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Centro de Arte Sonoro convoca trabajos con eje en el Movimiento Música Más

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CASo
Inaugurado en Abril de este año, el Centro de Arte Sonoro (CASo) ya se ha instalado en la escena nacional, dando visibilidad y fortaleciendo la creciente producción artística existente en nuestro país. Funciona en el 3ºpiso de la CNB Contemporánea.
Facebook:
https://www.facebook.com/CASoCNB/
Instagram:
https://www.instagram.com/centrodeartesonoro/
CONCIERTO DE AREAL CABADO +SERGIO MERCE en CASo
Concierto/ Miércoles 5 de julio a las 19, Riobamba 985, Centro de Arte Sonoro de la Casa Nacional del Bicentenario
Una primera intuición: el sonido “viene de” su fuente, un instrumento puede ser. Esto es el sonido desde adentro, cuando pasa de no estar a aparecer, cuando sale. Podemos tocar así. Pero digo “estar” porque a algún lado viene el sonido: al mundo, todo el tiempo. Esto es el sonido desde afuera, cuando se encuentra. Con el mundo. Un mundo que es todo el tiempo devenir, es todo el tiempo encuentros. Todo sonido viene a dar con todo el sonido, a fundirse. El espacio es donde el sonido es, donde está. Podemos tocar así. Estamos en un lugar donde el sonido ya es: podemos orientar nuestra atención hacia él. Pero al estar ahí, de cara al sonido, venimos a su vez a dar. Porque no somos sin sonido y estando ahí estamos atravesados por él y atravesándolo a él, somos parte de esos encuentros y, con la mera presencia, con ellos damos. Podemos tocar así. No compitiendo con lo que suena sino dándolo, desligándolo de nosotros, otorgándolo. De algún modo entendiendo que tanto como somos el sonido (lo escuchamos y no hay otra manera de definirlo sino desde allí) él ya estaba cuando llegamos, mutando, deviniendo. Tocar así no es orientar la atención a los sonidos que producimos sino escuchar cómo estos vienen al mundo y por qué, al encuentro de qué otros sonidos. Preguntarse esto es preguntar cómo es esta atmósfera específica en la que estamos escuchando. Podemos tocar así. Tomás.
Sergio Merce
Es compositor e instrumentista. A lo largo de los años ha interactuado con distintos músicos de diversos universos sonoros. Comenzó como saxofonista en el ámbito del jazz y el desarrollo de su búsqueda sonora lo llevó a ejecutar instrumentos y artefactos electrónicos. En los últimos años ha construido un saxofón microtonal basado en el cuerpo de un saxo alto, modificando radicalmente sus mecanismos. Actualmente participa de varios proyectos que van desde la música experimental improvisada, hasta la composición y la colaboración con cancionistas y productores de música electrónica bailable.
Areal Cabado
Es un dúo de cello y guitarra eléctrica formado por Gabriela Areal y Tomás Cabado. Desde su aparición 2015, el dúo pasó lentamente de interpretar partituras abiertas propias a improvisar alrededor de ejes similares, ya prescindiendo de escritura. A fines de 2016 se grabó su primer disco: “pliegue”, con Luciano Vitale en flauta piccolo como invitado. Colaboraron también con ensambles e improvisadores internacionales como Teodora Stepancic, Assaf Gidron y el ensamble Modelo62. Este año realizarán su primera gira europea.
Centro de Arte Sonoro convoca trabajos con eje en el Movimiento Música Más
CASo – Centro de Arte Sonoro abre una convocatoria a presentación de trabajos en relación a las actividades que se realizarán durante el mes de agosto 2017 tomando como eje al Movimiento Música Más.
