Construcciones Geométricas de Mario Palacios en Exposición en el Museo de Artes Plásticas Cacique Calilegua

Sobre la obra de Mario Palacios El Museo Regional de Artes Plásticas: Cacique Calilegua, tiene el honor de presentar la obra de uno de sus hijos: Mario Palacios. Oriundo de la localidad, es hoy un activo artista que reside en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Inicio sus estudios en el año 1993, en la Escuela de Artes Lola Mora de la Ciudad de Libertador General San Martín, que este año cumple 25 años formando recursos culturales, allí integro parte de un grupo de inquietos estudiantes que mostraban su amplia pasión por la pintura. En su lugar de residencia forma parte del Grupo P.A.T.E., participando de importantes eventos como la Noche de los Museos en Buenos Aires, exposiciones colectivas y muestras individuales. En sus propias palabras nos expresa su visión sobre la obra que produce y lo mantiene en vilo: "En la abstracción encuentro un mundo de técnicas y recursos infinitos; a su vez me abre muchas posibilidades dentro de la producción artística" Su representaciones plásticas han tenido varias etapas desde su inicio en la Escuela de Artes Lola Mora, donde la mayoría comenzamos con la exploración de los paisajes de las Yungas, con la cuidada tutoría del maestro Lorenzo Alberto Toro hasta las investigaciones pictóricas donde el artista se concentra en la rigurosidad de colores planos, inspiradas en la abstracción geométrica de las vanguardias artísticas del Siglo XX. Las resultados son variados, utiliza una amplia paleta de colores no restringiéndose sino alternando las gamas y valores. Por momentos su pintura revela una composición simple e inmediatamente se sumerge a la complejización de las formas. Abstracciones geométricas que construyen universos finitos y sugerentes en el espacio plástico. Espacios plásticos de construcción geométrica, pintura, geometría y representación de un joven artista emergente que nos muestra su búsqueda del universo abstracto. Construcciones Geométricas se expondrá desde el día 30 de enero a las 19 hs en Complejo Cultural Cacique Calilegua, ubicado en Av. Sarmiento y 25 de mayo. Texto Curatorial de Lic. Gabriela Margarita Canteros Adjunto Fotos de las Obras del Artista. Retrato fotográfico del artista Fotografía de la Muestra Realizada en Buenos Aires

Espacios de Exhibición Patrimonial en Jujuy -30 espacios

Arqueologico Leopoldo Aban Abra Pampa, Jujuy * Casa de Hacienda de Yavi del Marquesado de Toso Yavi, Jujuy Fuente: GOB. PCIA. JUJUY * Centro Cultural y Museo Jorge Pasquini Lopez San Salvador de Jujuy, Jujuy Museo Fuente: DNPYM/ GOB. PCIA. JUJUY * De Antigales Yavi, Jujuy Fuente: GOB. PCIA. JUJUY * De Esculturas Alfredo Yacuzzi Tilcara, Jujuy Fuente: GOB. PCIA. JUJUY * Estudio Museo Ramoneda Humahuaca, Jujuy Museo Fuente: DNPYM/ GOB. PCIA. JUJUY * Historico, Arqueologico y de Arte Pablo Baldwin San Pedro de Jujuy, Jujuy Museo Fuente: DNPYM / GOB. PCIA. JUJUY * Museo Arqueologico La Quiaca, Jujuy Fuente: GOB. PCIA. JUJUY * Museo Arqueologico Municipal Humahuaca, Jujuy Museo Fuente: DNPYM * Museo Arqueologico Provincial San Salvador de Jujuy, Jujuy Museo Fuente: DNPYM/ GOB. PCIA. JUJUY ver ficha / ver en el mapa Museo Arqueologico Puna La Quiaca, Jujuy Fuente: GOB. PCIA. JUJUY * Museo Bellas Artes Jorge Augusto Mendoza San Salvador de Jujuy, Jujuy Fuente: GOB. PCIA. JUJUY * Museo Cecilio Bustamante Tumbaya, Jujuy Fuente: GOB. PCIA. JUJUY * Museo de Arte Luis Pellegrini Tilcara, Jujuy Fuente: GOB. PCIA. JUJUY * Museo de Arte Religioso San Francisco San Salvador de Jujuy, Jujuy Museo Fuente: DNPYM * Museo de Ciencias Naturales Carlos Darwin San Salvador de Jujuy, Jujuy Fuente: GOB. PCIA. JUJUY * Museo de Ermitas Tilcareñas Tilcara, Jujuy Fuente: GOB. PCIA. JUJUY * Museo de Escultura Ernesto Soto Avendaño Tilcara, Jujuy Museo Fuente: DNPYM/ GOB. PCIA. JUJUY * Museo Folklorico Regional Humahuaca, Jujuy Museo toqohumahuaca@yahoo.com http://www.mfrhumahuaca.com.ar Fuente: DNPYM/ GOB. PCIA. JUJUY * Museo Geoligia, Mineria y Paleontologia de la Unju San Salvador de Jujuy, Jujuy Fuente: GOB. PCIA. JUJUY * Museo Historico Policial San Salvador de Jujuy, Jujuy Fuente: GOB. PCIA. JUJUY * Museo Historico Provincial San Salvador de Jujuy, Jujuy Museo Fuente: DNPYM/ GOB. PCIA. JUJUY * Museo Hugo Irureta Tilcara, Jujuy Museo Fuente: DNPYM/ GOB. PCIA. JUJUY * Museo Itinerante de la Diversidad Cultural San Salvador de Jujuy, Jujuy Fuente: GOB. PCIA. JUJUY * Museo Justiniano Torres Aparicio Humahuaca, Jujuy Fuente: GOB. PCIA. JUJUY * Museo Nicasio Fernandez Mar Humahuaca, Jujuy Museo Fuente: DNPYM / GOB. PCIA. * Museo Pucara Tilcara, Jujuy Museo Fuente: DNPYM/ GOB. PCIA. JUJUY * Museo Regional de Artes Plásticas (Complejo Cultural Cacique Calilegua) Calilegua, Jujuy Fuente: GOB. PCIA. JUJUY * Museo Regional de Pintura Jose Antonio Terry Tilcara, Jujuy Museo museoterry@cootepal.com.ar Fuente: DNPYM/ GOB. PCIA. JUJUY * Regional Epifanio Saravia Santa Catalina, Jujuy Museo Fuente: DNPYM/ GOB. PCIA. JUJUY *

