lunes, septiembre 11, 2017
AGENDA DE LA SEMANA EN EL CENTRO DE ARTE SONORO
AGENDA DE LA SEMANA EN EL CASo
CENTRO DE ARTE SONORO/CASo/CNB Contemporánea
Actividades Gratuitas
Riobamba 985/3 Piso
El CASo es un centro permanente de arte sonoro, dedicado a difundir y albergar una gran variedad de trabajos que confluyen en el campo del arte sonoro y cuyos desarrollos resultan tangenciales a la música, a las artes visuales, a la ciencia y a la técnica.
En los últimos años, el Arte Sonoro se ha multiplicado, y sus prácticas se diversificaron: instalaciones site-specific, performances, objetos, lutheria diy, paisajes, ambientes y radio-arte, son algunas de las formas que requieren hoy un espacio donde relacionarse, potenciarse y compartir experiencias.
Las actividades se organizan en cuatro ejes: un espacio de exhibición permanente, ciclos de conciertos, MediaLab donde se desarrollarán distintos tipos de dispositivos sonoros de base tecnológica y una plataforma web de construcción permanente.
AGENDA DE LA SEMANA
Activación del cuarteto de sirenas electromagnéticas de Pablo Chimenti
jue 14 de septiembre
20.30 horas
Pablo Chimenti | Cuarteto de sirenas electromecánicas
Los dispositivos de señalización acústica actúan en situaciones de emergencia o de inminente peligro. En el cuarteto de sirenas electromecánicas se intervienen los modos en que operan habitualmente estos artefactos, modificando el código establecido por la señal y dilatando el estado de alerta.
La obra sonará en la Casa de 20.45 a 21 los sábados 2, 9 y 16. Los jueves 14 y 21 la acción se realizará a las 20.30
Laboratorio práctico acerca del encuentro entre arte sonoro y la performance.
Binetti / Barabino
sáb 16 de sept iembre
15:00 – 17:00: Taller: Espacios Sonoros Habitables - Federico Barabino y Quio Binetti.
Sábados 16, 23 y 30 de septiembre a las 15
Se seleccionará un equipo de trabajo de entre 10 y 20 artistas a través del envío previo de curriculums y carta de intención a artesonoro@casadelbicentenario
Binetti
Bailarina, creadora y gestora en el ámbito de la danza contemporánea independiente. Especialista en Tendencias de la Danza Contemporánea, Posgrado de la Universidad de las Artes (T.D.C – U.N.A) . Artista Becaria del Centro de investigaciones artísticas (C.I.A) Diplomada en Gestión Cultural de la facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires (U.B.A. ) Recibió el subsidio del Instituto Prodanza , el apoyo del Fondo Metropolitano de las Artes y la Beca del Fondo Nacional de las artes para Proyectos Grupales. Desde el 2009 participa de festivales y residencias en Argentina y de trabajos en colaboración con diferentes entidades del exterior. Actualmente cursa la Licenciatura en Gestión del Arte y la Cultura de la Universidad de Tres de Febrero ( U.N.T.R.E.F) y se desempeña como vocal titular del Instituto Prodanza, Instituto para el Fomento de la danza no oficial. Es la responsable del Área Danza del Centro Cultural Paco Urondo , Filosofía y letras (U.B.A).
Barabino
Utiliza el error, la re-significación de los objetos, lo expansivo e híbrido como punto de partida para sus trabajos aplicados a diferentes soportes y nutriéndose de estos para su experimentación. Investiga la presencia física del sonido desde lo intangible al universo material en relación a un espacio público/privado. Ha editado más de treinta discos solo y en colaboración con otros artistas en Argentina, Perú, México, Venezuela, Estados Unidos, Alemania, España, Portugal, Grecia, Croacia, Eslovaquia, Rusia, Japón y Australia. Ha sido premiado en: Bienal Nacional de Bahía Blanca 2013 – Arte Sonoro, Salón Nacional de Artes Visuales 2012 – Nuevos Soportes e Instalaciones – Palais de Glace, Música Viva Portugal 2010 – Miso Music. Ha sido seleccionado en: Salón Nacional de Artes Visuales 2017 – Instalaciones y Medios Alternativos – Palais de Glace, Concurso Ópera prima 2015 CCK, Premio Fundación Williams de Arte Joven 2015, Premio Itaú Cultural Artes Visuales 2013/14, entre otros. Ha recibido apoyo de UNA Multimediales, Fondo Nacional de las Artes e Instituto Nacional de la Música para el desarrollo de investigación y producción.
viernes, septiembre 08, 2017
Cursos Gratis de Alfabetización Digital Básica
Cursos de Alfabetización Digital Básica
Martes a viernes de 13.30 a 16 horas, Riobamba 985, 3º piso.
