad de Buenos
Aires. Grabó, arregló y compartió escenario con artistas como Lito
Vitale, Mariana Cincunegui, Tapones de punta brass band, A saidera
orquesta, Cafundó + 10 orquesta, Hilda Lizarazu, Lucho González y muchos
más. Desde 2015, lidera su proyecto solista llamado "Javier Mareco y
los monos del espacio", que incluye música instrumental y canciones
propias y de otros compositores.

Pablo
González es baterista y docente. Egresado de la Escuela de Música
Contemporánea, se formó con Fernando Martínez, Ricky Veccio, Oscar
Giunta y Augusto Argañaraz. Grabó y compartió escenarios con artistas
como Hamacas al Río, Mil Pájaros, Sebastián Salvador, Nicolás Canedo,
Orquesta Pera Reflexiva, Valle de Muñecas, Les Mentettes, Cosmo,
Mataplantas, entre otros.

UJI EN LA CASA NACIONAL DEL BICENTENARIO

VIERNES 7 DE ABRIL, UJI EN LA CASA NACIONAL DEL BICENTENARIO
Uji
La música de Uji está hecha para la pista de baile, y tiene sus raíces en la música africana y folklórica, y a la vez toma prestado de la estética y el diseño sonoro de la música electrónica. La música de Uji es el ritual alquímico de la fusión de estos mundos aparentemente opuestos, el de la antigüedad y la modernidad. Te invita a sumergirte en un baile hipnótico y sensual, donde el sentido tribal se despierta y el canto libera la memoria colectiva.

Casa Nacional del Bicentenario

Riobamba 985, C1116ABB
Ciudad de Buenos Aires, Argentina.

Música en la CNB ABRIL

MÚSICA EN LA CNB

Viernes 7, 14, 21 y 28 de abril de 2017 a las 19

Riobamba 985 | Gratis

La Casa Nacional del Bicentenario presenta, los viernes a abril a las 19, este ciclo de espectáculos musicales que acompaña la exposición Territorio Acotado/Expandido. Una serie de recitales que abordan, desde diferentes géneros, miradas y perspectivas, las músicas del Gran Chaco. Ritmos ancestrales y folklóricos, pero también funk, pop en un particular recorrido que invita a conocer la región de una forma diferente.

PROGRAMACIÓN

ABRIL

Viernes 7

Uji

La música de Uji está hecha para la pista de baile. Tiene sus raíces en la música africana y folklórica, y a la vez toma prestado de la estética y el diseño sonoro de la música electrónica. La música de Uji es el ritual alquímico de la fusión de estos mundos aparentemente opuestos, el de la antigüedad y la modernidad. Te invita a sumergirte en un baile hipnótico y sensual, donde el sentido tribal se despierta y el canto libera la memoria colectiva.

Viernes 14

Ema Cuañeri + Uli Gómez + Afrobam

Ema Cuañeri + Uli Gómez: Un dúo que cruza los cantos ancestrales de la cultura Qom con percusiones tradicionales de la región litoral argentina y su vinculación con la corriente afroamericana.

El proyecto combina cantos y ritmos ancestrales Qom con canciones originales que respetan la cosmovisión de los pueblos originarios de la región, interpretados con bombo legüero, tambores batá, berimbau, pandeiro e instrumentos tradicionales del pueblo Qom.

Ema Cuañeri - Cantora, poeta y narradora Qom. Realiza una labor continua de difusión de la música y la danza Qom, recopilándolas e investigando los legados de la vida espiritual de su pueblo.

Uli Gómez - Uno de los referentes de la percusión litoraleña. Nacido en Corrientes y formado en Brasil con Henrique Santos, Ramiro Mussotto, Carlinhos Brown y en Cuba con Odelkys Abreu Socarras y Eduardo Carrillo. Instrumentos: tambor batá, bombo legüero, berimbau.

Afrobam: Una experiencia sonora que combina elementos de distintas latitudes del planeta. En ella conviven rítmicas ancestrales de raíz con texturas contemporáneas electrónicas en una fusión tímbrica entre ambos universos.

Afrobam son:

Federico Abuaf: sintetizadores, bongó, percusiones

Ulises Viola: sintetizadores, programaciones y secuencias

Viernes 21

Lagartijeando + El Remolón

Mati Zundel es Lagartijeando. Una propuesta que explora diferentes estilos de la tradición latinoamericana: cantos chamánicos, charangos y guitarras procesados electrónicamente.

El Remolón es el alter ego de Andres Schteingart, productor de música electrónica que experimenta con ritmos latinoamericanos como la cumbia, el reggaeton y el folklore y uno de los pioneros del movimiento llamados Cumbia Digital. Artista de la escudería Zizek, ha realizado giras desde hace casi 10 años, tocando en clubs y festivales en más de 40 ciudades. Colaboró con artistas de la talla de Pablo Lescano (Damas Gratis), Li Saumet (Bomba Estereo), Ale Sergi (Miranda!), Gotan Project e incluso con la adolescente sensación peruana de youtube, Wendy Sulca. El Remolón presenta su nuevo trabajo Senderos, acompañado por Juan Marnich en guitarra y Mati Bianchi en visuales.