José María Rosa El historiador del pueblo. Autor: Enrique Manson

José María Rosa El historiador del pueblo. Autor: Enrique Manson “La crisis de los años 30 –La Década Infame- alentó por reacción el cuestionamiento de las certezas en que había creído la sociedad argentina. Uno de esos cuestionamientos fue el de la versión académica de la historia. Se trataba de revisarla –de ahí la denominación de Revisionismo para la escuela que lo planteaba- y de verla con ojos que miraban desde la argentina. José María Rosa fue, desde el primer momento, uno de los más nítidos representantes de la nueva escuela. Pero sería el paso de la experiencia peronista y su propio compromiso personal, que lo llevó al riesgo de ser fusilado y a la realidad del exilio en el Uruguay y en España, lo que completaría la formación que lo convirtió en los sesenta y los setenta en el referente históricos de dos generaciones. Hasta el fin de sus días, el Maestro continuó entregándose en cuerpo y alma a la causa de la felicidad del pueblo y la independencia de la patria. Así, ya viejo, no vaciló, en los aciagos días del llamado proceso, en dirigir una revista de oposición cuya lectura esperaban regularmente muchos que luchaban contra el desaliento que imponía el discurso único y la certeza de las mazmorras ocultas. La dictadura terminó. Pepe Rosa se murió, y en los nuevos tiempos fue borrado de la memoria mientras se consolidaba una renovada versión de la visión dogmática de la Historia, signada por el no compromiso y la resignación que se había instalado también en los círculos políticos. Desde la cátedra que dictamos en institutos de formación docente hemos podido comprobar, mediante encuestas improvisadas e informales, hasta qué punto los estudiantes de historia desconocían su nombre, y qué decir de su obra.” (de la contratapa del libro).

Algunos Exponentes del Arte Argentino a través de la Historia

Juan Carlos Castagnino - Benito Quinquela Martin- Raquel Forner - Fernando Fader - Xul Solar - Martín Malharro - Emilio Pettoruti - Lino Enea Spilimbergo- Antonio Berni - Ricardo Carpani - Alberto Greco - Eduardo Sívori - Ernesto de la Cárcova- Lola Mora - Fernandez Mar - Marta Minujin- Carlos Alonso-

DESDE LA INDEPENDENCIA HASTA LA DÉCADA DEL SIGLO XX

A partir de la Revolución de Mayo -y bajo el influjo de las corrientes de pensamiento tomadas de la Revolución Francesa-, la temática religiosa señalada en el período colonial fue menos abundante; esta vez, la actividad pictórica se desarrolló fundamentalmente en el retrato y las escenas de costumbres. Un numeroso grupo de artistas extranjeros visitaron, residieron por algún tiempo o se establecieron en la Argentina; captando en sus obras los tipos y costumbres de la región: Emeric Essex Vidal (1791-1861), marino inglés, dejó acuarelas con texto que son un registro notable del pasado argentino; Carlos Enrique Pellegrini (1800-1875), llegó contratado como ingeniero, razones políticas le impidieron llevar a cabo las obras públicas programadas, entonces se dedicó a la pintura, realizando numerosos retratos, escenas de costumbres y vistas de la ciudad; Adolfo DHastrel (1805-1875), otro marino, reunió dibujos y acuarelas en el libro Colección de vistas y costumbres del Río de la Plata (1875); el litógrafo César Hipólito Bacle (1790-1838), imprimió en su establecimiento Litografía del Estado (1828-1838) Trajes y costumbres de la provincia de Buenos Aires, colaboraron con él su esposa Andrea Macaire y Arturo Oslow, entre otros. Raimundo Monvoisin (1790-1870) y Mauricio Rugendas (1802-1858) se destacaron también entre los artistas extranjeros de la primera mitad del siglo XIX. El primero residió en Buenos Aires y siguió luego a Chile, realizó Gaucho Federal y La porteña en el templo. El segundo visitó Brasil, México, Perú, Bolivia y Chile; a él le debemos obras como Desembarco de pasajeros en Buenos Aires y Retrato de Mariquita Sánchez de Mendivillie. Cabe mencionar también a dos artistas argentinos: Carlos Morel (1813-1894), quien reunió sus escenas de costumbres litografiadas en Usos y costumbres del Río de la Plata (1844-1845), realizó retratos y registró costumbres de la época como: Payada de la pulpería y Combate de caballería en la época de Rosas; Prilidiano Pueyrredón (1823-1873), arquitecto, ingeniero y urbanista, fue uno de los pintores argentinos más notables del siglo XIX; buscó perpetuar las tradiciones de nuestra tierra y las antiguas costumbres de la gran aldea.