Se trata de una convocatoria abierta a presentación de obras en diferentes categorías y formatos que tengan como núcleos temáticos o derivas, los materiales, referencias o actividades del grupo MMM desde el año 69. Incluso las actuales desplegadas durante el mes de mayo en el Conventillo de las Artes por voluntad y acción propia del grupo.
Categorías: Instalación sonora/audiovisual, Live Set, Micropiezas sonoras, Perfomance, Lectura performática, Ensayos/Artículos, composición de obras- acciones que involucren a músicos y no-músicos.
Extensión: live set, perfomance, lectura performática no tendrán una extensión mayor a 25 minutos, las micropiezas entre 1 y 3 minutos y los artículos-ensayos 3800 caracteres máximo.
Por información, consultas, propuestas o envío de material-portfolio, escribir a: convocatoriacasommm@gmail.com
Fecha final de recepción: viernes 21 de julio de 2017.
CASo-Centro de Arte Sonoro
Riobamba 985
http://www.casadelbicentenario.gob.ar/36023/agenda-y-noticias/noticias/caso-convocatoria-abierta-mmm
CONCIERTO CICLO OIDNOS JULIO
Jueves 6 de julio a las 19, en Riobamba 985, Centro de Arte Sonoro de la Casa Nacional del Bicentenario
OID NOS, el ciclo de música del centro de arte sonoro CASo, presenta La Octava Sagrada y Ensamble Ferroelectrico de Marte en Concierto, el jueves 6 de julio a las 19 en Riobamba 985, con exploraciones netamente electroacústicas:
LA OCTAVA SAGRADA
https://myspace.com/laoctavasagrada
Carlos Zaragoza (Reynolds, ÜL, Klub Der Klang) inició sus estudios musicales de forma autodidacta desde temprana edad. Influenciado en parte por su padre, Chachi Zaragoza (guitarrista de Oscar Alemán y creador del ciclo de jazz gitano Spring time Buenos Aires del Centro Cultural San Martín), Zaragoza tomó elementos de improvisación aplicados a fórmulas electroacústicas. De este modo, La Octava Sagrada se convirtió en un templo de la música experimental en Buenos Aires.
ENSAMBLE FERROELECTRICO DE MARTE
Desde el 2013 vincula nociones de musicología y luthería con algunos cánones y arquetipos derivados del esoterismo más ortodoxo y fundamentalista. La resultante es una serie de ideas impregnadas de una filosofía primitiva de la Naturaleza, donde cada nota musical devela al mismo tiempo un origen definitivamente animal, una influencia o regencia planetaria, una estatua que canta, un simple eco distorsionado o tan solo la mera sombra de antiguas formas musicales totemísticas. Esta combinatoria dio lugar al Ensamble Ferroeléctrico de Marte, un grupo de músicos anónimos con aspiraciones de orquesta intervenidos con máscaras de hierro e instrumentos musicales que por su forma parecen animales, armas, las dos cosas a la vez.

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SOBRE LA OBRA COREOGRAFICA DE SOLEDAD PEREZ TRANMAR
Yo siento que esto es lo que tengo que hacer:
Me revolcaré en la tierra y con mi cabeza haré conductos subterráneos, me convertiré en
lombriz, comeré tierra y construiré mi casa, dejaré que mis secreciones rieguen mis pasos y que
las raíces me succionen. Sé que me estás esperando, pero yo seré la mujer del recuerdo y su
recuerdo en pasado. El cuerpo dado vuelta, fondo de sedimentación, la memoria dada vuelta, el
olvido peligroso.
Mi ojo espera al otro.

Ficha técnica:
Dirección e interpretación: Soledad Pérez Tranmar
Asistencia de dirección: Yanina Rodolico
Colaboración artísica Ivan Haidar
Iluminación: Miguel Solowej
Diseño gráfico y dibujo : Ignacio García Lizziero

Nuevas funciones:
sábados 8, 15 22 y 29 de octubre a las 23hs.

En el espacio Café Muller (lavalleja 1116) CABA.

Reserva de entradas por Alternativa teatral:
http://www.alternativateatral.com/entradas41030-esta?o=14

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