Punto Digital sede CASo ofrece un programa de alfabetización digital básica. Se trata de un curso inicial autoasistido con tres videos tutoriales y dos manuales que permitirán al participante acceder a los conceptos básicos de la informática.
Quienes realicen el curso conocerán los elementos iniciales fundamentales del funcionamiento general de una computadora y familiarizarse con su uso.
Al finalizar el curso, que tiene una duración variable, de acuerdo al avance individual de cada alumno, se realizará una evaluación y se otorgará un certificado a quienes completen el proceso.
Objetivos
- Acercar las tecnologías como parte esencial del proceso de alfabetización.
- Fomentar el uso de tecnologías de la información y la comunicación.
Para más información escribir a cababicentenario@gob.ar, o asistir personalmente a Punto Digital CASo, Riobamba 985, 3 piso, CNB Contemporánea.
IX Congreso Internacional - XVII Jornadas del CAIA
IX Congreso Internacional - XVII Jornadas del CAIA
El Centro Argentino de Investigadores de Arte, Caia, presenta el IX Congreso Internacional de Teoría e Historia de las Artes, Arte, Historia, Tiempo: Dispositivos, categorías y usos del tiempo en la historia del arte y la cultura visual, del 27 al 30 de septiembre de 2017, en el CASo de la CNB Contemporánea, Riobamba 985.
Entre las actividades del IX Congreso CAIA se contará con la conferencia de Thomas Crow "Modern Time, Classical Time, and Cosmic Time in the Progress of Théodore Géricault", el miércoles 27 a las 19hs., y el cierre con Gabriela Siracusano presentando "Una imagen y su materia entre tiempos vibrantes. Una historia fantasmal", el viernes 29 a las 19hs, ambos en la CNB Contemporánea.
Ya pueden inscribirse como asistentes al IX Congreso Internacional de Teoría e Historia del Arte - XVII Jornadas del CAIA al siguiente enlace:
Próximamente estaremos difundiendo el programa definitivo con las sesiones y ponencias.
Andrew Drury [USA] + Cecilia Quinteros + Luis Conde + Pablo Díaz
Andrew Drury [USA] + Cecilia Quinteros + Luis Conde + Pablo Díaz
Jueves 21 de septiembre de 2017 a las 19
Jueves 21 de septiembre de 2017 a las 19
En el CASo, Centro de Arte Sonoro, de la CNB Contemporánea, Riobamba 985, concierto a cargo de un conjunto de músicos experimentales de la escena nacional e internacional.
En su visita a Buenos Aires, el baterista norteamericano Andrew Drury brinda un concierto junto a los músicos e improvisadores locales: Cecilia Quinteros (cello), Luis Conde (clarinetista y saxofonista) y Pablo Díaz (baterista y percusionista)
Andrew Drury nació en Seattle (USA). Es compositor, baterista, percusionista y activista. Enfocado principalmente en el avant-jazz e improvisación, con una fuerte base en la tradición, aunque también participa eventualmente en formaciones de otros estilos musicales.
Ha tocado en diferentes ciudades tanto de Estados Unidos como de Europa y América en general. Ha participado en más de 20 discos con diferentes músicos, entre los cuales cabe destacar a Frank Lacy, Roswell Rudd, Myra Melford, Jason Kao Hwang, Michel Doneda, Wadada Leo Smith, entre otros.
Editó cinco discos, unoen formato de solo set, que habitualmente suele presentar tocando con un tom de pie y objetos.
Las actividades de Andrew Drury en Buenos Aires están auspiciadas por Continuum Culture & Arts, organización que el músico lleva adelante, y Creatividad en Movimiento.
miércoles, septiembre 06, 2017
Heroico recital del Ciclo Oidnos de música electroacústica
Conciertos de música electroacústica
El jueves 7 de septiembre se presenta la edición número seis del ciclo de música electroacústica que produce Martín Sandoval en el Centro de Arte Sonoro de la CNB Contemporánea. Riobamba 985.