Historia del Arte Argentino II-Periodo Colonial

El rasgo que caracteriza a las obras de este período es, como sostiene Héctor Schenone, El predominio de lo religioso... y la funcionalidad que se otorgó al arte como instrumento persuasivo y transmisor de ideas. Artistas y artesanos trabajaron en función de una comunidad cuya vida social estaba centrada en el templo. Los pueblos nativos de Latinoamérica por opresión de los españoles o portugueses según el caso debieron producir este tipo de obras sin dejar de lado su forma de creación que se puede observar en la piezas de ese periodo. La Iglesia misma era una manifestación de esos valores: fachadas-retablo eran el nexo entre los hombres y el espacio sagrado, al interior, los retablos repetían esta función y en ellos los artistas coloniales lograron notables exponentes. Numerosos artistas de origen español e italiano, llegaron a estas tierras y realizaron pinturas y esculturas religiosas y retratos de personajes de la Iglesia y de funcionarios civiles. Merece destacarse que desde el siglo XVII, también llegaron a Buenos Aires numerosos envíos de obras provenientes de talleres europeos. A estos artistas se les llamo artistas viajeros y sus producciones eran vendidas en Europa como estampas exóticas del nuevo mundo. Una mención especial merece la labor de la Compañía de Jesús: sus arquitectos hicieron templos y edificios para su orden, pero también para otras, e incluso edificios civiles. Entre esos hombres cabe destacar a Andrés Bianchi (1677-1740). Los pintores jesuitas trabajaron en las ciudades del Río de la Plata, Tucumán y Paraguay, incorporando pinturas y esculturas a los templos y, dedicándose también a la formación de indígenas, mestizos y negros en sus talleres. Numerosos son los nombres y testimonios de su producción, que trascendieron el tiempo y llegaron hasta la época actual. Entre ellos citaremos sólo a un artista: el jesuita alemán Florián Paucke (1719-1789), se conservan en Austria las ilustraciones acuareladas de sus memorias, éstas son un completo registro de la Argentina colonial: trajes de soldados y civiles, costumbres y usanzas de los indígenas, la vida cotidiana, útiles de labranza, la agricultura y hasta la fauna y la flora.

Historia del Arte Argentino I-Periodo Prehispánico

Dentro de este período se destacan las culturas del noroeste, consideradas como las que alcanzaron el más alto grado de desarrollo antes de la llegada de los españoles. Eran agroalfareras, basaban su economía en el trabajo de la agricultura y conocían las técnicas de la cerámica, metales y textiles. Utilizaban pigmentos naturales para pintar cerámicas y teñir textiles. Ubicados fundamentalmente en los valles de Catamarca, Salta y Jujuy; se juntaban en grupos que mantenían una considerable cantidad de población y una organización social más compleja que la de los pueblos de la Patagonia y el Litoral. A su vez, este período se divide en: Temprano y Medio (antes del 900 d.C.) y Tardío (900 - 1480 d.C.). Sobresalen las culturas de La Ciénaga, Condorhuasi, del oeste de Salta; La Aguada (período medio) ubicada en Catamarca, sur de Salta y norte de la Rioja hasta el norte de San Juan; Belén y Santa María (1000 de la era cristiana) se localizaron en los valles del oeste catamarqueño y en los de Yacavil y Calchaquí respectivamente. Tambien hay restos de la cultura de la Aguada en el Valle de San Francisco- Jujuy. Cerámicas decoradas con figuras geométricas, imágenes reales o fantásticas; vasos efigies que representan seres humanos o animales; urnas policromadas o grandes discos de metal decorados con figuras esquemáticas limitadas por líneas de relieves, conforman la producción de estas culturas que, actualmente, se hallan dentro del patrimonio de la división de Arqueología del Museo de La Plata.En la Universidad de Filosofía y Humanidades de la UNJU sobreviven invaluables piezas extraídas de las localidades Jujeñas. Las culturas nativas dejaron también su testimonio en grutas y abrigos de las montañas: Salta, San Luis, Tucumán, Jujuy, Córdoba y la Patagonia son las zonas argentinas que ofrecen muestras de arte rupestre.