La historieta en la Historia Argentina

Enrique Alcatena Horacio Altuna Ayar Blasco Oscar Blotta Juan Bobillo Ángel Borisoff Alberto Breccia (nació en Uruguay, pero creció profesionalmente en Argentina) Enrique Breccia Pier Brito Max Cachimba Mauro Cascioli Copi Oscar Chichoni Divito Alfredo Falugi Lito Fernández Roberto Fontanarrosa Manuel García Ferré Ramón Gil Juan Giménez López Manuel Gutiérrez (Waccio Zkatter) Horacio Lalia Liniers Jorge Lucas Maitena Domingo Mandrafina José Massaroli Carlos Meglia Rubén Meriggi Sergio Mulko José Antonio Muñoz Mariano Navarro Lucho Olivera Ariel Olivetti Lino Palacio Quino Dante Quinterno Eduardo Risso Carlos Roume Alberto Salinas José Luis Salinas Salvador Sanz Fernando Sendra Siulnas Francisco Solano López Marcelo Sosa Diogenes Taborda

MEMORIA DE LA ESCULTURA 1895-1914-HOY MNBA

Colección del MNBA 16 de Octubre al 24 de Noviembre Con la exposición Memoria de la escultura el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) presenta un amplio panorama de los comienzos de su colección de esculturas a partir de un recorte temporal que comprende el período de institucionalización del campo artístico argentino, desde la fundación del MNBA en 1895 hasta el IV Salón de Artes Plásticas de 1914. Revisa especialmente cuáles fueron las motivaciones que animaron a Eduardo Schiaffino, primer director de la institución (entre 1895 y 1910), a conformar un conjunto de esculturas de autores extranjeros y a impulsar la escultura argentina. La muestra traza el camino de un grupo de escultores, desde su aprendizaje académico y el trabajo en el taller hasta la exhibición de sus obras en espacios nacionales e internacionales. Piezas de reconocidos autores argentinos y extranjeros del siglo XIX y principios del XX, como Lucio Correa Morales, Mateo Alonso, Francisco Cafferata, Víctor de Pol, Arturo Dresco, Pedro Zonza Briano, Antonio Tantardini, Jules Lagae, Auguste Rodin y Émile Bourdelle, forman parte del corpus de esculturas seleccionadas. Vinculada con la política de adquisiciones de Schiaffino, la exposición recupera este primer grupo de obras (en su mayoría en la reserva de la institución), y manifiesta su idea de museo con una función social y educativa, acorde al programa modernizador de la época. Schiaffino reconocía el papel indispensable del museo en la educación de los estudiantes de arte, y su intención fue que en sus salas alcanzaran una experiencia directa con las obras. La muestra busca además comprenderen qué medida interactuaron en esos años germinales de la institución, coincidentes con el cambio de siglo, los representantes del campo artístico local, gestores, coleccionistas y espacios de exposición. Seis núcleos temáticos hilvanan esta historia: Los inicios de la colección de esculturas, Salones y exposiciones, Los calcos y la enseñanza de las bellas artes, Camino a la modernidad, Lo moderno, y El Salón de 1914. Memoria de la escultura 1895-1914. Colección del MNBA, proyecto concebido por el Área de Investigación y Curaduría, es una producción integral del MNBA con la curaduría de María Florencia Galesio. Resultado de un esmerado trabajo de investigación y conservación, a cargo de los equipos técnicos del museo, permite la exhibición de las piezas e invita a la reflexión sobre las tensiones de la escena artística de la época. El diseño, a cargo de Valeria Keller y Mariana Rodríguez y el equipo de museografía del MNBA, cruza el recorrido histórico del momento de institucionalización de las artes, con los espacios de creación y de exhibicióncomo el del taller. En tanto el equipo de restauración realizó un exhaustivo trabajo de puesta en valor de las piezas, algunas de las cuales se exhiben al público después de casi cien años. Entre ellas se destacaBacante (1896) de Arturo Dresco, una de las primeras obras de un escultor argentino en ingresar al museo, escultura restaurada especialmente para esta ocasión.También se exponen documentos de época a partir de un proceso de investigación y trabajo en archivos en cuya búsqueda intervinieron las áreas de Documentación, Biblioteca e Investigación. Parte de este rastreo se utilizó a su vez en dos videos documentales que se proyectan enesta exposición. La muestra se acompaña de un minucioso libro-catálogo, con colaboraciones de especialistas, Adriana van Deurs, Marcelo Renard y Hugo Pontoriero. Por su parte el Área de Investigación tuvo a su cargo los ensayos que conforman el principal corpus de esta exposición: Paola Melgarejo, Patricia V. Corsani, la entrada razonada de las piezas de la colección (Pablo De Monte, Lucía Acosta), y bibliografía y biografía de artistas (Ana Inés Giese). Las tareas de restauración llevadas a cabo se analizan en los textos del Secretario de Cultura de la Presidencia de la Nación, Jorge Coscia, de la Directora Ejecutiva del museo, Marcela Cardillo, de María Inés Stefanolo, Directora Artística, Mercedes de las Carreras, a cargo del Área Gestión de Colecciones y Raúl Alesón, integrante de esta Área. El libro incluye un texto curatorial a cargo de María Florencia Galesio y la reproducción de las obras. Las visitas guiadas para público general serán a partir del martes 22 de octubre de martes a domingo a las 18:00, excepto feriados. Se realizarán también visitas especiales para ciegos y personas con baja visión los sábados 19 y 26 de octubre y 16 de noviembre a las 11:00. La exposición cuenta con el apoyo de la Asociación Amigos del MNBA. EXTRAIDO DE: http://www.mnba.org.ar/detalle_exposicion_temporal.php?exp=3&exposicion=122

