Miguel Castro expone Ecos en la CASA de Jujuy de Bs As

El artista plástico Miguel Castro expone esta semana en la casa de Jujuy de Buenos Aires, participara tambien el viernes del Gallery Nights organizado por distintos centros de Artes de la Capital del Pais.
Presenta su particular serie Ecos-un grupo de ensamblados de material de desecho- que construyen imagenes vinculandonos con nuestro pasado precolombino.
Cada obra nos exigue reflexiones particulares y profundas a su vez un exquisito placer sobre la observacion del objeto logrado.
Gracias Miguel por representarnos en la capital del pais.
Saludos a TODOS
Y NO DEJEN DE VISITAR ESTA EXPOSICION EN
Av. Santa Fe 967
Retiro
Telefono:(54 11) 4393 6096 / 1295
Di­as y Horarios : lunes a viernes, de 10 a 19 hs.
casadejujuy@jujuy.gov.ar
http://www.casadejujuy.gov.ar/

Felicidades artistas celebremos el arte

EL día 21 de Septiembre se festeja el día del estudiante, el día de la primavera y el DÍA DEL ARTISTA PLASTICO por una simple razón, todas estas fechas representan un festejo a la creatividad, el desarrollo y la innovación.La institución del Día del Estudiante en coincidencia con el Día de la Primavera y el Día del Artista Plástico no es un mero capricho del destino ni del azar, sino una justificada unificación de fechas con un mismo marco: la celebración por la renovación y la creatividad, de la naturaleza y del espíritu humano.Y como no podía ser de otro modo, en este día la juventud es protagonista con actividades de todo tipo, en su mayoría al aire libre como guiño de complicidad con la estación que se inicia.Detrás de las celebraciones y el jolgorio, sin embargo, subyace una cuestión más profunda que no debe perderse de vista: la renovación de un compromiso, de una responsabilidad asumida con uno mismo, con el país y con las generaciones venideras, en tanto y en cuanto el estudiante representa, desde su propia concepción y por sus objetivos y razón de ser, el futuro del pueblo que lo está educando.En su día, que las celebraciones del presente no tapen el compromiso con el futuroFeliz día a todos!! Muchos de los que entrábamos a Bellas Artes hace casi cuarenta años lo hacíamos con la intención de estudiar arte o, especialmente, dibujo y pintura, y no tanto con el deseo de convertirnos en artistas, aunque en nuestra vocación hubiera ya algo de ese espejismo, alentado por profesores que, de buena fe, se mostraban más cercanos a concepciones tradicionales que a algún abordaje más materialista.Hoy, en plena época de revisión y trastocamiento absoluto de todos los estatutos del arte, la categoría de "artista", no obstante, permanece allí, incólume, disimulada o indisimuladamente solemne aun en el contexto de la mayor secularidad, con su carga de trascendencia. Todavía, quienes creen saberse no artistas contemplan a los que sí presuntamente lo son con explícita o tímida reverencia, e incluso habrá quien -en su rol de especialista o teórico entrenado en el más puro recelo frente a toda concepción decimonónica de la palabra, refractario a ideas popularmente tan arraigadas como las de genio, artista torturado o creador excéntrico, liberado de la fascinación de la expresividad, la subjetividad o la iluminación- crea detectar en el artista una esencia singular, una plusvalía que exceda la mera definición técnica o sociológica.A la vez, además de pobres e inmigrantes perseguidos, lo que más parece haber crecido en el Producto Bruto Mundial no son tanto las obras de arte sino los artistas, probablemente debido a las extraordinarias facilidades tecnológicas al alcance de cualquiera y, consecuentemente, a la multiplicación exponencial de instancias críticas y fenómenos que legitiman todo tipo de experimentos con nuevas normas de institucionalidad y legibilidad estética. Y además porque los artistas, verdaderos o falsos, han asumido con notable ductilidad mediática la necesidad de disimular el oropel. No basta con ser artista, también hay que no parecerlo.Los que siempre han pensado que, en cualquier momento de la historia, ser artista es, apenas, o nada menos que un oficio, algo tan anónimo y específico como ser tornero o buzo táctico, perciben que esta conciliación equiparadora de la experiencia que propone, o evoca, una suerte de generalizada artisticidad democrática es un esfuerzo inútil, un acto anacrónico. Hoy por hoy, el mundo y el arte se parecen cada vez más, y en consecuencia ya casi no habría por qué insistir en limar la diferencia entre artistas y "civiles".Sin embargo, como ya se dijo, la noción de jerarquía artística persiste, y ser artista también es actuar como artista. Y no meramente ante las exigencias de la escena pública, donde muchas veces la construcción del artista-personaje es más importante que la obra, cuando no la obra misma, sino en el ámbito del estudio; allí, el espejo puede eventualmente devolvernos nuestra propia imagen de artista-simulacro. Pero un buen día eso se cae y, en forma fugaz, vemos el rostro desnudo de nuestra capacidad "artística", para quien quiera llamarla así; una repentina crisis de conciencia entre la pretensión y las limitaciones, entre la aptitud constructiva y la impotencia y la mudez.Se trata apenas de un instante desinteresado en medio de una práctica que puede ser significativa o inmediatamente prosaica, donde los materiales y las ocurrencias, las herramientas y los proyectos dejan en ridículo todo rótulo social o proyección imaginaria que se traduzca en términos de carrera, mercado o reconocimiento, y donde ser artista es cualquier cosa menos eso que creíamos que era.