Viernes 28

Industria Tropical Showcase
Kristallo | Bloque del Sur | hhhNihhh

Presentación de un set de tres artistas del colectivo Pakapi: continuo sonoro, performance audiovisual.

La saga de Industria Tropical, dentro del sello Pakapi, nació como la necesidad de aglutinar y dar mayor visibilidad al trabajo de distintos artistas sudamericanos que exploran las fusiones, semejanzas y colisiones entre elementos propios de los géneros tropicales con otros provenientes de la electrónica, la música industrial, el noise y el techno.

Kristallo es el proyecto paralelo de Pablo Reche, músico y artista sonoro de larga trayectoria en el campo de la música experimental y las instalaciones sonoras.

Kristallo toma como esencia para su sonido, las primeras maquinas de ritmos y el género industrial, para darles una impronta personal, minimal y ruidista.

Bloque del Sur es el alias rítmico de Juan José Calarco, músico y dj encapuchado activo en la escena argentina bajo diversos alias y colaborador en proyectos.

hhhNihhh es Julio Lamilla (Chile), creador del sello editorial edicionesnimia, poesía infraprecaria y objetos poéticos. Ha expuesto, realizado performances sonoras, dictado talleres, charlas, clases y curado ciclos, en diversos lugares del continente de forma individual como colaborativa; en torno a la exploración sonora, la experimentación estética y el ruido. Participa de diversos colectivos y ensambles de exploración perfomática e improvisación ruidolumínica libre.

CNB | Casa Nacional del Bicentenario
Riobamba 985

Facebook: /CNBLaCasa
Twitter: @CNBLaCasa

www.casadelbicentenario.gob.ar

Entrada gratuita.

TANZER CAPERUCITA. Una perfecta excusa para ser intervenida Miércoles 22 de marzo de 2017 a las 19

La directora y coreógrafa Natalia Tencer presenta Tanzer Caperucita: un trabajo coreográfico en el que se apropia del segundo piso de la Casa.
Ejercicio de libertad.
Rotación de Improvisación. Experimento I.
Ensayo abierto de un solo, CAPERUCITA, que no está sola.
¿Casa de artistas? ¿Kermes dadaísta?
Quizás si, todo eso y en simultáneo.
Hay anfitriones del solo y del espacio. Todos ellos le abren camino. Gente jugando con gente. Gente que de camino a la cita para improvisar, seguramente se digan a sí mismos, “¡estoy, yendo a jugar con unos!
Concepto, interpretación y dirección general: Natalia Tencer
Asistente de dirección : Lucas Condro
Producción artística: Laila Gelerstein
Interpretes creadores y colaboradores:
Ailín Formia, Cristian Jensen, Paula Reyes, María Alejandra Ferreyro Ortiz, Mariela Puyol, Hernán Martínez, Bárbara Alonso, Mariana la Torre, Emiliano Formia, Luciana Pedroni, Sofía Palomino, Laila Gelerstein, Julieta Gros, Felipe Villanueva, José Imfeld, Triana Leborans, Cecilia Cisi, Dominique Melhen, Paula Zacharias, Lali Tejera, Lola Pujol, Laura Monge, Esther Bardo, Federico Luc, Gerardo Laffitte, Soledad Gutiérrez, Laura Friedman, Martina Kogan, Javier Olivera, Alejo Wilkinson, Solitudine Stein, María Aguirresgomezcorta, Liza Rule Larrea, Agustina Castagnoli, Yésica Alonso, Victoria D´hers, Manuela Vecino, Roberta Blazquez Caló, Mijal Katzowicz, y otros más.

Parte de este mundo en la CNB Contemporánea

PARTE DE ESTE MUNDO
Sábados 4, 11, 18 y 25 de marzo de 2017 a las 19 

Presentamos la obra teatral Parte de este mundo, dirigida por Adrián Canale.

Inspirada en el universo poético de Raymond Carver, Parte de este mundo propone una particular puesta en la que los espectadores también forman parte del espacio escénico. En comunión con el público, y dejando a un lado la noción de lo teatral, los actores presentan cada función una selección de cuentos diferente, con la premisa de estar participando de una íntima reunión entre amigos en la que se come y se bebe. Sin una dramaturgia fija, la puesta de Adrián Canale está planteada como una conversación sincera y a la vez conmovedora en la que cuentos y poemas de Carver circulan con espontaneidad.

Mundo simple de desocupados, alcohólicos en recuperación, parejas y ex-parejas siempre navegando entre el cariño y la desesperación.
Estos seres desamparados no saben muy bien de qué manera llegaron a donde están, ni tampoco están tan seguros de su opinión sobre el mundo.

Ficha técnica
Dramaturgia y dirección: Adrián Canale
Actores: Tian Brass, Sergio Di Florio, Marina Fantini, Mariela Finkelstein, Silvio Palmucci y Maria Ximena Vizcarret
Producción: Mariela Finkelstein