Unox Uno
https://myspace.com/unoxuno
“Desde hace un cuarto de siglo, el músico de San Miguel apuesta al riesgo estético y artístico, dándole forma a una obra felizmente inclasificable. Carlos Alonso es, entre muchas otras cosas, profesor de matemáticas, ingeniero electrónico, docente y profesor de Física Acústica. De alguna manera, todas estas facetas están fusionadas en su obra musical. UNOXUNO nació en 1 de enero de 1986 y, con los álbumes Infinito cercano (de 1987), Sangre & data (1988) o Bs. As. Psicótico (1989), marcó una escena local casi inexistente de música experimental. Alonso es probablemente el verdadero iniciador de la música electrónica popular en Argentina. No se puede negar su vocación de desarrollar proyectos sonoros (en muchos casos multimedia) poco convencionales. UNOXUNO lleva más de 30 años creando ambientes, improvisaciones, ruidos y canciones con 13 trabajos discográficos independientes”. Fragmentos de “Hasta ahora no hice nada”, Suplemento Cultura y Espectáculos, Pagina/12.
DHD
https://dhdteama.bandcamp.com/Cuando las cosas no van bien, Emiliano Cabral confabula con los guardianes del caos y reúne sus mil transistores cósmicos para declarar un irónico amor eterno a la sociedad. Este artista nacido y criado en el litoral juró lealtad al ruido en sus variadas presentaciones en Buenos Aires.
CASo-Centro de Arte Sonoro
CNB Contemporánea
Riobamba 985, C1116ABB
Ciudad de Buenos Aires, Argentina.
artesonoro@casadelbicentenario.gob.ar
https://www.instagram.com/centrodeartesonoro/
https://www.facebook.com/CASoCNB
http://www.casadelbicentenario/ .gob.ar/
viernes, septiembre 01, 2017
El CASo, un recorrido posible, en septiembre
El CASo, un recorrido posible, en septiembre
Pablo Chimenti montando su obra Cuarteto de Sirenas-Agosto 2017
El Centro de Arte Sonoro de la CNB Contemporánea presenta en su programación para el mes de septiembre del año 2017 un variado panorama de actividades artísticas y culturales.
EXPOSICIÓN
Sábado 2 de septiembre 19hs.
Estados de Alerta y Control
Cecilia Castro Tierra de nadie (2017) - montaje abierto
Pablo Chimenti Cuarteto de sirenas electromecánicas (2017)
Sobre las obras:
Cecilia Castro Tierra de nadie.
La forma en que interpretamos las imágenes que nos controlan tiene más que ver con lo que fuimos que con lo que quieren que seamos. Una transferencia de energía que se parece más al ubicuo ruido, que al de una postal que se construye desde un horizonte.
La artista expondrá a los visitantes el montaje de su obra Tierra de nadie
https://www.ceciliacastro.net
Pablo Chimenti Cuarteto de sirenas electromecánicas
Los dispositivos de señalización acústica actúan en situaciones de emergencia o de inminente peligro. En Cuarteto de sirenas electromecánicas se intervienen los modos en que operan habitualmente estos artefactos, modificando el código establecido por la señal y dilatando el estado de alerta.
La obra sonará a las 20.45, durante 15 minutos, hasta el cierre a las 21 los días sábado 2, sábado 9 y sábado 16. Los jueves 14 y 21 la acción se realizará a las 20.30 . http://pablochimenti.blogspot.com.ar
RECITALES
Jueves 7 de septiembre a las 19hs.