Autor: Eduardo Stupía
Publicado por Museo de Artistas en 20:46

JÓVENES VALORES

Iniciados en el mundo del arte
Por e-mail:Asunto: Jóvenes Valoresartistas@armarte.com
Por Correo a:Galería ArmarteAsunto: Jóvenes ValoresAv. Pueyrredón 2501 (1119)Buenos Aires - Argentina

DOCUMENTACIÓN REQUERIDA:El artista debe presentar 6 obras en formato magnético si son enviadas por e-mail, o impresas si son enviadas por carta o acercadas a la Galería.
Además debe adjuntar en forma resumida: Formación; Exposiciones realizadas, fecha y lugar; tres lìneas resumiendo expectativas y el carácter de su pintura.

II Salón Pequeño Formato 2009

PRESENTACIÓN FORMATO ENTREGA

Enviar fotografías de las obras a exponer impresas en papel,
grabadas en un CD o por correo electrónico.
El material presentado quedará como archivo de la galería. Se podrán presentar obras en las siguientes disciplinas: arte digital,
artes gráficas, dibujos, fotografías y pintura.Tamaño de la obra hasta 40 cm de lado,
listas para colgar con pitones y alambre, (con o sin marco)
cantidad de obras: hasta cuatro por artista. Las especificaciones de la obra y datos del autor
deben colocarse al dorso de cada trabajo.
Se recibirán propuestas hasta el sábado 3 de octubre de 2009
en la sede de la Galería.

Charcas 3149 – Ciudad A. de Buenos Aires – Argentina.
Para más información comunicarse al Tel. 4827-1511.
Lunes a viernes de 14 a 19 h. Sábados de 10 a 13 h.La Dirección de la galería comunicará a los artistas
el resultado de la selección por e-mail o vía telefónica.
Presentación de obras para ser exhibidas: del 22 al 31 de octubre de 2009.

EXPOSICIÓN

La exposición se realizará en esta Galería de Arte,
del 5 al 28 de noviembre de 2009. La inauguración de la muestra tendrá lugar el día
jueves 5 de noviembre de 2009 a las 19 hs.

CERTIFICACIÓN

Se aclara que esta convocatoria no es un concursoLos artistas seleccionados recibirán un certificado de participacióny serán incluidos en el sitio www.artebrandy.com página Salones.

Museos en la Educación -Con Resolución Ministerial

Curso de Capacitación Docente -Puntaje Oficial
Responsable: Lic. Gabriela Margarita Canteros
Correo electrónico: canterosartes@hotmail.com
Web: http://1980atravesdelespejo.blogspot.com/

Destinatarios
Docentes de EGB 1, 2 y 3 de las diferentes áreas, así como de áreas especificas de educación artística, cultural y ciencias sociales.

Modalidad:
Semi-presencial. Se cumplimentarán las horas cátedras presenciales con trabajo de campo (no presenciales), los que harán un total de 80 horas cátedra.
Carga horaria:
80 horas Cátedra.

Lugar de Realización: Escuela Teodoro Sanchez de Bustamante -San Salvador de Jujuy

Fecha : A CONFIRMAR DISPONIBILIDAD.

Reseña

La capacitación de profesionales de la educación en el área cultural requiere de una visión integradora que valore la significación e importancia que han tenido y aún conservan los museos como depositarios de la historia y el patrimonio cultural de una sociedad. La historia de los museos ha transcurrido en forma paralela con la historia de la humanidad. El origen del término mouseion, se remonta al culto que se rendía a las musas en las antiguas regiones griegas de Tracia y Beocia. En América, a diferencia de Europa, los museos sirvieron para el afianzamiento de los sentimientos históricos y nacionalistas.
El presente curso tendrá como objetivo capacitar y sensibilizar a los docentes en el aprovechamiento didáctico y responsable de los museos.

Auspicia:
Ministerio de EDUCACION DE LA PROVINCIA DE JUJUY

EL CAMINO DEL LIBERTADOR-MUY PRONTO

El Camino del Libertador-Proximamente II