Infancia y adolescencia en la cultura del consumo

Organizadora: Lucía Rabello de Castro. Buenos Aires – México: Lumen, 2002 (222 páginas). Por Orlando Aprile. Este recomendado es resultado de un muy oportuno trabajo académico llevado a cabo por investigadores de la Universidad Federal de Río de Janeiro. Su objetivo básico es caracterizar la infancia y la adolescencia según la óptica que la sociedad de consumo y el ámbito urbano imprimen en su respectiva subjetivación. El marco de referencia es necesariamente amplio porque comprende la sociología y la psicología pero, también, la influencia de los medios de comunicación, la publicidad y el consumo. Las hipótesis descartan las viejas concepciones que fueron válidas para las generaciones anteriores y, muy particularmente, las educativas, puesto que “el antiguo modelo de la psicología evolutiva no puede siquiera describir a los niños de hoy”. En suma, cada uno de los aportes busca explorar de qué modos, tanto la infancia como la adolescencia, se manifiestan en el contexto de la cultura contemporánea. En esta presentación tomaremos muy especialmente en cuenta los efectos y consecuencias de los medios de comunicación y de la publicidad en la construcción del consumo como fenómeno de la posmodernidad. Los medios y sus efectos Una primera imagen, por cierto muy tradicional, denota que los niños y los adolescentes “van incorporando los modos obedientes y disciplinados de aprender y sacar buenas notas, de estudiar y pasar de año, de ser como los adultos... ¡algún día!” Pero en los largos y permanentes intervalos de todas estas actividades escolares y familiares, esos mismos niños y adolescentes se sumergen durante horas frente al televisor, se dedican a los videojuegos, a la computadora o a los pinballs. Y en este extraordinario y nuevo campo reina otra pedagogía muy distinta y diversa. En este ámbito, la imagen y el sonido, la seducción estética, la estimulación sensible, la violencia, el amor, la sexualidad, el deseo, el lucro y el éxito son las temáticas predominantes y asaz atractivas. Evidentemente, estar expuestos a la televisión implica insertarse en otras redes simbólicas de subordinación cultural. Esta es una cara de la realidad contemporánea, convive con otra que pone en evidencia a chicos y adolescentes cada vez más solitarios, alternando a veces con sus pares, mientras sus padres “están casi siempre ocupados en sus propias vidas, en ganar dinero, en sobrevivir y en no perder el tiempo”. También, aunque es lamentable y doloroso, cada vez más chicos deambulan por las calles de las grandes ciudades tratando de sobrevivir y expuestos al desinterés, los vejámenes y el abandono. En este problemático contexto es un hecho incontrastable que los mass media “pedagogizan”, pero no apelando a la autoridad, y menos a la tradición, sino al consumo y a la fascinación de la mirada. Los diversos aportes Por consecuencia, los niños y adolescentes de hoy ya no están sujetos a una única demanda y una rígida pedagogía: la subordinación por su (supuesta) falta de saber y/ o de experiencia. Al asumir este hecho también hay que tomar en cuenta que resulta muy difícil analizar la cultura contemporánea, tanto por su novedad como por su complejidad. Este recomendado propone, y lo logra, pensar la infancia y la adolescencia fuera de los límites de una única área de conocimiento. Con este presupuesto, los once aportes transitan por áreas que abarcan el generoso campo de las ciencias sociales y humanas. El artículo “Una teoría de la infancia en la contemporaneidad” cuestiona las nociones de infancia y desarrollo humano que estuvieron en boga desde comienzos del siglo XX. En “Consumo e infancia barbarizada” se analiza el proceso de modernización de la sociedad y, particularmente, el fenómeno del consumo. “Tiempo de lo instantáneo: la ahoridad”, se concentra en los temas relevantes de la cultura contemporánea, el cuerpo, el tiempo y el espacio urbano. La radicalización de lo individual es el tema de “Construcciones de identidad y la búsqueda de la felicidad en la cultura del consumo”. En “La infancia y el consumismo” se busca resignificar el potencial de alteridad que se manifiesta en la infancia. Entre los muchos aportes y reflexiones, vale citar este párrafo que subraya la capacidad de pedagogización de los medios: “Para los niños y adolescentes, la televisión combina el disfrute de una actividad placentera con la posibilidad de construir una cierta comprensión del mundo basada en una determinada configuración de valores y posiciones subjetivas al tiempo que pasa a ser el canal de contacto con el mundo externo”. Lucía Rabello de Castro, la organizadora de este texto, es doctora en psicología por la Universidad de Londres, docente la Universidad Federal de Río de Janeiro e investigadora del Consejo Nacional de Desarrollo Científico y Tecnológico.