OID NOS n.6
Conciertos de música electroacústica
UNO X UNO
https://myspace.com/unoxuno
"Desde hace un cuarto de siglo, el músico de San Miguel apuesta al riesgo estético y artístico, dándole forma a una obra felizmente inclasificable. Carlos Alonso es, entre muchas otras cosas, profesor de matemáticas, ingeniero electrónico, docente y profesor de Física Acústica. De alguna manera, todas estas facetas están fusionadas en su obra musical. UNOXUNO nació en 1 de enero de 1986 y, con los álbumes Infinito cercano (de 1987), Sangre & data (1988) o Bs. As. Psicótico (1989), marcó una escena local casi inexistente de música experimental. Alonso es probablemente el verdadero iniciador de la música electrónica popular en Argentina. No se puede negar su vocación de desarrollar proyectos sonoros (en muchos casos multimedia) poco convencionales. UNOXUNO lleva más de 30 años creando ambientes, improvisaciones, ruidos y canciones con 13 trabajos discográficos independientes”. Fragmentos de “Hasta ahora no hice nada”, Suplemento Cultura y Espectáculos, Pagina/12.
DHD
https://dhdteama.bandcamp.com/
Cuando las cosas no van bien, Emiliano Cabral confabula con los guardianes del caos y reúne sus mil transistores cósmicos para declarar un irónico amor eterno a la sociedad. Este artista nacido y criado en el litoral juró lealtad al ruido en sus variadas presentaciones en Buenos Aires.
Jueves 21 de septiembre a las 19hs.
Concierto:
Andrew Drury [USA] + Cecilia Quinteros + Luis Conde + Pablo Díaz
El baterista norteamericano Andrew Drury visitará Buenos Aires y brindará un concierto en CASo -Centro de Arte Sonoro junto a músicos e improvisadores locales. Andrew Drury se presentará en cuarteto junto a la cellista Cecilia Quinteros, el clarinetista y saxofonista Luis Conde, y el baterista y percusionista Pablo Díaz.
Andrew Drury nació en Seattle (USA). Es compositor, baterista, percusionista y activista. Enfocado principalmente en el avant-jazz e improvisación, con una fuerte base en la tradición, aunque también participa eventualmente en formaciones de otros estilos musicales.
Ha tocado en diferentes ciudades tanto de Estados Unidos como de Europa y América en general. Ha participado en más de 20 discos con diferentes músicos, entre los cuales cabe destacar a Frank Lacy, Roswell Rudd, Myra Melford, Jason Kao Hwang, Michel Doneda, Wadada Leo Smith, entre otros.
Bajo su nombre editó 5 discos; uno de ellos en formato de solo set, que habitualmente suele presentar tocando con un tom de pie y objetos.
Las actividades de Andrew Drury en Buenos Aires están auspiciadas por Continuum Culture & Arts, organización que el músico lleva adelante, y Creatividad en Movimiento.
Viernes 22 de septiembre a las 19hs.
Concierto:
/ Heuman & Bustos (Tatiana Heuman + Javier Bustos)
Tatiana Heuman investiga nuevas formas de producción y construcción de lenguaje a través de la percepción y el ritmo en su proyecto solista QEEI. Realiza colaboraciones con artistas de diversos contextos y disciplinas. Es baterista en la banda de improvisación Ricarda Cometa con la que participan de festivales internacionales en Chile, Perú, México y Europa.
Javier Bustos es compositor y artista sonoro. Su trabajo explora la gestualidad sonora de objetos cotidianos con los que desarrolla interfaces musicales acústicas y electrónicas. Actualmente forma parte del staff docente del Posgrado de Música Expandida, del departamento de Artes Sonoras, de la UNSAM. Entre sus proyectos recientes se encuentran: Cuarteto #2 para Sillas Autónomas, Aerodrones, “Telescópica”, (con el duo Bustos+Galay), Cuarteto #3 Para Bicicletas Electroacústicas. entre otros.
/ Calato (Javier Areal Velez, Jorge Espinal, Agustín Genoud y Pablo Verón)
CALATO es un cuarteto de improvisación y composición experimental de Buenos Aires, Argentina, que toca piezas ruidistas para dos guitarras eléctricas preparadas, sampler, un set de batería percutido con palitos de comida china y una voz amplificada que hace todo tipo de cosas menos cantar. Mezclando free jazz, punk y noise, explora las posibilidades de la notación musical y la partitura gráfica en convergencia con la improvisación libre, la escucha atenta y la interacción explosiva.
Fue formado en 2010 por Javier Areal Vélez, Jorge Espinal (guitarras), Agustín Genoud (voz) y Pablo Verón (batería/sampler).
