de Picasso a Tim Burton

Comienza una nueva temporada expositiva cargada de grandes nombres; una etapa que se abre, este otoño, con exposiciones tan esperadas como la de Tim Burton en el MOMA (Nueva York, EE.UU.) y que llega hasta un clásico como Picasso, que cerrará en septiembre del próximo año en la Albertina de Viena. Entre medio, sorpresa tras agradable sorpresa: Friedrich, Murillo, Sargent, Ingres, Yves Klein, Van Gogh, Duchamp, Turner o Monet serán los protagonistas de un año lleno de arte , mucho arte, que ahora os adelantamos en Artelista.Junto con la muestra que el MOMA dedica en noviembre al cineasta Tim Burton, y que tantas expectativas ha levantado, este 2009 finaliza con un muestrario de exposiciones de primer orden: en el plano nacional, aún quedan unos pocos días este mes de septiembre para poder disfrutar de la muestra que el TEA de Tenerife dedica a uno de los artistas tinerfeños más ilustres, el surrealista Óscar Domínguez. Y, si unos se van, otros llegan: el mes se inaugura, así, con Óscar Niemeyer en el centro de la Fundación Telefónica en Madrid y la interesante propuesta del Museo Thyseen acerca de la figura del francés Fantin-Latour.Unos comienzos que son los prolegómenos de un repertorio más que interesante: en noviembre encontraremos a Friedrich y su romanticismo en la Fundación Juan March (otra de las exposiciones más esperadas del año), a un joven Murillo en el Museo de Bellas Artes de Bilbao y, en esta misma ciudad, al arquitecto Frank Lloyd Wright en el Guggenheim. Yves Klein llegará a España este otoño -en noviembre en concreto- de la mano del Círculo de Bellas Artes de Madrid, Perejauma de la del CAB de Burgos y, el Thyssen, que este año venía muy fuerte, presentará una interesante propuesta versada sobre Erotismo y Arte. Y, hasta 2010, podrá disfrutarse de Julio González expuesto por el IVAM, Monet y las grisallas de Jan van Eyck en el Thyssen, o las actividades propuestas por el CCCB en celebración del Año Cerdá, una conmemoración dedicada al autor del ensanche de Barcelona, Ildefonso Cerdá. Un año que, además, cuenta ya entre sus planes con la llegada de Anish Kapoor al Guggenheim Bibao para empezar. Y si el panorama nacional resulta interesante, para todos aquellos que se encuentren en el extranjero la oferta no es menor: Sargent en la Corcoran Gallery de Washington en septiembre, Ingres en Francia hasta octubre en su museo homónimo de Montauban, Hirst presenta su unicornio en la Tate St. Ives hasta enero de 2010, el Museo de Philadelphia homenajea a Duchamp con motivo del 40 aniversario de la muestra de su última obra, en diciembre Rembrandt se encontrará en el Paul Getty, en Los Ángeles, y Van Gogh, Gauguin y Cèzanne en la National Gallery de Australia. Y 2010 confirma, de momento, la presencia de Turner en la Tate Britain y un siempre recurrente Picasso en la Tate Liverpol primero y en la Albertina de Viena más tarde. Aunque esto sólo es el principio de lo que deparará el próximo año, que promete venir cargado de propuestas igual de excelentes.

atardecer ledesmense

como un suave corte de metal el sol se oculta lentamente.

el espectaculo dura unos instantes en el tiempo

en la memoria permanece para siempre.

El día de la Historieta en Libertador

Día de la Historieta
En homenaje a nuestra pasión celebramos este día desde el Taller de Historietas de Libertador, en la escuela Cooperativa, aqui los caricaturistas.
El Día de la Historieta es un día para celebrar la pasión y el placer de leer historietas o comics. Se instituyó en el aniversario del día en que apareció la revista Hora Cero Semanal, en cuyas páginas se serializó la importante historieta argentina El Eternauta.
Se festeja el 4 de septiembre.