Isla Blanca y Herbario-Desde Bahía Blanca al Museo Sivorí

Isla Blanca y Herbario son dos propuestas teatrales que se presentarán en el Museo Sivorí el 10 y 11 de Octubre respectivamente. Para la presentación de Isla Blanca se contó con la colaboración del Artista Jorge Gonzalez Perrín que dono una serie de dibujos para la venta, y así colaborar gastos de producción. Este sistema de colaboración vio agotada las obras en 4 días, superando así las expectativas de los organizadores. El Instituto Cultural de Bahía Blanca realizo el aporte necesario para el traslado de Bahía Blanca a Buenos Aires. A continuación un detalle de las presentaciones que se realizaran en el Museo Sivorí, espectáculos totalmente a la gorra. HERBARIO (TEATRO) VIERNES 10 DE OCTUBRE, 18 HS., MUSEO DE ARTES PLÁSTICAS EDUARDO SÍVORI, (SUM, 1er piso), INFANTA ISABEL 555, CABA

FICHA TÉCNICA: Actrices: Karla Castillo/María Celia Paniagua. Poemas: Laura Forchetti/Roberta Iannamico/Emily Dickinson. Pinturas: Lightowler/Rantica/Senderowicz/Fraschina/Desimone/Balquinta/González Perrin. Música: Debussy/Schumann/Ginastera/Guastavino. Realización: María Celia Paniagua. Diseño Gráfico: Juan Luis Sabattini. 100x100 El 10 y 11 de Octubre se presentará en el Museo Sivori Maria Celia Paniagua ,actriz bahiense 100 x 100 rosarina, con dos espectáculos :Isla Blanca y Herbario ,dos espectáculos fuera de serie. ISLA BLANCA (TEATRO) FICHA TÉCNICA: Actriz y Realizadora: María Celia Paniagua. Esculturas: Jorge González Perrin. Poemas: H.D. (Hilda Doolittle), Ezra Pound, D. H. Lawrence, Goethe, Safo, Swinburne, Renée Vivien. Traductoras: María Negroni, Mirta Rosenberg, Diana Bellesi, Natalia Carbajosa. Diseño Gráfico: Juan Luis Sabattini. Para más información comunicarse con: Maria celia paniaugua 291 155 036 612 Bahia Blanca

CUESTIONARIO SCHMIDT: DOLORES ETCHECOPAR (BUENOS AIRES,1956)

CUESTIONARIO SCHMIDT: DOLORES ETCHECOPAR (BUENOS AIRES,1956): 1.      qué objetos te acompañaron toda tu vida? algunos objetos perdidos siguen provocando movimientos y sueños: la pesada c...

sábado, 15 de septiembre de 2012

DOLORES ETCHECOPAR (BUENOS AIRES,1956)

1.     qué objetos te acompañaron toda tu vida?

algunos objetos perdidos siguen provocando movimientos y sueños: la pesada cortina roja de un altillo, aún anhelo descorrerla como a los 2 años; a una bailarina que bailaba brevemente dentro de una botella quisiera volver a darle cuerda.  Otros objetos, en cambio, si bien perduran en su forma tangible, se han vuelto inasibles para mí, como los cuadernos de cuentos escritos e ilustrados por mi madre en Estocolmo,  nunca pude volver a abrirlos, es mi hija quien los abre en secreto.

2.     sentís presencias, voces, músicas del trasmundo?

    

presencias de algunos muertos sí,  y otras que también descolocan la percepción o producen un remoto estallido detrás de la memoria. Músicas que desencaminan el rumbo conocido de las palabras y las vuelven conductoras de las almas nuestras y del mundo.

     3. qué pensás de la rosa, los anillos, el mar y los tatuajes

los misterios de la rosa y el mar se regeneran, traspasan lo que se dice de ellos y cuando vuelven al oído susurran algo nuevo. En los anillos y los tatuajes no encontré ese poder.

4.cuál es tu superstición?

trato de nombrar lo menos posible aquellas cosas que siempre dicen lo mismo.

     5.en qué parte del cuerpo, el aire o el paisaje sentís la poesía?

en la respiración mía y del paisaje.

     6. escribís mientras escribís o antes o después?

antes y después confluyen y actúan en lo que escribo mientras escribo.

     7.qué autores no releerías

no releería a los que me dijeron todo en la primera lectura.

     8.de los poetas que conociste cuál, cuales te parecieron que unían su vida a sus palabras

Edgar Bayley, Gianni Siccardi, Marosa di Giorgio, Juan L. Ortiz (pero a él no llegué a conocerlo), Francisco Madariaga,  y otros…

     9.qué, quién, quiénes escriben en vos?

no sé quiénes son,  pero no está sola mi soledad cuando escribo

    10.vuelven algunas palabras, algunos temas o algunos climas?

sí, vuelve la nieve, vuelven los muertos, la infancia, vuelve morir, vuelve lo extraño de estar en este mundo, vuelve el sonido de los cascos de los caballos, vuelve la tristeza y el arrebato, vuelve el silencio de los animales y la alabanza y el desacato a todas las órdenes, vuelve el viento sobre el pasto de noche.

     11.en tu vida, la poesía como propósito, destino o circunstancia?

destino y dedicación

     12.qué quisieras leer mañana, qué quisieras releer para siempre?

     no sé.

     13.qué pensás del romanticismo alemán?

El romanticismo entrelazó  el misterio de la naturaleza al de las almas desgarradas y solitarias que aún se asoman a lo abismal  con un último anhelo de absoluto, sabiéndolo imposible.

     14.el silencio, la soledad, la transparencia, el orden, adentro, afuera, a veces, nunca?

El silencio florece en el poema y sangra en él. Escribir es un acto solitario, en la soledad se escuchan infinitas voces. No hay adentro y afuera mientras escribo. Elorden, una palabra que primero me inspira rechazo,  sólo me interpela cuando proviene de una rebelión de los significados y en ese nuevo estado de incandescente precariedad se sostiene misteriosamente por obra de una eficacia poética, que es de otro orden.