CALATO editó su primer disco homónimo en 2012 a través de Jardinista!Recs, dedicado únicamente a piezas de improvisación libre; el segundo, SWONG (2016, PSH Ediziones), contiene diez canciones improvisadas a partir partituras gráficas propias. En 2015 participaron del compilado South America is Part of the Problem (Stereo-Neg, EEUU) .
Su más reciente proyecto, realizado gracias a la Beca Bicentenario para la Creación 2016 del Fondo Nacional de las Artes, consiste en el encargo de ocho obras a compositores argentinos reconocidos en diversas áreas de la música actual (académica, experimental, teatro musical, improvisación, arte sonoro). Este proyecto que tuvo su estreno en el Cultural San Martín el 24 mayo de 2017 y será registrado a fines del presente año.
www.calato.com.ar
CURSOS Y TALLERES - MediaLAB CASo
Sábados 2, 9, 16, 23 y 30 a las 16 hs.
Quio Binetti + Federico Barabino: Espacios sonoros habitables
Laboratorio de práctica e investigación en relación al encuentro entre el arte sonoro y la perfomance.
Partiremos de la improvisación de movimiento y estados para habitar la escucha de todo cuerpo vibrante. Dejándonos mover por un espacio latente. Ser la materia móvil que es intervenida/afectada por una frecuencia intangible. Entrar en diálogo con lo variable y lo inestable, lo híbrido e indómito. Mantenernos en la práctica de habitar un espacio sonoro, darle cuerpo a un lugar para influenciarse e influenciarlo.
Desde la experiencia práctica dividida en cuatro encuentros colectivos este laboratorio abordará conceptos que Quio Binetti (perfomer bailarina) y Federico Barabino (artista sonoro) vienen trabajando e investigando juntos desde el 2010.
IMPORTANTE
Se seleccionará un equipo de trabajo de entre 10 y 20 artistas a través del envío previo de curriculums y carta de intención a artesonoro@casadelbicentenario.gob.ar hasta el 1º de septiembre.
Miércoles 6 y 20 de septiembre a las 18 hs.
Laboratorio Permanente de Tecnología Multimedia Interactiva Aplicada a la Danza
Un espacio de difusión, experimentación y asistencia, gratuito, con actividades abiertas propuestas por el equipo o por los asistentes. Está especialmente orientado artistas del movimiento que proyecten obras performáticas de cualquier estilo que estén concebidas desde el cruce entre el movimiento y la tecnología digital interactiva. Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, integrado por Sandra Reggiani, Juan Carlos Ramayo, Maximiliano Wille y Aníbal Zorrilla, con la participación de Virginia Barcelona, Laura Paolino, Romina Bernardi, Lucrecia Aquino, María José García y Francisco David Lozano.
CASo/CNB Contemporánea
Riobamba 985-3º Piso
De martes a domingo y feriados de 15 a 21 con entrada gratuita
Pablo Chimenti montando su obra Cuarteto de Sirenas-Agosto 2017
El Centro de Arte Sonoro de la CNB Contemporánea presenta en su programación para el mes de septiembre del año 2017 un variado panorama de actividades artísticas y culturales.
El CASo es un centro permanente de arte sonoro, dedicado a difundir y albergar trabajos que confluyen en el campo del arte sonoro,
la música, a las artes visuales, a la ciencia y a la técnica. Las actividades se organizan en cuatro ejes: un espacio de exhibición permanente, ciclos de conciertos, MediaLab donde se desarrollarán distintos tipos de dispositivos sonoros de base tecnológica y una plataforma web de construcción permanente.
EXPOSICIÓN Sábado 2 de septiembre 19hs.
Estados de Alerta y Control
Cecilia Castro Tierra de nadie (2017) - montaje abierto
Pablo Chimenti Cuarteto de sirenas electromecánicas (2017)
Sobre las obras:
Cecilia Castro Tierra de nadie.
La forma en que interpretamos las imágenes que nos controlan tiene más que ver con lo que fuimos que con lo que quieren que seamos. Una transferencia de energía que se parece más al ubicuo ruido, que al de una postal que se construye desde un horizonte.
La artista expondrá a los visitantes el montaje de su obra Tierra de nadie
https://www.ceciliacastro.net
Pablo Chimenti Cuarteto de sirenas electromecánicas
Los dispositivos de señalización acústica actúan en situaciones de emergencia o de inminente peligro. En Cuarteto de sirenas electromecánicas se intervienen los modos en que operan habitualmente estos artefactos, modificando el código establecido por la señal y dilatando el estado de alerta.