VII CONGRESO DE HISTORIA DEL ARTE EN EL BORGES

Desde 1989 el CAIA realiza Jornadas de Teoría e Historia de las Artes que a partir de 1993 se han concretado en forma bienal y desde 2001 han adoptado el carácter de Congreso Internacional. Los mismos se convocan en torno a un eje temático o problemática de actualidad dentro de la disciplina que permita abordajes transversales y el contraste de estudios de caso con enfoques más amplios. En todas las ocasiones, se ha publicado en forma simultánea a la celebración del Congreso el libro de actas con la totalidad de las ponencias y conferencias presentadas lo que contribuye a un mayor diálogo y discusión de los trabajos en el marco del propio Congreso. Los índices de estas publicaciones se detallan en Programa Editorial y se incluyen los archivos pdf de aquellas actas agotadas y de difícil acceso.

COMO LEER UNA OBRA DE ARTE-PROXIMAMENTE

Taller de Historia del Arte para todo el interesado en introducirse al mundo de los placeres esteticos y culturales.

Introducción Interpretar una obra de arte a veces parece un verdadero desafío incluso para el artista, curador y público más culto. Sin embargo el artista nos entrega siempre claves que nos permiten acercarnos a su mensaje, a su expresión, y aun la más hermética producción artística nos da una pista para poder leerla. Este taller de dos horas nos permite indagar sobre cuáles son los análisis de los que debemos valernos para aproximarnos a una expresión estética desde la comprensión. Las obras se caracterizan por ser objetos polisémicos, su mensaje no es univoco y puede ser traducido según nuestro momento histórico, contexto social, formación, estatus social, dando así un numero insuperable de relecturas, incluso nuestro estado de ánimo puede influir en el modo que leamos una obra hoy. El taller propuesto desde este proyecto no implica delimitar definiciones sino busca ampliar la sensibilidad del espectador ante los objetos estéticos, las expresiones visuales y el mundo en general de las artes plásticas. Objetivo Ofrecer al público en general herramientas y/o estrategias para acrecentar su goce y aproximación a la lectura de obras de arte y/o objetos estéticos y culturales. Prof. Lic. Gabriela Canteros

Arte para ver

No se pierdan la agenda cultural de la Biblioteca Nacional de Buenos Aires, durante el mes de Octubre CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA. para recibir clases de pintura a domicilio escribir a canterosartes@hotmail.com

Nuevas Formas de Vender Arte

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