La transparencia es poesía. A veces sucede: algo que no nos pertenece nos atraviesa. Pensar “nunca” es atroz.

15. qué fue lo imposible?

Un generador,  porque es imposible escribo.

16.la poesía es un arma cargada de futuro, pasado , eternidad?

no es un arma,  antes bien su poder consiste en descargar al lenguaje de sus fardos y afanes, en hacer con palabras un vacío radiante. Todos los tiempos confluyen allí, se trastocan hasta un presente en el que lo remoto y lo inminente coinciden.

        17.la poesía es literatura?

decididamente en un sentido no es literatura,  mi vivencia de ella la sitúa cerca de la pintura, de la danza, del cine  y de otras creaciones artísticas en las que lo verbal no se impone de un modo exhaustivo. Esto no desmiente la postura mallarmeneana, según la cual el poema se hace con palabras. Lo decisivo es cómo se hace algo con palabras cuando se trata de poesía (poesía que a veces se nos muestra de un modo más patente en algunas prosas que en algunos versos).  El poeta hace con el lenguaje un acontecimiento para el cual es necesario, en primera instancia, silenciar cierta prepotencia del lenguaje, hacerla fracasar, liberar al lenguaje de nuestros propósitos.  “Hacer literatura”:  uno de los primeros peligros que acechan al momento de escribir poesía.

       18.qué lugar ocupa la poesía argentina en Latinoamérica y en la lengua castellana?

     *****                               

 19.cuáles poetas argentinos te parece que deberían estar y no están

                                      

     *****                                

        

      20.alguien te llevó o fuiste solo a esa palabra oscura?

          fui sola y a ciegas

      21.fuera de la poesía qué campo del arte te interesa?

          la pintura, el dibujo, cierto cine (tarkovsky por ej), cierto teatro (tadeus cantor por ej.), etc.

      22.la poesía es una tarea del espíritu o una emanación de la historia ¿hay espíritu, hay historia?

 Están imbricadas una en la otra. Imagino un cruzamiento de las dos dimensiones, un espíritu traspasado por una emanación de la historia y viceversa.

       

23.cuál es la mayor dificultad en la relación existencia-poesía?

La defensa y el cuidado de ese espacio de conjunciones y escucha en el que se presenta la poesía, o desde el cuál se la puede invocar.  La vida cotidiana trae requerimientos que perturban mucho este estado y luego a veces cuesta recuperarlo.  Acallar los malos ruidos del mundo (que están adentro y afuera) para escuchar otra cosa.