La obra sonará a las 20.45, durante 15 minutos, hasta el cierre a las 21 los días sábado 2, sábado 9 y sábado 16. Los jueves 14 y 21 la acción se realizará a las 20.30 . http://pablochimenti.blogspot.com.ar
RECITALES
Jueves 7 de septiembre a las 19hs.
OID NOS n.6
Conciertos de música electroacústica
UNO X UNO
https://myspace.com/unoxuno
"Desde hace un cuarto de siglo, el músico de San Miguel apuesta al riesgo estético y artístico, dándole forma a una obra felizmente inclasificable. Carlos Alonso es, entre muchas otras cosas, profesor de matemáticas, ingeniero electrónico, docente y profesor de Física Acústica. De alguna manera, todas estas facetas están fusionadas en su obra musical. UNOXUNO nació en 1 de enero de 1986 y, con los álbumes Infinito cercano (de 1987), Sangre & data (1988) o Bs. As. Psicótico (1989), marcó una escena local casi inexistente de música experimental. Alonso es probablemente el verdadero iniciador de la música electrónica popular en Argentina. No se puede negar su vocación de desarrollar proyectos sonoros (en muchos casos multimedia) poco convencionales. UNOXUNO lleva más de 30 años creando ambientes, improvisaciones, ruidos y canciones con 13 trabajos discográficos independientes”. Fragmentos de “Hasta ahora no hice nada”, Suplemento Cultura y Espectáculos, Pagina/12.
DHD
https://dhdteama.bandcamp.com/
Cuando las cosas no van bien, Emiliano Cabral confabula con los guardianes del caos y reúne sus mil transistores cósmicos para declarar un irónico amor eterno a la sociedad. Este artista nacido y criado en el litoral juró lealtad al ruido en sus variadas presentaciones en Buenos Aires.
Jueves 21 de septiembre a las 19hs.
Concierto:
Andrew Drury [USA] + Cecilia Quinteros + Luis Conde + Pablo Díaz
El baterista norteamericano Andrew Drury visitará Buenos Aires y brindará un concierto en CASo -Centro de Arte Sonoro junto a músicos e improvisadores locales. Andrew Drury se presentará en cuarteto junto a la cellista Cecilia Quinteros, el clarinetista y saxofonista Luis Conde, y el baterista y percusionista Pablo Díaz.
Andrew Drury nació en Seattle (USA). Es compositor, baterista, percusionista y activista. Enfocado principalmente en el avant-jazz e improvisación, con una fuerte base en la tradición, aunque también participa eventualmente en formaciones de otros estilos musicales.
Ha tocado en diferentes ciudades tanto de Estados Unidos como de Europa y América en general. Ha participado en más de 20 discos con diferentes músicos, entre los cuales cabe destacar a Frank Lacy, Roswell Rudd, Myra Melford, Jason Kao Hwang, Michel Doneda, Wadada Leo Smith, entre otros.
Bajo su nombre editó 5 discos; uno de ellos en formato de solo set, que habitualmente suele presentar tocando con un tom de pie y objetos.
Las actividades de Andrew Drury en Buenos Aires están auspiciadas por Continuum Culture & Arts, organización que el músico lleva adelante, y Creatividad en Movimiento.
Viernes 22 de septiembre a las 19hs.
Concierto:
/ Heuman & Bustos (Tatiana Heuman + Javier Bustos)
Tatiana Heuman investiga nuevas formas de producción y construcción de lenguaje a través de la percepción y el ritmo en su proyecto solista QEEI. Realiza colaboraciones con artistas de diversos contextos y disciplinas. Es baterista en la banda de improvisación Ricarda Cometa con la que participan de festivales internacionales en Chile, Perú, México y Europa.
Javier Bustos es compositor y artista sonoro. Su trabajo explora la gestualidad sonora de objetos cotidianos con los que desarrolla interfaces musicales acústicas y electrónicas. Actualmente forma parte del staff docente del Posgrado de Música Expandida, del departamento de Artes Sonoras, de la UNSAM. Entre sus proyectos recientes se encuentran: Cuarteto #2 para Sillas Autónomas, Aerodrones, “Telescópica”, (con el duo Bustos+Galay), Cuarteto #3 Para Bicicletas Electroacústicas. entre otros.
