Técnica mixta, 200 x 150 cm.
La reinvención del cuerpo (blanco -negro).
El cuerpo redescubierto en su singular representación abstracta de la primera obra, se reitera en la forma, aunque no de manera idéntica. Cada vez que se utiliza la forma central se la se renueva, se la inaugura. Aunque es la misma no es idéntica. Esta obra en especial deja ver el carácter dominante del dibujo. A diferencia de las otras, es mas plana, con menos ruidos y mas silencios. Y el carácter lineal define la forma imperante. El núcleo domina por sus cualidades graficas y a sus lados se expande las superficies pictóricas. El carácter precario del cuerpo también se proyecta en la pintura, también se precariza, intenta superar sus limites, reconstruirse y participar del proceso. Por ello en su centro que esta vaciado de planos, prevalece la línea en movimiento, en constante rotación. Sus lados naranjas son una piel que unifica dos universos aparentemente opuestos, el blanco y el negro, que son piel de hombre, de mujer, de ser humano, sin color y con color.
“Lorenzo Toro, generoso artista y maestro, se pierde en los caminos para penetrar en la eterna primavera de los lapachos en flor, con un colorido de verdes, oros, blancos y rosas, propios de la zona de las yungas jujeñas. Vuelve, luego, para dejarse llevar por el diablo del carnaval, que lo cubre con la música que se refleja en las ondulaciones rítmicas de las polleras de las bailarinas, y en las contorsiones de los músicos que soplan sus quenas, o baten sus cajas. Su pincel es alegre, como lo es su espíritu, que vuela junto con los cóndores en una permanente búsqueda de sus raíces en lo americano.” María López Naguil de Casares.