ARGENTINA-ESTADOS UNIDOS.UNA RELACIÓN NO SIEMPRE CARNAL

CURSO GRATUITO EN EL INSTITUTO NACIONAL DE REVISIONISMO HISTÓRICO MANUEL DORREGO A partir del día viernes 3 de octube, se pondrá en marcha el taller ARGENTINA-ESTADOS UNIDOS.UNA RELACIÓN NO SIEMPRE CARNAL, coordinado por Fabián Lavallen Ranea y Enrique Manson. El mismo se desarrollará durante los cuatro viernes del mes de octubre, en el horario de 18:00 a 20:00 hs, comenzando el viernes 3 y finalizando el viernes 24 de octubre. Los talleres forman parte de una nueva modalidad de trabajo, destinada a generar un intercambio dinámico entre los/as participantes y coordinadores, con el objetivo de profundizar las temáticas a tratar. Cupo máximo: 30 personas. La inscripción es libre y gratuita y usted podrá inscribirse virtualmente a la propuesta que le interese a través de nuestra página web, llenando el formulario de datos: INSCRIPCIÓN VIRTUAL AQUI! También lo podrá hacerla vía telefónica al 011-43716226; por correo electrónico a seminariodorrego@gmail.com, o personalmente en la sede del Instituto, sita en Rodríguez Peña 365. Al finalizar la nota, podrán descargar el programa y cronograma de encuentros. ARGENTINA – ESTADOS UNIDOS. UNA RELACIÓN NO SIEMPRE CARNAL Viernes 3 de Octubre Dos jóvenes estados Los políticos españoles y la amenaza norteamericana. La doctrina Monroe. La deglución de medio continente. El triunfo de los industrialistas. Política de Washington en la Argentina. El Tratado Argentino-Británico de 1825. El atropello de la Lexington Viernes 10 de Octubre El panamericanismo y una relación conflictiva La primera conferencia continental. Las relaciones triangulares. La crisis de Wall Street. El cuestionamiento de las certezas. Del boicot económico al aislamiento diplomático. El FMI, el Banco Mundial, el Plan Marshall y la Tercera Posición. Viernes 17 de Octubre La Argentina en el Occidente Cristiano La Argentina después de 1955. Kennedy y el patio trasero. El Tercerismo desarrollista. La expulsión de Cuba de la OEA. La Doctrina de la Seguridad Nacional y la teoría de la dependencia. Onganía frente al peligro rojo. La Conferencia tricontinental. Distensión de las fronteras ideológicas. Perón rompe el bloqueo a Cuba. La crisis del petróleo. Carter y los derechos humanos. América is Back. El Documento de Santa Fe. Viernes 24 de Octubre De las relaciones carnales a la UNASUR El derrumbe de la URSS. La globalización, el Consenso de Washington y las aventuras del sheriff mundial. Alfonsín y Menem: la reconciliación con Occidente. Las Malvinas y la relación con el Reino Unido. Plebiscito y Tratado de Paz por el Beagle. Hacia el Mercosur El realismo periférico. Relaciones carnales. Un nuevo paradigma: el fracaso del ALCA y el sueño de Bolívar y San Martín -- Has recibido este mensaje porque estás suscrito al grupo "LA PACO URONDO" de Grupos de Google. Para anular la suscripción a este grupo y dejar de recibir sus mensajes, envía un correo electrónico a lapaco+unsubscribe@googlegroups.com. Para acceder a más opciones, visita https://groups.google.com/d/optout. ¿Demasiados boletines? Puedes cancelar la suscripción. Acciones Gabriela Margarita Canteros 09:47 p.m. Marcar este mensaje CCO: la paco, Gabriela Margarita Canteros CURSO GRATUITO EN EL INSTITUTO NACIONAL DE REVISIONISMO HISTÓRICO MANUEL DORREGO A partir del día viernes 3 de octube, se pondrá en marcha el taller ARGENTINA-ESTADOS UNIDOS.UNA RELACIÓN NO SIEMPRE CARNAL, coordinado por Fabián Lavallen Ranea y Enrique Manson. El mismo se desarrollará durante los cuatro viernes del mes de octubre, en el horario de 18:00 a 20:00 hs, comenzando el viernes 3 y finalizando el viernes 24 de octubre. Los talleres forman parte de una nueva modalidad de trabajo, destinada a generar un intercambio dinámico entre los/as participantes y coordinadores, con el objetivo de profundizar las temáticas a tratar. Cupo máximo: 30 personas. La inscripción es libre y gratuita y usted podrá inscribirse virtualmente a la propuesta que le interese a través de nuestra página web, llenando el formulario de datos: INSCRIPCIÓN VIRTUAL AQUI! También lo podrá hacerla vía telefónica al 011-43716226; por correo electrónico a seminariodorrego@gmail.com, o personalmente en la sede del Instituto, sita en Rodríguez Peña 365. Al finalizar la nota, podrán descargar el programa y cronograma de encuentros. ARGENTINA – ESTADOS UNIDOS. UNA RELACIÓN NO SIEMPRE CARNAL Viernes 3 de Octubre Dos jóvenes estados Los políticos españoles y la amenaza norteamericana. La doctrina Monroe. La deglución de medio continente. El triunfo de los industrialistas. Política de Washington en la Argentina. El Tratado Argentino-Británico de 1825. El atropello de la Lexington Viernes 10 de Octubre El panamericanismo y una relación conflictiva La primera conferencia continental. Las relaciones triangulares. La crisis de Wall Street. El cuestionamiento de las certezas. Del boicot económico al aislamiento diplomático. El FMI, el Banco Mundial, el Plan Marshall y la Tercera Posición. Viernes 17 de Octubre La Argentina en el Occidente Cristiano La Argentina después de 1955. Kennedy y el patio trasero. El Tercerismo desarrollista. La expulsión de Cuba de la OEA. La Doctrina de la Seguridad Nacional y la teoría de la dependencia. Onganía frente al peligro rojo. La Conferencia tricontinental. Distensión de las fronteras ideológicas. Perón rompe el bloqueo a Cuba. La crisis del petróleo. Carter y los derechos humanos. América is Back. El Documento de Santa Fe. Viernes 24 de Octubre De las relaciones carnales a la UNASUR El derrumbe de la URSS. La globalización, el Consenso de Washington y las aventuras del sheriff mundial. Alfonsín y Menem: la reconciliación con Occidente. Las Malvinas y la relación con el Reino Unido. Plebiscito y Tratado de Paz por el Beagle. Hacia el Mercosur El realismo periférico. Relaciones carnales. Un nuevo paradigma: el fracaso del ALCA y el sueño de Bolívar y San Martín © 2014 Microsoft Términos Privacidad y cookies Desarrolladores Español

“Las Yungas Es Nombre de Mujer”-de Gabriela Canteros

El sábado 4 de octubre presentare mi exposición “Las Yungas Es Nombre de Mujer”, en el Centro Cultural de la Localidad de Trujui, Moreno, Provincia de Buenos Aires, como parte del Programa Tu Provincia en mi Barrio”. Gracias a la invitación del escritor y periodista Pablo José Hernández. Sabado 4 de Octubre. Horario de 15 a 18 horas. Centro Cultural Barrio Trujui.Moreno Quedan todos/as invitados/as Los espero Gabriela Margarita Canteros El evento se suspende en caso de lluvia.