Historia
El Día de la Historieta se originó en Argentina cuando un grupo de amigos del ámbito del comic se propuso instaurar una fecha semejante a la del día del amigo, un día en el que pudieran celebrar el placer que les provocaba la lectura de todo tipo de historietas. Básicamente era una excusa para festejar junto a autores y lectores, difundir la lectura y regalar historietas a amigos y parientes.
Para buscar una fecha adecuada en la que celebrar, esos amigos formaron la Comisión Pro Día de la Historieta (C.P.D.H.) y al cabo de un tiempo se decidieron por la del 4 de septiembre. ¿Por qué? En un texto aparecido en la vieja revista Fierro, Cristóbal Reynoso, más conocido como Crist, contaba que el 4 de septiembre de 1957 había sido una de las fechas más importantes de su vida porque ese día “con once años, una bolsa de verdura en cada mano y una imaginación desaforada” había tenido la revelación de que sería dibujante. ¿Qué había pasado? Que había aparecido el primer número de Hora Cero Semanal y los dibujos de Hugo Pratt ilustrando un guión de Héctor Germán Oesterheld habían extasiado al jovencísimo Crist. Además, en las páginas de ese primer número se podía leer el primer episodio de El Eternauta, personaje creado por Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López, que se ha convertido en el transcurso de los años en un símbolo de la historieta argentina. Por la misma época, cuenta el guionista Carlos Trillo, él y sus amigos hacían una excursión semanal desde el barrio periférico donde vivían hasta el centro, donde la revista solía estar en los kioscos unas cuantas horas antes, ansiosos por saber cómo seguía El Eternauta. Esa es la pasión que nos motiva a celebrar cada 4 de septiembre el Día de la Historieta. Festejamos la existencia de un medio cuya antigüedad realmente no conocemos, festejamos a los dibujantes y guionistas que no renuncian a ella, y a los lectores que se enojan o sonríen cuando alguien poco avisado habla de la historieta como algo ingenuo o intrascendente.
El día de la historieta se celebra a partir del 4 de septiembre de 2006.
Desde septiembre de 2007, la comisión cambió su nombre a C.D.H. (Comisión Día de la Historieta), un nombre más coherente con la aceptación que la celebración alcanzó en su primer año. El objetivo de la comisión sigue siendo que el Día de la Historieta consiga ser tan popular como otras fechas del calendario argentino.

VIDA Y OBRA DE FRIDA

Opera interrupta

¿Cuándo una obra de arte está finalizada? Ésta es una de las preguntas que todo creador se ha hecho alguna vez a lo largo del proceso de ejecución de una pieza, entre la indecisión, el perfeccionismo y el reparo a realizar añadidos innecesarios. A lo largo de la historia pueden encontrarse múltiples ejemplos de obras inacabadas, en unos casos debido al fallecimiento del autor, por decisión propia en muchos otros (respondiendo a una forma de concebir la plasticidad aún muy adelantada a su época). Gaudí, Rembrandt, Goya, Rodin o Miguel Ángel son tan sólo algunos de los socios del club de las "opera interrupta" que, muchas veces gracias a ello, dejaron en herencia excepcionales muestras artísticas.Al igual que sucede con muchos otros aspectos, los procesos y límites asociados al mundo del arte difieren de los de la "vida corriente", si se quiere decir así. De este modo, lo acabado, la corrección y la perfección son términos que no siempre aseguran la génesis de una obra de arte. Existen casos incluso de obras que sin ser su destino último la no finalización han adquirido una identidad propia principalmente por esta característica; un buen ejemplo de ello es el Templo Expiatorio de la Sagrada Familia, en Barcelona (España), obra del Antoni Gaudí, famoso por no haber llegado a ser concluido debido a la temprana muerte del arquitecto (quien fue construyéndolo además sin planos). Algo semejante a lo que sucederá con el más monumental de los encargos realizados a Rodin, dos grandes puertas -las Puertas del Infierno- comisionadas para el Museo de Artes Decorativas de París e inacabadas debido al fallecimiento del escultor; o a los cartones encargados por Carlos III a Goya, quien no puedo finalizarlos por culpa igualmente de su muerte. En estos casos, la "obra inacabada" fue por accidente, pero existen muchas otras cuyo carácter inconcluso fue buscado ex profeso por el autor: quizá uno de los casos más famosos sea el de Miguel Ángel, quién dejó inacabados con intención los tondos Taddei y Pitti, así como - aunque en este caso también por causas ajenas- algunas de las esculturas de su última etapa (destacan sus pietás rondanini). Miguel Ángel ya adelantó algo que posteriormente será más común: la experimentación, tanto con técnicas como con el lenguaje plástico. Rembrandt dejó muchos de sus grabados sin finalizar, recurriendo tan sólo a una suerte de esbozo de líneas entrecruzadas; Duchamp no terminará su obra El Gran vidrio, en la que trabajó durante ocho años, hasta que la dé definitivamente "por inacabada" y Munch realizará múltiples variaciones y obras inacabadas de su famoso cuadro "El Grito".

Presentación del Cancionero Popular Ledesmense

Presentación del Primer Cancionero Popular Ledesmense.

realizado en el Centro Cultural General San Martín,

el cancionero reune 10 canciones inéditas de autores ledesmenses,

ademas incluye un Cd con las mismas.

es realmente un placer ver crecer la cultura de nuestro Pueblo.

Expo-CONCURSO LEDESMA DE PINTORES JUJEÑOS-CVL

Aqui estoy con mi obra: Simulacros de Ser.

es una producción que explora los pensamientos existencialistas,

en continuación de la serie la reinvención del cuerpo. Ambas series desarrollan

la preocupacion del hombre sobre su existencia finita y

la búsqueda de la trascendencia

a traves del arte.