/ Calato (Javier Areal Velez, Jorge Espinal, Agustín Genoud y Pablo Verón)
CALATO es un cuarteto de improvisación y composición experimental de Buenos Aires, Argentina, que toca piezas ruidistas para dos guitarras eléctricas preparadas, sampler, un set de batería percutido con palitos de comida china y una voz amplificada que hace todo tipo de cosas menos cantar. Mezclando free jazz, punk y noise, explora las posibilidades de la notación musical y la partitura gráfica en convergencia con la improvisación libre, la escucha atenta y la interacción explosiva.
Fue formado en 2010 por Javier Areal Vélez, Jorge Espinal (guitarras), Agustín Genoud (voz) y Pablo Verón (batería/sampler).
CALATO editó su primer disco homónimo en 2012 a través de Jardinista!Recs, dedicado únicamente a piezas de improvisación libre; el segundo, SWONG (2016, PSH Ediziones), contiene diez canciones improvisadas a partir partituras gráficas propias. En 2015 participaron del compilado South America is Part of the Problem (Stereo-Neg, EEUU) .
Su más reciente proyecto, realizado gracias a la Beca Bicentenario para la Creación 2016 del Fondo Nacional de las Artes, consiste en el encargo de ocho obras a compositores argentinos reconocidos en diversas áreas de la música actual (académica, experimental, teatro musical, improvisación, arte sonoro). Este proyecto que tuvo su estreno en el Cultural San Martín el 24 mayo de 2017 y será registrado a fines del presente año.
www.calato.com.ar
CURSOS Y TALLERES - MediaLAB CASo
Sábados 2, 9, 16, 23 y 30 a las 16 hs.
Quio Binetti + Federico Barabino: Espacios sonoros habitables
Laboratorio de práctica e investigación en relación al encuentro entre el arte sonoro y la perfomance.
Partiremos de la improvisación de movimiento y estados para habitar la escucha de todo cuerpo vibrante. Dejándonos mover por un espacio latente. Ser la materia móvil que es intervenida/afectada por una frecuencia intangible. Entrar en diálogo con lo variable y lo inestable, lo híbrido e indómito. Mantenernos en la práctica de habitar un espacio sonoro, darle cuerpo a un lugar para influenciarse e influenciarlo.
Desde la experiencia práctica dividida en cuatro encuentros colectivos este laboratorio abordará conceptos que Quio Binetti (perfomer bailarina) y Federico Barabino (artista sonoro) vienen trabajando e investigando juntos desde el 2010.
IMPORTANTE
Se seleccionará un equipo de trabajo de entre 10 y 20 artistas a través del envío previo de curriculums y carta de intención a artesonoro@casadelbicentenario.gob.ar hasta el 1º de septiembre.
Miércoles 6 y 20 de septiembre a las 18 hs.
Laboratorio Permanente de Tecnología Multimedia Interactiva Aplicada a la Danza
Un espacio de difusión, experimentación y asistencia, gratuito, con actividades abiertas propuestas por el equipo o por los asistentes. Está especialmente orientado artistas del movimiento que proyecten obras performáticas de cualquier estilo que estén concebidas desde el cruce entre el movimiento y la tecnología digital interactiva. Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, integrado por Sandra Reggiani, Juan Carlos Ramayo, Maximiliano Wille y Aníbal Zorrilla, con la participación de Virginia Barcelona, Laura Paolino, Romina Bernardi, Lucrecia Aquino, María José García y Francisco David Lozano.
CASo/CNB Contemporánea
Riobamba 985-3º Piso
De martes a domingo y feriados de 15 a 21 con entrada gratuita
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
-
Suplemento especial Nº 5 UNA MUCHACHA DE LOS TOLDOS En 1935, plena Década Infame, se aceleró la migración de desocupados del interio...
-
Libertador General San Martín. Este año se celebra los 20 años de fundación de la Escuela de Artes LOLA MORA, desde este espacio le rendirem... -
De Instituto Nacional de Revisionismo Histórico Manuel Dorrego El Instituto Nacional de Revisionismo Histórico Argentino e Iberoamericano ...