VIENTOS DE CAMBIO EN PUESTO VIEJO

Participo de la Exposición con dos obras de la serie "Doce Tramas en espacio y tiempo"del año 2009. La Sociedad de Artes Visuales de la Provincia de Jujuy y la Comisión Municipal de Puesto Viejo. Tiene el agrado de invitar a la comunidad, a la apertura por el año 2014 de la Exposición Provincial de las Artes Visuales “VIENTOS de CAMBIO”, la misma se desarrollara en la Sala de exposiciones artística del Cine Teatro de Puesto Viejo, de la localidad del Carmen Provincia de Jujuy. La muestra estará abierta al público del martes 9 de Septiembre del 2014,, de lunes a viernes de 8:00 hs: a 12:00 hs, por la mañana y de 16:00 a 18:00 hs, por la tarde y los sábados y domingos de 8:00 hs, a 13:00 hs. La entrada es Libre y Gratuita. En la misma participaran artistas visuales profesionales, independientes, noveles de la provincia de Jujuy y representantes de Instituciones Educativas Quienes expondrán pinturas, fotografías, artesanías, dibujos y escultura. Los artistas que participaran en la exposición colectiva son, Manuel López, Néstor Choque, Favio Tarifa, Miguel Choque, David Bolívar, ( de la Cuidad de Palpalá), Ariel Frías, Elva Pacheco, Marcelo Tolaba, Gabriel Alarcón, Patricia Hidalgo, Sonia Moreno ,Choque Carla (De la ciudad de San Salvador de Jujuy) y Gabriela Canteros (De la Ciudad De Ledesma). Artes Visuales de Jujuy, agradece al Secretaria de Turismo y Cultura de la Municipalidad de Puesto Viejo Sr Arias Carlos Gustavo, por cedernos el espacio para realizar la muestra artística. Queremos aclarar que la exposición en sus ediciones pasadas visito la ciudad de San Salvador de Jujuy, San Pedro, Palpalá, las localidades de Huacalera, Rio Blanco, Centro Forestal, San Antonio y Puesto Viejo y tuvo una buena respuesta del público local. La exposición “Vientos de Cambio”, visita escuelas primarias, secundarias, terciarias, especiales y no formales, esta actividad además de desarrollarse en centros educativos, también lo hace en Museos, Cines, Teatros, Casas de la Cultura, Bibliotecas, Plazas, estadios de básquet, Polideportivos etc.… Y posee cinco tipos de categorías de expositores, Artistas Profesionales, Artistas Noveles, Estudiantes, niños e infantiles. Este evento se realiza en fomento y difusión de la cultura jujeña. Sin más que agregar y esperando su participación nos despedimos muy atentamente, los organizadores de esta muestra artística.

Isla Blanca y Herbario- EN EL MUSEO SIVORÍ

Isla Blanca y Herbario son dos propuestas teatrales que se presentarán en el Museo Sivorí el 10 y 11 de Octubre respectivamente. Para la presentación de Isla Blanca se contó con la colaboración del Artista Jorge Gonzalez Perrín que dono una serie de dibujos para la venta, y así costear los datos de traslado. Este sistema de colaboración vio agotada las obras en 4 días, superando así las expectativas de los organizadores. A continuación un detalle de las presentaciones que se realizaran en el Museo Sivorí, espectáculos totalmente a la gorra. HERBARIO (TEATRO) VIERNES 10 DE OCTUBRE, 18 HS., MUSEO DE ARTES PLÁSTICAS EDUARDO SÍVORI, (SUM, 1er piso), INFANTA ISABEL 555, CABA. Sinopsis: Herbario nació de las conjunciones del amor, del encuentro -jamás casual- de miradas a través de años y geografías. La lectura de unos poemas de Laura Forchetti escritos para conversar con poetas cercanas a pesar de la distancia –Dickinson, Plath, Villariño, Storni, entre otras- y el recorrido de una muestra plástica de Balbina Lightowler enfocada en la costa bonaerense de Villa Gessell –el mismo paisaje donde los poemas habían sido escritos- constituyeron la visión primera de un universo que se alineaba en su movimiento de concentración y fuga. Los poemas se reunían alrededor de una mujer disponiendo pétalos entre las hojas de un libro; ese gesto repetía a otra mujer construyendo un herbario –hojas y flores/de su jardín/o silvestres/de los alrededores-vestida de blanco hace ciento cincuenta años. Las cuentas se enhebraban en un hilo de plata. Si los versos recorrían el mundo natural, el hambre de las flores, su brillante sexualidad, su convivencia en el mundo humano y los pequeños animales con sus oficios de mensajeros, de médiums, de acompañantes en viajes inesperados, las pinturas mostraban –en juego de espejos- el bosque junto al mar, alumbrado de a ratos por la luz del faro –descubrimiento y escondida. Y en el centro de todo, una mujer que miraba y disponía su mano a la poesía. Por el lado del teatro, veníamos haciendo un trabajo de investigación y experimentación a partir de textos poéticos centrados en la escritura femenina: lenguaje, diferencia, poder, cuerpo, locura y amor. La conjunción inicial se completó con otros destellos que daban en el mismo centro: poemas de Roberta Iannamico, de la misma Dickinson, pinturas de Rantica, Senderowicz, Fraschina, Desimone, Balquinta y González Perrín y la música venida con su misterio: Debussy, Schumann, Ginastera, El clavel del aire blanco de Guastavino. Un mundo empezó a componerse ante nuestros ojos, centrado en la imagen de una mujer escribiendo versos, en la mano de esa mujer, en el interior donde se mueve esa mano. Y aparecieron entonces los objetos que acompañan ese interior: bordados, hilos, tijeras, libros, el chal, el atril, el piano, el herbario. Objetos que tomaban la mano de la mujer y la llevaban sobre el mundo -la mano que escribe, la que muereSobre ese interior se abre, como una ventana, el mundo natural, presente a través de la proyección de las pinturas y collages con sus colores intensos y sus detalles precisos. Interior, ventana y una mujer de blanco con los ojos abiertos, anotando Belleza y Verdad. La confección de un Herbario –“será como un tesoro para ti”, escribía Emily Dickinson en una carta a su amiga Abiah aconsejándole que hiciera un herbario- es un juego contra la muerte. Un herbario es una trampa al tiempo, un intento de quietud y eternidad, el máximo esplendor de los pétalos, atrapado. Pero trampa de niñas tal vez, inocencia. Danza entre las flores. La poeta es por momentos una niña asombrada que inventa juegos para probar la materia del mundo: lápices de colores, manojos de llaves, latitas con perfume, una lupa, los insectos que repiten su nombre y se santiguan. O se anuda el pelo con una gitana, la mano extendida para alguna revelación, como la luz del faro que nos descubre. Homenaje a Emily Dickinson y a las mujeres poetas que enhebran cuentas en el hilo plateado a través de los siglos, las lenguas, los escenarios. Los poemas se vuelven cartas sobre el silencio. Escribir, como hacer una colección de hojas y flores, para que no se pierdan Belleza y Verdad. El herbario habita en el corazón. LAURA FORCHETTI. Reseña: Entre el teatro y la danza, una escenografía depojadísima permite seguir los puros movimientos . Al fondo vertiginoosas imágenes de pinturas, colores inefables, mundo de sueños, la música hipnótica, la voz que recita poemas, que una y otra vez, nos llevan a los jardines, a nuestros secretos lugares sin tiempo, a la semilla, a la noche, al sol entre los tallos. Se nota esa mano, la presencia de la lejana Isla Blanca, recóndito refugio. Casi onírica, la canción final, la de la Gran Madre que te abraza sin preguntas, que lo perdona todo, que te comprende. Silenciosos, los espectadores nos vamos de viaje, invitados al Herbario, hacia las nostálgicas circunstancias que ya estaban en nuestros corazones, sólo a contemplar, a oír los silencios entre palabra y palabra, el susurro entre flor y flor. SERGIO SANMARTINO. HERBARIO (teatro) FICHA TÉCNICA: Actrices: Karla Castillo/María Celia Paniagua. Poemas: Laura Forchetti/Roberta Iannamico/Emily Dickinson. Pinturas: Lightowler/Rantica/Senderowicz/Fraschina/Desimone/Balquinta/González Perrin. Música: Debussy/Schumann/Ginastera/Guastavino. Realización: María Celia Paniagua. Diseño Gráfico: Juan Luis Sabattini. 100x100 -Te beneficias colaborando Actualizado el lunes El 10 y 11 de Octubre se presentará en el Museo Sivori Maria Celia Paniagua ,actriz bahiense 100 x 100 rosarina, con dos espectáculos :Isla Blanca y Herbario ,dos espectáculos fuera de serie. Estos dibujos de mi autoria se ofrecen a muy bajo costo(al alcance de cualquiera) y ayudarán a solventar esta movida . La oportunidad durará 2 semanas. -Contactate, reserva alguno y coordinamos la entrega a herbario100x100@gmail.com Son 100 dibujos originales de 10 x 15 cm realizados en el 2014

ISLA BLANCA (teatro) SÁBADO 11 DE OCTUBRE, 18 HS., MUSEO DE ARTES PLÁSTICAS EDUARDO SÍVORI, Sala “A”, AVDA. INFANTA ISABEL 555, CABA. Sinopsis Una minúscula porción de roca y arena blanca, completamente rodeada de agua, es espacio suficiente para emprender un viaje. La travesía para descubrir un territorio interior. Unidad y solitud en la isla donde caben los temas de la poesía de Hilda Doolittle. María Celia elige los hilos, los enhebra, borda el recorrido insular. Cada estación es un hito en la palabra; cada objeto, el punto en donde confluyen biografía y creación. Los poemas se viven en una atmósfera de luces y sombras, de crujir de telas, de sonoridad de perlas, de figuras hieráticas. Conmovedora intensidad. Cuerpo y voz para la voz que Hilda dio a las calladas mujeres de la mitología, mudas por haber sido los hombres los que contaron sus historias. Leda hablándole al cisne; Helena en Egipto renegando de su destino de mujer bella. Safo en Euboia; Hilda en su tributo a Freud, los poemas de Pound, primer amor y mentor de sus primeros versos. La naturaleza y las palabras precisas para perpetuarla en imágenes puras. Mitos. Visiones. La destrucción y las ruinas. Lo espiritual, lo sagrado, el éxtasis. La fidelidad a la esencia femenina. Su rescate. La construcción de una vida. Todo esto es Isla Blanca. Y más. MÓNICA ORTELLI. Reseña: La travesía por la que nos conduce María Celia Paniagua es insular. Nos conduce por una o muchas -¿Quién lo sabe?- islas blancas, de arenas muy finas, frágiles caracolasr aires que se transparentan. No podría decir que hay un recorrido literal de palabras, sino un despliegue de múltiples sentidos, deslices, amalgamas. Las palabras enhebran senderos diversos, que se escabullen entre objetos y esos objetos también hablan. Los objetos abandonan su trivialidad para decir lo suyo y las ambigüedades serpentean entre el tiempo no lineal. Tiempo que no nos mira desde las agujas de un reloj, sino desde la suave textura de las hojas o de las plumas gastadas de un cisne blanco. María Celia, con el cuerpo etéreo y macizo. Siempre grácil. Siempre bello. No hay centimetro de su piel que no exprese, no murmulle, no cante. Va mutando entre mujeres desasosegadas, atentas, que sienten ser árbol en el bosque, ser luna en el ocaso, ser náufragas en el mar. Un trabajo profundo, penetrante en la sensibilidad, y en los lenguajes emotivos. Ella ha elegido cada gesto, cada texto, cada movimiento, cada objeto con precioso cuidado. Esa delicadeza, esa pasión por encontrar símbolos y significados, nos la entrega a los espectadores. Es un ritual de pasaje, nos convoca a reencontrar la belleza, que ella ha sabido descifrar. Nos ofrece las enaguas translúcidas que los textos supieron decir, musitar, silenciar. Un acto poético desde inicio al fin del itinerario. MÓNICA OLIVER. La conmoción que provocó el primer contacto con la poesía de H.D., esa sigla como firma, la belleza de los versos “¿Qué son las islas para mí/ si yo te pierdo?”, iniciaron la investigación hacia la construcción de lo que es el espectáculo ISLA BLANCA: material que se constituye, finalmente, más como ceremonia que como espectáculo. El corpus, secuencia de textos poéticos, dan coherencia dramática a la puesta en escena de la transformación de una mujer, la reconstrucción de una identidad femenina y su celebración. Comunicar desde el lirismo y el discurso la columna vertebral del texto que es un largo fragmento del poema EL MAESTRO, abre desde el tributo amoroso un debate: LA MUJER ES PERFECTA. La resonancia de esas palabras cada vez, en la actriz y lxs espectadorxs, las mujeres, destinatarias naturales de ISLA y los varones, van construyendo desde la experiencia estética una elaboración reflexiva. ISLA BLANCA pretende transmitir con lealtad el imaginario de la gran poeta norteamericana Hilda Doolittle diciendo los poemas en argentino, desde las traducciones de las poetas Mirta Rosenberg, Diana Bellesi y María Negroni. Estas versiones fueron únicas durante casi 30 años (incluidas las de Girri) hasta que llegaron las traducciones españolas, en este caso, las de Natalia Carbajosa. Lengua argentina para una pasión argentina: el psicoanálisis. TRIBUTO A FREUD es uno de los pocos diarios de análisis con que cuenta el estudio del psicoanálisis. De allí que la poeta sea más reconocida en ese ámbito y en el de los feminismos que en el de las letras. Las esculturas del maestro Perrin, los otros actores. Desde el inicio mencionadas en el poema de Goethe, presentes en tantos collages fotográficos creados por H.D. y en tantos de sus poemas; ella misma, finalmente, “una muchacha tan alta”, una escultura. La fotografía, pasión de H.D. testimoniando la Historia, lo que fue, y lo que es, en la presencia de los espectadorxs. Grecia, sus mitos, su lengua: Safo. Y el homenaje a las poetas que ganaron el espacio de la traducción de Safo a partir de finales del S XIX: Renée Vivien (presente en su canto a “Venezia”) y la misma H.D., entre otras muchas. La conversación poética con Pound, con D.H.Lawrence; los versos de Goethe compartidos en alemán (la lengua de la madre de Hilda) con Freud. Un verso de Swinburne al recordar su relación personal con Pound. La música formando parte de las palabras que resuenan en alemán, inglés, francés, griego. El mito de Helena en Egipto: la túnica vacía en Troya mientras la Helena real hace su apología en Egipto, en Leuké, la Isla Blanca. Cualquier mujer puede ponerle el cuerpo a esa túnica, y ser Helena. MARÍA CELIA PANIAGUA, actriz y realizadora. ISLA BLANCA (TEATRO) FICHA TÉCNICA: Actriz y Realizadora: María Celia Paniagua. Esculturas: Jorge González Perrin. Poemas: H.D. (Hilda Doolittle), Ezra Pound, D. H. Lawrence, Goethe, Safo, Swinburne, Renée Vivien. Traductoras: María Negroni, Mirta Rosenberg, Diana Bellesi, Natalia Carbajosa. Diseño Gráfico: Juan Luis Sabattini. Maria celia paniaugua 291 155 036 612 Bahia Blanca

HALLAZGOS EN CAIMANCITO-JUJUY.CABEZA DE HACHA

En la localidad de Caimancito, fotografía de Aldo Sanchez, periodista de Silver Channel el canal local. La pieza de la fotografía es una cabeza de hacha que fue hallada por Don Paco Martinez(fallecido unos meses atrás), el mismo solía relatar como al participar de una limpieza de un terreno que se utiliza para la cosecha, mientras removían la tierra encontró esta cabeza de hacha. Este pequeño objeto es un hallazgo arqueológico de gran importancia. Sin embargo no es el único realizado en la zona, debido a la actividad agrícola constante y al clima lluvioso propio de la región se realizan hallazgos de este tipo anualmente. Los miembros de la comunidad al no contar con un lugar donde resguardar oficialmente esas piezas suelen guardarlas a modo de conservar la cultura de quienes ancestralmente fueron nuestros predecesores. No se trata de excavaciones planificadas sino de significativos hallazgos realizados por la gente del pueblo. Este objeto debería ser datada por especialistas, seguramente pertenecientes al periodo pre-hispánico, probablemente con 1200 y 2600 años de antigüedad. A pesar de la creencia popular de que las comunidades de la quebrada y de la puna puedan ser más antiguas que las de la región de las yungas, hay datos científicos que expone el Museo Arqueológico de Jujuy en la sala 2, donde ubican a la cultura jujeña más antigua en el sector hoy conocido como las Yungas, con un origen datado entre el 1.400 y el 800 antes de Cristo, donde residía las comunidades hoy se conocen como la cultura de San Francisco o del Valle de San Francisco. Somos herederos de una región rica en cultura, y antigüedad, y debemos sentirnos orgullosos de ello.Gracias Aldo por compartir esta información.

ENTREVISTA A Jean-Yves MERINDOL

Mañana estaré entrevistando a Jean-Yves MERINDOL,(Presidente del consorcio de universidades parisinas Universidad Sorbonne Paris Cité), dicha Universidad abrirá su sede en Buenos AIres, consolidando las fuertes relaciones científicas entre Francia y Argentina y el intenso intercambio de estudiantes son la base de esta cooperación. Universidad Sorbonne Paris Cité desea acrecentar estos vínculos recibiendo más estudiantes avanzados e investigadores argentinos y favoreciendo la movilidad de sus propios estudiantes e investigadores hacia la Argentina. Para la Agencia La Paco Urondo.Entre los celebres ex alumnos y profesores de la Universidad Parisina se encuentran Pierre y Marie Curie, Jean-Paul Sartre, René Descartes, Louis Pasteur, Lavoisier, Victor Hugo. La misma fue fundada en trecento, y sus cualidades arquitectónicas han sido reconstruidas en su totalidad a fines del siglo XIX, combinando estilos del renacimiento y el neoclasicismo, con espacios netamente barrocos.

INICIA EL CICLO “MAESTRO ARTISTA – ARTISTA MAESTRO”

Destinado a docentes y estudiantes de arte se concretará charlas y clases abiertas desde mañana en el Centro Cultura y Museo Casa Macedonio Graz. Con el objetivo de que los docentes del medio local, provincial, nacional e internacional, compartan sus experiencias, la Secretaria de Cultura de la Provincia lanza el Ciclo“Maestro Artista – Artista Maestro” que desarrollará desde mañana 9 de septiembre en el Centro Cultura y Museo Casa Macedonio Graz, iniciado con la charla-conferencia a cargo de Patricia Vidal (artes visuales), Daniela Armella (artes visuales), Verónica Romero (danza contemporánea y expresión corporal) y Ariel Monterrubianesi (diseño y teatro) a partir de las 20 horas. El mismo estará destinado a docentes y alumnos de artes con el propósito de compartir entre los disertantes invitados y los asistentes, sus experiencias áulicas mostrando su creatividad y desarrollar opiniones en común.

DISEÑADORES ARGENTINOS - ESPACIO CETOL - SEPTIEMBRE 2014

DEL CIELO Y DE LA TIERRA-Exposición Artística de Ernesto Pesce

Las obras que integran esta muestra pertenecen a dos series que vengo desarrollando desde hace varios años. Los dibujos forman parte de la serie “Erótica” y las pinturas y acuarelas de la serie “Cósmica” En los dibujos eróticos priorizo el diseño y la composición ,de esta manera lo erótico será captado en una segunda lectura. Tomo como referencia en algunos imágenes sugeridas por la lectura de “La casa de las bellas durmientes” de Yasunari Kawabata. En cuanto a la serie “Cósmica” en sus orígenes estaba relacionada a representaciones de cielos con imágenes zodiacales o mitológicas, luego el planteo fue derivando a imágenes mas abstractas sugeridas por lecturas de textos científicos sobre física cuántica .La lectura de estos, tan complejos, me permite imaginar y representar posibles universos surgidos de la irreverente interpretación que hago de ellos A pesar de las diferencias de técnicas, estilos y temáticas de estas series me interesa mostrarlas en conjunto porque forman parte de mi imaginario ,mis deseos y reflexiones. Ernesto Pesce

taller LA TIRANÍA CRIMINAL

El viernes 5 de septiembre, comenzó el taller LA TIRANÍA CRIMINAL, coordinado por los Miembros de nuestro Instituto, Enrique Manson y Pablo Hernández. El mismo se desarrollará durante los cuatro viernes del mes de septiembre, en el horario de 18:00 a 20:00hs. En el primer encuentro, el presidente de nuestro Instituto, Luis Launay, dio las palabras de bienvenida a todos los presentes, y junto a Enrique Manson y Pablo Hernández conversaron sobre los objetivos del taller. Posteriormente, Manson y Hernández desarrollaron el tema de la primera clase vinculado a los orígenes de la violencia política en la Argentina El proyecto de exterminar al peronismo. La Resistencia peronista La conspiración. El Proceso de Reorganización Nacional.

INVESTIGACIÓN CIENTÍFICA